Tránsito Azul

Mi acercamiento hacia esta obra fue el de pensar y reaccionar al concepto, tanto a la definición original como al sentido modificado por un sistema neoliberal capitalista. Primero de todo, la felicidad no es algo duradero: es un estado, no un estatus al que se llega. Es un sentimiento que se transita, por lo tanto, se atraviesa, no se llega a él como a un destino. Sin embargo, eso es lo que se tiene establecido: un pensamiento generalizado por el que se vive para alcanzar algo, mirando hacia un futuro inexistente, en vez de establecernos en transitar nuestro ahora. Ese ahora transita desde la felicidad a la tristeza y viceversa. Es un mar cambiante en el que vamos creciendo y superando etapas. Para esta obra quería ser bastante sincero y pensé en buscar en mi propio sentimiento de felicidad, en cómo lo he transitado, alejándome de definiciones o estímulos externos. Para ello quise cambiar y experimentar técnicamente, ya que muchas de las obras que pinto no representan estados tan efímeros o transicionales. Me di cuenta de que no me sentía nada cómodo intentando alcanzar un sentimiento tan concreto y etéreo como la felicidad dentro de una cárcel tan rígida como la figuración. Un sentimiento es muy abstracto, y quería enfocarme en él, no en su resultado final aflorado, sino en lo que permite transitarlo, de manera que esa figuración aportaría ese símbolo que se rompe y da lugar a una abstracción más libre y suelta, obviando lo material que aquí interpretaría la felicidad “fast food”, para mí la transición en la felicidad está en los cambios y en las decisiones de cada uno, y reside en el interior del individuo.

Dando vueltas encontré la frase: “Transité este estado llamado felicidad cuando acepté mi azul”. Esa frase me guió para realizar la pieza. Pactar de verdad con nosotros mismos, aceptarnos en nuestros pros y contras y trabajar en esa dirección, resetea la manera en que se configura nuestra actitud y en cómo nos enfrentamos a nuestro entorno. De ahí, entonces, el cambio es nuestro. Mi pieza muestra una figura cuyo sexo es ambiguo, para alejarnos de juicios y enfocarnos en la base más humana. Un cuerpo contenedor donde, en su interior, observamos lucha, trabajo, líneas y dibujos muy procesados a través de cianotipia: unos dibujos que primero fueron carbón para luego ser el sol quien los fije en la tela. Ese recorrido es esa pelea, ese diálogo, esa búsqueda y solución que siempre deja huella y que nos hace recordar el camino hacia nuestro aprendizaje. La figura se fisura en una posición que se congela antes de un autoabrazo… o quizá lo hace saliendo de él. (Gyuk, 2025)

Acrílico, Cianotipia, Spray y Técnica mixta sobre tela

81 x 65 cm 2025

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