La primera edición del festival internacional de arte contemporáneo Obertura Carabanchel ha sido organizada por el comisario y doctorado en Bellas Artes Daniel Silvo, quien dirige actualmente Galería Nueva y Atelier Solar en Madrid.

La experiencia obtenida en los años en los que ha dirigido las ferias JustMad y JustXL le ha servido para llevar a cabo este evento en el que ha congregado a 8 galerías de diferentes procedencias con un objetivo común: poner en valor propuestas emergentes a la vez que descentralizar el foco artístico de la capital madrileña. En esta ocasión dicho foco ha sido trasladado al distrito de Carabanchel donde galerías, talleres de artistas y espacios de creación están generando un más que interesante caldo de cultivo cultural.

Inéditad ha participado con tres artistas que interpretan a través de su propia contemporaneidad el latir de nuestra sociedad:

De Cristóbal Tabares (Arafo, Santa Cruz de Tenerife, 1984) hemos expuesto “Bodegón Blanco” y “Bodegón Rosa”, además de dos obras que ha realizado expresamente para la ocasión: “Plástico de la suerte” y “Plástico ruso”. Todas ellas lanzan una crítica hacia nuestra sociedad de consumo, una sociedad invadida por la plastificación y por los productos asiáticos símbolos de la falsificación y del fetichismo.

Trabajos correspondientes a las series “Despiértame cuando todo haya pasado” y “Las caricias mudas” de Pepa Salas Vilar (Úbeda, Jaén, 1976) también han estado presentes en nuestro stand. Unas pinturas en acrílico realizadas durante el confinamiento que aluden a la necesidad de acariciarnos en un momento en el que precisamente ese acto se nos estaba prohibido.

Por último, nuestra propuesta ha quedado completada con las obras de Jaime Sancorlo (Madrid, 1980) correspondientes a su proyecto “War Affairs”. Un proyecto en el que traslada en óleo sobre lienzo fotografías en blanco y negro de la I y de la II Guerra Mundial y en cuyas escenas introduce paralelamente elementos de color que aluden a una infancia olvidada.

A continuación, mostramos las obras que hemos expuesto en este nuevo festival de arte contemporáneo, disponibles todas ellas en nuestra galería online:

Obertura Carabanchel 2021

Festival Internacional de Arte Contemporáneo

Cielo Madrid Studios (Matilde Hernández 40, Madrid)

Del 09 de septiembre al 12 de septiembre del 2021

Ubicado en el Carrer de Torrijos nº 22 de Barcelona, el Noa Noa es un espacio que promueve la cultura independiente. En este «lugar de ambiente donde todo es diferente», nuestra galería organiza una exposición colaborativa el sábado 26 de junio con obras de algunos de nuestros artistas LGTBI en el marco del proyecto «Visibilizar para Normalizar».

Puedes visitarla hasta el 3 de julio.

«Visibilizar para Normalizar»

Exposición de Inéditad en el Noa Noa

Carrer de Verdi nº 22 Barcelona

Del 26 de junio al 03 de julio 2021

La propuesta con la que participamos en Art Madrid 2021 gira en torno precisamente a esta idea, inspirada especialmente en el concepto del retrato contemporáneo como una de las temáticas más poderosas para establecer ese diálogo tan necesario entre obra y espectador.

Para ello hemos propuesto a tres artistas que trabajan precisamente el retrato desde su propia contemporaneidad, desarrollando la habilidad de someter al espectador a mirarse en un espejo que le despierte sensaciones, incluso a pesar de que dichas sensaciones puedan resultarle contradictorias.

Jean Carlos Puerto es un artista residente en Murcia que fusiona magistralmente el retrato con lo que él denomina la objetualización simbólica. Un elemento imprescindible que permite a los seres humanos poder relacionarse. Dicho elemento es “el tercero” en la relación entre dos personas, es la clave para que podamos sentir, hablar e incluso reducir nuestras tensiones. Es el mundo simbólico, y a veces onírico, donde a gracias al retrato se consigue un punto de encuentro.

Pablo Rodríguez se licenció en Bellas Artes per la Universidad de Barcelona en el año 2009. Allí comenzó a familiarizarse con las técnicas mixtas y la incorporación de otros materiales como formas de expresión, buscando especialmente el aspecto figurativo en todos ellos.

Una vez licenciado, sus obras han formado parte de exposiciones en conocidos espacios de la Ciudad Condal como Galeria Artevistas (2015); Espai B (2014); Wynwood Art Lab Gallery (2018) y actualmente en Inéditad Galería.

Para Silvia Flechoso el arte es la revelación sensible de lo sublime. A través de su idea del retrato investiga el poder, ya que para ella una obra de arte es un objeto de poder que hay que tomar y ejercer. De esta forma redefine el concepto de mito y lo reinterpreta con una visión erótico-mística que pretende recordar la naturaleza divina del hombre.

Art Madrid 21.

Stand B10. Galería de Cristal Palacio Cibeles 

Montalbán S/N Madrid

Del 26 al 30 de Mayo 2021

Nota de Prensa:

Decía el escritor británico Lewis Carroll que “si no sabes a donde vas, cualquier camino te llevará allí.” Una cita que nos viene como anillo al dedo para poner título a la nueva exposición en Inéditad Art Corner. El jueves 25 de marzo se inaugura “Si no sabes a donde vas”, una muestra protagonizada por Dresu, artista nacido en Pedro Muñoz (Ciudad Real) que nos invita precisamente a viajar con cada obra que realiza.

Siendo la atmósfera que se genera la principal protagonista, Dresu reinterpreta la pintura de paisaje en esta exposición que cuenta con 11 obras realizadas para la ocasión y que forman parte de su proyecto “El Viaje como Pretexto”. Un proyecto a través del cual traslada al lienzo lugares que va descubriendo mientras recorre España con su furgoneta. Una experiencia que le permite detenerse, observar, captar el ambiente e inmortalizar lugares que de otro modo podrían resultar efímeros.

Unos trabajos únicos realizados en técnica mixta y óleo que viajan entre la abstracción y la figuración; absorbiendo, sintetizando y reformando la realidad. Unos lienzos de 50 x 50 cm donde la proporción áurea se ajusta de forma inusual para dejar espacio a unos cielos tornadizos, cambiantes y casi estratosféricos.

En un momento en el que nuestra sociedad probablemente necesite evadirse más que nunca, las pinturas de Dresu nos conectan con la naturaleza y nos transportan a sitios a los que todos nos gustaría estar. La Albufera (Valencia), el parque natural de Las Tablas de Daimiel (Ciudad Real) o pueblos de la costa vasca como Zumaia y Zarautz (Guipuzkoa), son sólo algunos de los destinos que podremos visitar con tan sólo mirarlos.

Artista plástico, muralista y diseñador gráfico; los inicios de Dresu (Pedro Muñoz, Ciudad Real, 1992) los encontramos en el graffiti, el street art y los concursos de pintura rápida.

Lleva realizando exposiciones individuales desde el año 2012, como “Punto” en Galería Antigua Bodega de los Llanos (Valdepeñas, 2019); “Simbiosis” en la Sala Malvasía de Pedro Muñoz (Ciudad Real, 2019) o “Alma Nómada” en la Escuela de Artes Superior de Diseño Antonio López (Tomelloso, 2017).

Además de colaborar con Inéditad Galería, lo hace también con Estudio Creativo (Valdepeñas) y La Qoubba Galerie d’Art (Marrakesh).

“Si no sabes a donde vas”.

A partir del 25 de marzo en Inéditad Art Corner.

Milà i Fontanals 13 de Barcelona.

De lunes a viernes de 16:30h a 20:00h

Nota de prensa: