Arte figurativo contemporáneo en nuestra exposición CRÍTICO

¿Es el arte figurativo contemporáneo lo suficientemente crítico? ¿Estamos realmente prestando atención a la forma en que los y las artistas se entienden con el mundo?

Un posible grito de rebelión. El arte retomando su papel como agente testimonial de lo que nos está ocurriendo como sociedad. Este es el leit motiv de la exposición CRÍTICO, comisariada por Inéditad Gallery y su director Luis López, que se inaugura el 7 de noviembre en el MEAM Museum de Barcelona.

Arte figurativo contemporáneo en Inéditad Gallery — Chamo San. «Even the Darkness». Bolígrafo sobre papel. 42 x 30 cm

Una imponente exposición colectiva que supone la primera colaboración de nuestra galería con un museo, en concreto, con una institución referencia del arte figurativo a nivel internacional. Un proyecto con un hilo conductor común: distorsionar lo que se considera “normal”, interpelar la realidad y plantear nuevos puntos de vista demostrando que no hay realidades incómodas sino incomprendidas. Una exposición que demuestra que uno de los factores que mejor puede impulsar los proyectos culturales es la colaboración entre diferentes entidades.

José Antonio Bernad pintor — José Antonio Bernad. «Bienvenido a casa». Óleo sobre lino. 89 x 70 cm

El arte figurativo protagonista

Transformar nuestra percepción sobre dichas realidades es la columna vertebral de esta muestra que reivindica el museo como un lugar de legitimación, dando representación, como apunta la investigadora y especialista en arte Marián Cao, a colectivos que han sido vulnerados, ofreciéndoles la oportunidad de empoderarse y de comunicarse a través de dichos espacios mediante el arte figurativo. Un punto de partida hacia una transición lenta pero que irremediablemente debe producirse en términos de justicia social, simbólica y cultural, tal y como en este sentido apunta la socióloga Nancy Fraser.

Javier Aldarias, Raúl Álvarez Jiménez, José Antonio Bernad, Albert Bonet, Nicolò Canova, Abel Carrillo, Bruno Ciancio, Sergio de la Flora, Alfonso del Moral, Alex Domènech, Carlos Enfedaque, Adrián GoMa, Gyuk, Daniel Jaen, Jamalamaja, Gastón Lisak, Irene López León, Elliot Manresa, Pau Marinel.lo, Juanjo Martínez Cánovas, Stefano Mussato, Irene Pérez, Claudio Petit-Laurent, Jean Carlos Puerto, Pepa Salas Vilar, Chamo San, Fabro Tranchida, Dani Torrent, Núria Torres, Eduardo Urdiales y UtüRūo son los 31 artistas integrantes de esta exposición que hacen de su trabajo un valioso testimonio de la época que nos ha tocado vivir. Representantes todos ellos de un nuevo arte figurativo reflejo de nuestra sociedad y con un enorme poder para transformarla.

El arte figurativo vuelve a ser protagonista — Alfonso del Moral. «Nuestra amante». Óleo sobre lienzo. 100 x 73 cm

Para ello en esta muestra se abordarán aspectos tan vitales como la injusticia social, el feminismo, la discriminación de la diversidad sexual y de la libre identidad de género, la precariedad de la vivienda, la crisis migratoria o la degradación (individual o colectiva) a la que nos vemos sometidos para encajar en un sistema que merece ser cuestionado.

Eduardo Urdiales y el arte figurativo — Eduardo Urdiales. «Ophelia». Grafito y carboncillo sobre papel fijado a tabla. 90 x 60 cm

Unas propuestas que nos ayudarán a reconstruir estructuras que no perpetúen la desigualdad, pasando a la acción de la mano de unos artistas que pretenden agitar conciencias y ejercer de catalizadores ante unos visitantes invitados a la reflexión, al diálogo crítico y por supuesto, a la autocrítica. Un papel participativo, el del espectador, que lo convierte en testigo de cómo el talento trasciende a la estética y centra su belleza en el activismo artístico.