El origen de la perturbación II

APUNTES DE PIEL

Un proyecto de Jordi Díaz Alamà

En este nuevo proyecto, APUNTES DE PIEL, Alamà nos presenta una tríada de cuadros que construyen una unidad de sentido y que son, a su vez, el colofón de una exposición anterior, RED STUDIO, en la que el pintor volvía a visitar el erotismo desde el prisma del academicismo y la reivindicación de la tradición clásica.

APUNTES DE PIEL es una exploración directa y abierta del desnudo. Es una tríada de cuadros desenfadada, llena de guiños a la historia del arte, un conjunto que se preocupa por poner en primer plano la naturalidad y la eterna presencia de nuestros cuerpos y nuestros genitales como motivos de representación artística.

Alamà, uno de los pintores de la figuración realista contemporánea española, imprime en sus obras una calma y un mimo que hace que, junto a la explicitud de los motivos, cobren también protagonismo la presencia y el carácter de los personajes. Así, el pintor nos plantea una interpretación pictórica del sexo y la conexión de la carne que transpira tranquilidad y serenidad, cotidianidad y belleza. Se trata de un enfoque especialmente transcendente si se confronta a la proliferación de la imagen del cuerpo como objeto en el contexto de la pornografía, en el que la estridencia y la desnaturalización de los gestos y actitudes nos alejan de nuestra vivencia natural de la sexualidad.

También se preocupa en este ejercicio de exploración de lo erótico de balancear el equilibrio de representación de género en favor del cuerpo masculino. No es en vano: Pues tanto en el arte, como en la publicidad o el cine, sigue imperando el desnudo femenino. Pese a los tiempos que corren, sigue costando naturalizar la equivalencia de la representación del desnudo masculino en la esfera pública.

“El origen de la perturbación I y II” están inspiradas en “El origen del mundo” de Gustave Courbet, todo un represente del movimiento realista en el segundo tercio del siglo XIX. El realismo es un movimiento artístico que sostiene la idea de que precisamente el arte debe mostrarlo TODO. Pero en cuanto ese todo habla de genitalidad, el realismo se convierte en algo molesto, incómodo y perturbador. En esta ocasión, la genitalidad masculina se incorpora en esta doble reinterpretación contemporánea que Jordi Díaz Alamà hace de la obra de Courbet para hacernos reflexionar sobre porqué, más de 150 años después, los genitales siguen provocando en el espectador la misma perturbación que entonces.