• Exposiciones Inéditad Gallery 2023

Scopophilia

Exposición de Alex Domènech

Carrer de Villarroel 144 – Barcelona

17 de noviembre – 01 de diciembre 2023

Las filias y las fobias que construimos bajo la mirada de un cuerpo masculino desnudo. Imágenes que en ocasiones envolvemos en una atmósfera de pudor e incomodidad, y en otras, las usamos como instrumento para dar forma a nuestros deseos más lascivos. Tanto en un caso como en otro, lo que es evidente es que hoy en día nos sigue resultando difícil contemplar la desnudez con naturalidad.

La escopofilia (o escoptofilia) se define dentro de la psicología y de la psiquiatría como un tipo de placer que el espectador sólo obtiene al mirar algo o alguien. Esto es precisamente lo que nos propone el fotógrafo Alex Domènech (Santpedor, Barcelona, 1986) con Scopophilia, la primera exposición individual que lleva a cabo con Inéditad Gallery en Barcelona. En ella pretende que el visitante se convierta en un auténtico voyeur, en un espía de escenas íntimas en las que el desnudo masculino es intencionadamente el protagonista, y con las que pretende provocar toda una serie de reacciones que van más allá de la mera excitación: rubor, atracción, y por qué no, también repulsa e indiferencia.

Los psicoanalistas que labraron el término, como Freud, Fenichel o Lacan, coincidían en el hecho de que en ese instinto innato que se enconde tras el placer de mirar, se hayan parte de los cimientos que construyen la identidad del que mira; ideando en paralelo ese imaginario que representa el descubrimiento de la genitalidad. Un aspecto, el de la genitalidad, que Alex Domènech aborda de un modo totalmente espontáneo, al más puro estilo Robert Mapplethorpe, recordándonos, como ya hizo el célebre fotógrafo estadounidense, que “la belleza y el diablo son la misma cosa”, y que la suciedad, en caso de haberla, no tiene por qué estar ni en la persona que mira, ni en aquello que se mira. Porque si hay algo que Alex Domènech consigue es precisamente deconstruir la mirada pornográfica, liberándola de todo halo de sordidez. Para ello, reeduca la visión que pudiera tener de ella el espectador a través de un trabajo fotográfico que transforma lo sexual en verdadera poesía visual.

Alex Domènech Inéditad Gallery

Ese proceso inspirado en el placer por lo estético encaja perfectamente con el mensaje que trasciende a esta exposición, que es sobre todo despojar al desnudo masculino de censuras, tabús y complejos, apelando al visitante a que se muestre permeable a todo tipo de estímulos.

Tobías G. Natter fue el comisario, en el año 2012, de la muestra “Hombres Desnudos”, que tuvo lugar en el Leopold Museum de Viena. Su cartel lo protagonizó una fotografía de Pierre & Gilles con tres desnudos frontales masculinos. Fue tal el volumen de quejas que recibió el museo, que éste se vio obligado a cubrir los genitales en las reproducciones que del citado cartel se distribuyeron a posteriori. El propio Natter reconoció que de haber sido un desnudo femenino la polémica habrá sido prácticamente inexistente.

Con precedentes como éste, una exposición como Scopophilia resulta absolutamente necesaria, abriendo el debate sobre si existe la misma permisividad entre el desnudo masculino y el desnudo femenino, ya no solo en el mundo del arte, sino en las diferentes esferas de nuestra sociedad.

En esta muestra Alex Domènech nos presenta en primicia las obras pertenecientes a su último trabajo fotográfico. En él veremos como descontextualiza momentos de intimidad trasladándolos a espacios exteriores. Se expondrán también autorretratos de su serie ABISMO. Autorretratos que intercala magistralmente con fotografía de paisaje para generar discursos metafóricos sobre las inseguridades y complejos relacionados con nuestro propio cuerpo desnudo. Un cuerpo que el objetivo fotográfico tiene el don de cosificar, convirtiéndolo en un objeto, materializándolo y eliminando cualquier rastro de afectividad. También se verán juntas por primera vez las obras “Resistencia” y “Autorretrato y encuentro”, dos impresionantes piezas fotográficas en gran formato que representan toda una declaración de intenciones: escapar de los cánones establecidos por una sociedad heteronormativa. Dos instantáneas en las que dos parejas de chicos gays, desnudos, disfrutan de su sexualidad relegados a un plano privado. Normalizando la escena con la complicidad del espectador, el autor consigue, gracias a esa mirada “voyeurística”, dotar de libertad a quienes injustamente están condenados a relacionarse en la clandestinidad.

Scopophilia se nos presenta como una oportunidad para medir la censura con la que juzgamos el desnudo masculino y en paralelo, para sorprendernos (o decepcionarnos) ante nuestra posible falta de tolerancia. Te invitamos a comprobarlo.

SOBRE ALEX DOMÈNECH

Como hombre gay que ha viajado por diferentes países, algunos de ellos en un entorno hostil por motivos políticos y/o religiosos, Alex Domènech ha podido constatar en primera persona como los derechos del colectivo LGTBIQ+ quedan relegados en muchas partes del mundo a la mínima expresión. Su obra fotográfica, la cual es capaz de elevar la intimidad a la categoría de arte, explora los límites de una libertad que es excesivamente cuestionada. Formado en Fotografía Documental de Autor y en Narración y Edición de Fotolibros, gana en el 2020 el Premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía, exponiendo su trabajo en Madrid, San Sebastián, Málaga, A Coruña, Valencia y Barcelona. En 2022 co-funda el colectivo Bleach junto con el también fotógrafo Raúl Hidalgo, abordando mediante publicaciones temas relacionados con la identidad y las disidencias en el entorno LGTBIQ+.

Luis López Almarcha

Director de Inéditad Gallery

(CAT) Les fílies i fòbies que construïm sota la mirada d’un cos masculí nu. Imatges que de vegades emboliquem en una atmosfera de pudor i incomoditat, i en altres, les fem servir com a instrument per donar forma als nostres desitjos més lascius. Tant en un cas com en l’altre, el que és evident és que avui dia ens continua resultant difícil contemplar la nuesa amb naturalitat.

L’escopofília (o escoptofília) es defineix dins de la psicologia i de la psiquiatria com un tipus de plaer que l’espectador només obté en mirar alguna cosa o algú. Això és precisament el que ens proposa el fotògraf Alex Domènech (Santpedor, Barcelona, ​​1986) amb Scopophilia, la primera exposició individual que duu a terme amb Inéditad Gallery a Barcelona. En ella pretén que el visitant es converteixi en un autèntic voyeur, en un espia d’escenes íntimes en què el nu masculí és intencionadament el protagonista, i amb què pretén provocar tota una sèrie de reaccions que van més enllà de la mera excitació: rubor, atracció, i per què no, també repulsa i indiferència.

Els psicoanalistes que van llaurar el terme, com Freud, Fenichel o Lacan, coincidien en el fet que en aquest instint innat que s’encomana després del plaer de mirar, s’hi troben part dels fonaments que construeixen la identitat de qui mira; ideant en paral·lel aquest imaginari que representa el descobriment de la genitalitat. Un aspecte, el de la genitalitat, que Alex Domènech aborda d’una manera totalment espontània, al més pur estil Robert Mapplethorpe, recordant-nos, com ja va fer el cèlebre fotògraf nord-americà, que “la bellesa i el diable són la mateixa cosa”, i que la brutícia, en cas que n’hi hagi, no ha d’estar ni en la persona que mira, ni en allò que es mira. Perquè si hi ha alguna cosa que Alex Domènech aconsegueix és precisament desconstruir la mirada pornogràfica, alliberant-la de tota mena de sordidesa. Per això, reeduca la visió que pogués tenir-ne l’espectador a través d’un treball fotogràfic que transforma lo sexual en veritable poesia visual.

Aquest procés inspirat en el plaer per l’estètica encaixa perfectament amb el missatge que transcendeix aquesta exposició, que és sobretot desposseir el nu masculí de censures, tabús i complexos, apel·lant al visitant que es mostri permeable a tot tipus d’estímuls.

Tobías G. Natter va ser el comissari, l’any 2012, de la mostra “Homes Nus”, que va tenir lloc al Leopold Museum de Viena. El seu cartell el va protagonitzar una fotografia de Pierre & Gilles amb tres nus frontals masculins. Va ser tan gran el volum de queixes que va rebre el museu, que aquest es va veure obligat a cobrir els genitals en les reproduccions que del cartell es van distribuir a posteriori. El mateix Natter va reconèixer que si hagués estat un nu femení la polèmica haurà estat pràcticament inexistent.

Amb precedents com aquest, una exposició com Scopophilia resulta absolutament necessària, obrint el debat sobre si n’hi ha la mateixa permissivitat entre el nu masculí i el nu femení, ja no només al món de l’art, sinó a les diferents esferes de la nostra societat.

En aquesta mostra Alex Domènech ens presenta en primícia les obres que pertanyen al seu darrer treball fotogràfic. Hi veurem com descontextualitza moments d’intimitat traslladant-los a espais exteriors. També s’exposaran autoretrats de la seva sèrie ABISME. Autoretrats que intercala magistralment amb fotografia de paisatge per generar discursos metafòrics sobre les inseguretats i complexos relacionats amb el nostre propi cos nu. Un cos que l’objectiu fotogràfic té el do de cosificar, convertint-lo en un objecte, materialitzant-lo i eliminant-ne qualsevol rastre d’afectivitat. També es veuran juntes per primera vegada les obres Resistència i Autoretrat i trobada, dues impressionants peces fotogràfiques en gran format que representen tota una declaració d’intencions: escapar dels cànons establerts per una societat heteronormativa. Dues instantànies en què dues parelles de nois gais, nus, gaudeixen de la seva sexualitat relegats a un pla privat. Normalitzant l’escena amb la complicitat de l’espectador, l’autor aconsegueix, gràcies a aquesta mirada “voyeurística”, dotar de llibertat els qui estan condemnats injustament a relacionar-se en la clandestinitat.

Scopophilia se’ns presenta com una oportunitat per mesurar la censura amb què jutgem el nu masculí i en paral·lel, per sorprendre’ns (o decebre’ns) davant la nostra possible manca de tolerància. Et convidem a comprovar-ho.

SOBRE ALEX DOMÈNECH

Com a home gai que ha viatjat per diferents països, alguns en un entorn hostil per motius polítics i/o religiosos, Alex Domènech ha pogut constatar en primera persona com els drets del col·lectiu LGTBIQ+ queden relegats a moltes parts del món a la mínima expressió. La seva obra fotogràfica, que és capaç d’elevar la intimitat a la categoria d’art, explora els límits d’una llibertat qüestionada excessivament. Format en Fotografia Documental d’Autor i en Narració i Edició de Fotollibres, guanya el 2020 el Premi Nou Talent Fnac de Fotografia, exposant el seu treball a Madrid, Sant Sebastià, Màlaga, A Coruña, València i Barcelona. El 2022 cofunda el col·lectiu Bleach juntament amb el també fotògraf Raúl Hidalgo, abordant mitjançant publicacions temes relacionats amb la identitat i les dissidències a l’entorn LGTBIQ+.

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Obras disponibles de esta exposición / Obres disponibles d’aquesta exposició:

Scopophilia

Exposición comisariada por Luis López director de Inéditad Gallery junto a Parking Art Barcelona Gallery / Exposició comisariada per Luis López director de Inéditad Gallery amb Parking Art Barcelona

Carrer de Villarroel 144 (Espai de Yoko Art Gallery)

Del 17 de noviembre al 01 de diciembre del 2023 / Del 17 de novembre al 01 de desembre del 2023

L-S de 11:00 – 14:00 / 16:00 – 19:30 / Domingo Cerrado

DL-DS de 11:00 – 14:00/ 16:00 – 19:30 / Diumenge Tancat

En colaboración con / Amb el suport de 

Cultura Generalitat

2ª edición Festival Obertura Carabanchel

Calle Alejandro Sánchez 94 – Madrid

24 – 26 noviembre 2023

Durante los días 24, 25 y 26 de noviembre nuestra galería participa en la 2ª edición del Festival de Arte Contemporáneo Obertura Carabanchel.

Un festival que tiene lugar en la nueva sede que Galería Nueva inaugura en la calle Alejandro Sánchez 94 de este distrito madrileño que durante la última década ha desarrollado una potente red de estudios y galerías de arte.

En él participamos con obras inéditas de Adrián Goma, Núria Farré Abejón, Gyuk y Alex Domènech.

Inéditad Gallery Obertura Carabanchel
Obertura Carabanchel Inéditad Gallery
Luis López director de Inéditad Gallery

Obras disponibles de esta exposición / Obres disponibles d’aquesta exposició:

2ª edición del Festival Obertura Carabanchel

Presentación de las obras de los artistas Adrián Goma, Núria Farré Abejón, Gyuk y Alex Domènech como parte del proyecto «Reinterpretación de la Realidad»

Alejandro Sánchez 94 Madrid

24, 25 y 26 de noviembre del 2023

San Sebastianes en un Mundo Caótico

Exposición Colectiva de Inéditad Gallery en la BAA Gallery

Carrer d’Ausias Marc 42 – Barcelona

26 de octubre -09 de novembre 2023

De un modo u otro todos nos hemos convertido en san sebastianes sometidos, resilientes de una sociedad que en muchas ocasiones nos resulta implacable. Éste es uno de los puntos de partida de San Sebastianes en un Mundo Caótico, la primera exposición colectiva en Barcelona que reinterpreta, mediante una mirada absolutamente contemporánea, la figura del santo más representado de la Historia.

Un ambicioso proyecto sin precedentes organizado por Inéditad Gallery en colaboración con la BAA Gallery que pretende trasladar y reinterpretar al contexto del siglo XXI lo que los grandes maestros del Renacimiento o del Barroco como Botticelli, Rafael, Caravaggio o Guido Reni no representaron en su momento, más centrados quizás en la belleza/paganismo y en el sufrimiento/martirio del personaje. Por eso esta exposición hará una lectura de su figura centrada en la resistencia frente a la opresión, empleando para ello el arte figurativo más contemporáneo y mostrando, a través de él, las muchas reivindicaciones sociales que nos afectan hoy en día. Se abordarán aspectos tan trascendentales como la anomia social, la inmigración, la transformación de los símbolos y/o la falta de fe, pasando por puntos más identitarios como el cuestionamiento de la masculinidad, la iconografía queer o la LGTBIfobia.

Raúl Álvarez pintor
Claudio Petit Laurent obras

En palabras del Dr. en Historia del Arte Sergio Fuentes Milà, encargado de llevar a cabo el texto curatorial de esta exposición:  El hecho que se celebre la mencionada muestra pone de manifiesto que la figura de San Sebastián continúa de actualidad, siendo todavía hoy una cantera inagotable para nuevos planteamientos plásticos y reflexiones en torno a cuestiones relacionadas con la sexualidad o la identidad de género, entre otras muchas. En un momento en que la sociedad occidental es cada vez más hostil frente a la otredad, está más polarizada y potencia el conflicto convirtiéndolo en espectáculo.

Javier Aldarias, Raúl Álvarez, Albert Bonet, Martínez Cánovas, Sergio de la Flora, Carlos Enfedaque, Silvia Flechoso, Adrián Goma, Gyuk, Pau Marinel.lo, Stefano Mussato, Claudio Petit-Laurent, Jean Carlos Puerto, Pablo Rodríguez, Pepa Salas Vilar y Eduardo Urdiales son los dieciséis artistas de Inéditad Gallery que presentarán, cada uno de ellos, una obra hecha expresamente para este proyecto.

San Sebastianes en un Mundo Caótico es la primera colaboración entre Inéditad Gallery y la BAA Gallery (Barcelona Academy of Art Gallery). La BAA Gallery es un nuevo espacio en el seno de la Barcelona Academy of Art que incorpora en él toda la infraestructura de una galería de arte para que, tanto galerías nómadas como galerías de fuera de Barcelona, puedan tener la posibilidad de desarrollar sus propuestas expositivas en la Ciudad Condal.

(CAT) D’una manera o una altra tots ens hem convertit en sant sebastians sotmesos, resilients d’una societat que moltes vegades ens resulta implacable. Aquest és un dels punts de partida de Sants Sebastiàns en un Món Caòtic, la primera exposició col·lectiva a Barcelona que reinterpreta, mitjançant una mirada absolutament contemporània, la figura del sant més representat de la Història.

Un ambiciós projecte sense precedents organitzat per Inéditad Gallery en col·laboració amb la BAA Gallery que pretén traslladar i reinterpretar al context del segle XXI allò que els grans mestres del Renaixement o del Barroc com Botticelli, Rafael, Caravaggio o Guido Reni no van representar al seu moment, més centrats potser en la bellesa/paganisme i en el patiment/martiri del personatge. Per això aquesta exposició farà una lectura de la seva figura centrada en la resistència davant de l’opressió, emprant per això l’art figuratiu més contemporani i mostrant, a través seu, les moltes reivindicacions socials que ens afecten avui dia. S’abordaran aspectes tan transcendentals com l’anomia social, la immigració, la transformació dels símbols i/o la manca de fe, passant per punts més identitaris com el qüestionament de la masculinitat, la iconografia queer o la LGTBIfòbia.

galerías de arte en Barcelona
Inéditad Gallery expos

En paraules del Dr. en Història de l’Art Sergio Fuentes Milà, encarregat de dur a terme el text curatorial d’aquesta exposició: El fet que se celebri la mostra esmentada posa de manifest que la figura de Sant Sebastià continua d’actualitat, i encara és avui una pedrera inesgotable per a nous plantejaments plàstics i reflexions al voltant de qüestions relacionades amb la sexualitat o la identitat de gènere, entre moltes altres. En un moment en què la societat occidental és cada cop més hostil davant de l’otretat, està més polaritzada i potencia el conflicte convertint-lo en espectacle.

Javier Aldarias, Raúl Álvarez, Albert Bonet, Martínez Cánovas, Sergio de la Flora, Carlos Enfedaque, Silvia Flechoso, Adrián Goma, Gyuk, Pau Marinel.lo, Stefano Mussato, Claudio Petit-Laurent, Jean Carlos Puerto, Pablo Rodríguez, Pepa Salas Vilar i Eduardo Urdiales són els setze artistes d’Inéditad Gallery que presentaran, cadascun, una obra feta expressament per a aquest projecte.

Sants Sebastiàns en un Món Caòtic és la primera col·laboració entre Inéditad Gallery i la BAA Gallery (Barcelona Academy of Art Gallery). La BAA Gallery és un nou espai al si de la Barcelona Academy of Art que hi incorpora tota la infraestructura d’una galeria d’art perquè, tant galeries nòmades com galeries de fora de Barcelona, ​​puguin tenir la possibilitat de desenvolupar les seves propostes expositives a la Ciutat Comtal.

Inéditad Gallery Exposicions

Obras disponibles de esta exposición / Obres disponibles d’aquesta exposició:

San Sebastianes en un Mundo Caótico / Sants Sebastians en un Món Caòtic

Exposición comisariada por Luis López director de Inéditad Gallery junto a la BBA Gallery / Exposició comisariada per Luis López director de Inéditad Gallery amb la BBA Gallery

Text curatorial de Sergio Fuentes Milà

Carrer d’Ausias Marc 42

Del 26 de octubre al 09 de noviembre 2023 / Del 26 d’octubre al 09 de novembre 2023

L-V de 10:00 a 21:00 / S de 10:00 a 14:00 / Domingo Cerrado

DL-DV de 10:00 a 21:00 /D S de 10:00 a 14:00 / Diumenge Tancat

En colaboración con / Amb el suport de 

Cultura Generalitat

Subversió

Exposición Individual Albert Bonet

Carrer del Palau 4 Barcelona

14 -28 de septiembre 2023

El arte como instrumento de crítica social. Ése es el punto de partida de algunos artistas que utilizan su talento para desafiar las normas establecidas. Un ejercicio realmente motivacional, ya que para deconstruir las expectativas convencionales se precisa una alta dosis de valentía, así como una resistente coraza para defenderse de los ataques reaccionarios. Albert Bonet (Riba-Roja d’Ebre, Tarragona, 1996) posee sin duda una buena parte de esos elementos: talento, motivación y poco miedo al qué dirán.

La primera vez que me crucé con el trabajo de Albert fue a través de Instagram, hará aproximadamente dos años. Concretamente quedé impresionado con “Orfeo en los Infiernos”, una obra en gran formato que reinterpreta y traslada a nuestro tiempo el descenso de este personaje mitológico al inframundo. Un espectáculo visual. Un amor a primera vista. Era inevitable no rendirse a los encantos de esa prometedora juventud artística y no ejercer de caza talento proponiéndole formar parte de Inéditad Gallery. Hubiera sido un pecado no hacerlo.

Albert Bonet exposición
Albert Bonet artista

En estos años de colaboración hemos compartido la participación en dos ferias internacionales; su propuesta como finalista en los premios Qué! Arte; su incorporación en dos exposiciones en Madrid, hasta fraguar uno de nuestros proyectos en común más ambicioso: su exposición individual en Barcelona. Todo ello mientras ha ganado el Premio al Mejor Artista en la Tokyo Tower Art Fair en marzo de este año, además de lograr que uno de sus murales fuese nominado como uno de los mejores del mundo por Street Art Cities.

Si hay una palabra que pueda definir la obra de Albert Bonet es subversión. Cuestionar la autoridad no sólo en lo social sino también en lo artístico, como ya hicieron en su momento grandes predecesores suyos como Banksy con «Mona Lisa with AK47» o Marcel Duchamp con «Fountain«. Una subversión que abarca obviamente lo político, la rebeldía y la disconformidad. Obras que son “guernicas” de hoy en día, desafiantes con la misma intensidad que Judy Chicago en “The Dinner Party”, pero incluyendo eso sí un realismo pop marcadamente ácido.

Albert Bonet obras
Albert Bonet pintor

Pocos artistas son capaces de seducir a través de lo soez. Quizá porque Albert tiene esa habilidad tan particular de dotar de encanto lo que para algunos pueda parecer grotesco. De ahí que Goya sea uno de sus grandes artistas fetiches, del cual reinventa personajes oponiéndose, tal y como hacía el genio de Fuendetodos, a la representación de la belleza según las normas convencionales del arte clásico.

En esta exposición organizada por Inéditad Gallery veremos obras que van desde el año 2020 hasta el año 2023, con un protagonismo especial de “La Matanza de Orfeo”, una pintura en gran formato creada expresamente para esta muestra que refleja su talento neorrealista pop para reinterpretar, de forma absolutamente contemporánea, escenas características de la pintura mitológica barroca. Se exhibirán por primera vez de forma conjunta “Desayuno en la Barceloneta”, “El Ángel Caído”, “El Vendedor de Globos”, “Merendola en la L1” y “Paseo de Gracia I”; su impresionante serie con la ciudad de Barcelona de trasfondo, así como sus nuevas obras expresionistas, totalmente inéditas, como por ejemplo “Hombre mostrando su mano después de masturbarse”, con las que ha estado experimentando más allá del realismo que le caracteriza.

En total un conjunto de 22 obras que son testimonio de porqué la trayectoria de Albert Bonet está siendo tan fulgurante. Una carrera que comenzó en el mundo del grafiti y que a base de talento y empeño está posicionándose como uno de los artistas más reveladores de la escena contemporánea internacional.

Albert Bonet Inéditad Gallery

(CAT) L’art com a eina de crítica social. Aquest és el punt de partida d’alguns artistes que utilitzen el talent per desafiar les normes establertes. Un exercici realment motivacional, ja que per desconstruir les expectatives convencionals cal una alta dosi de valentia, així com una cuirassa resistent per defensar-se dels atacs reaccionaris. Albert Bonet (Riba-Roja d’Ebre, Tarragona, 1996) posseeix sens dubte una bona part d’aquests elements: talent, motivació i cap por al què diran.

La primera vegada que em vaig creuar amb la feina de l’Albert va ser a través d’Instagram, farà aproximadament dos anys. Concretament vaig quedar impressionat amb Orfeu als Inferns, una obra en gran format que reinterpreta i trasllada al nostre temps el descens d’aquest personatge mitològic a l’inframón. Un espectacle visual. Un amor a primera vista. Era inevitable no rendir-se als encants d’aquesta joventut artística prometedora i no exercir de caça talent proposant-li formar part d’Inéditad Gallery. Hauria estat un pecat no fer-ho.

En aquests anys de col·laboració hem compartit la participació a dues fires internacionals; la seva proposta com a finalista als premis Qué! Art; la seva incorporació a dues exposicions a Madrid, fins a desenvolupar un dels nostres projectes en comú més ambiciós: “Subversió”, la seva exposició individual a Barcelona. Tot això mentre ha guanyat el Premi al Millor Artista a la Tòquio Tower Art Fair el març d’aquest any, a més d’aconseguir que un dels seus murals fos nominat com un dels millors del món per Street Art Cities.

Albert Bonet mural
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Si hi ha una paraula que pugui definir l’obra de Albert Bonet és precisament subversió. Qüestionar l’autoritat no només en lo social sino també en lo artístic, com ja van fer al seu moment grans predecessors seus com Banksy amb Mona Lisa with AK47 o Marcel Duchamp amb Fountain. Una subversió que abasta òbviament el que és polític, la rebel·lia i la disconformitat. Obres que són “guerniques” d’avui dia, desafiants amb la mateixa intensitat que Judy Chicago a “The Dinner Party”, però incloent això sí un realisme pop marcadament àcid.

Pocs artistes són capaços de seduir a través del que és groller. Potser perquè l’Albert té aquesta habilitat tan particular de dotar d’encant allò que per a alguns pugui semblar grotesc. Per això Goya és un dels seus grans artistes fetitxes, del qual reinventa personatges oposant-se, tal com feia el geni de Fuendetodos, a la representació de la bellesa segons les normes convencionals de l’art clàssic.

En aquesta exposició organitzada per Inéditad Gallery veurem obres que van des de l’any 2020 fins a l’any 2023, amb un protagonisme especial de La Matança d’Orfeu, una pintura en gran format creada expressament per a aquesta mostra que reflecteix el seu talent neorealista pop per reinterpretar, de manera absolutament contemporània, escenes característiques de la pintura mitològica barroca. S’exhibiran per primera vegada de forma conjunta “Esmorzar a la Barceloneta”, “L’Àngel Caigut”, “El Venedor de Globus”, “Merendola a la L1” i “Passeig de Gràcia I”; la seva impressionant sèrie amb la ciutat de Barcelona de rerefons, així com les seves noves obres expressionistes, totalment inèdites, com ara “Home mostrant la mà després de masturbar-se”, amb què ha estat experimentant més enllà del realisme que el caracteritza.

En total, un conjunt de 22 obres que són testimoni de perquè la trajectòria d’Albert Bonet està sent tan fulgurant. Una carrera que va començar al món del grafiti i que a força de talent i afany s’està posicionant com un dels artistes més reveladors de l’escena contemporània internacional.

Albert Bonet Subversió

Obras disponibles de esta exposición / Obres disponibles d’aquesta exposició:

Subversió de Albert Bonet

Exposición comisariada por Luis López director de Inéditad Gallery

Carrer del Palau 4 Barcelona

Del 14 al 28 de setembre de 2023

L-S de 12:00 a 14:30 y de 16:00 a 19:00

En colaboración con / Amb el suport de 

Cultura Generalitat

Nomen Nescio

Exposición Colectiva

en colaboración con Paisaje Doméstico

Alfonso Gómez 11 2ºA Madrid

08 de septiembre 2023 – 06 de octubre 2023

Nomen Nescio proviene del latín. Su significado literal es desconozco el nombre. Una forma de aludir a alguien no determinado o sin una identidad específica.

En esta exposición organizada conjuntamente por Inéditad Gallery y la plataforma de arte transversal Paisaje Doméstico, adoptamos el título de Nomen Nescio con el objetivo de tratar precisamente la definición de identidad, pero abordándola a través del peso que nuestro entorno (familiar, social o geográfico) puede llegar a tener en esa construcción.

¿Seríamos la misma persona si hubiéramos formado parte de una familia totalmente distinta?  ¿tendríamos incluso la capacidad de visualizar cómo seríamos actualmente de haber crecido en una cultura totalmente alejada a la nuestra? ¿Podríamos decir que nos identificaríamos con la persona que somos si por ejemplo dentro de nuestra propia ciudad hubiéramos nacido en una zona o en otra?

Inéditad Gallery exposiciones
Cristóbal Tabares obras

De conocerse y reconocerse. Ése es el reto que nos proponen los 25 artistas de Inéditad que participan en este proyecto. Cada uno de ellos nos invita a sumergirnos en un viaje introspectivo donde explorar las complejidades de la identidad humana influenciada por el entorno. Y lo hacen con una obra realizada expresamente para la ocasión, con la que proponen al espectador cuestionar y explorar esa conexión casi simbiótica que mantenemos con el mundo que nos rodea.

De hecho, el visitante tiene un papel muy participativo en esta exposición, ya que las cartelas que acompañan a cada obra contienen toda la información técnica excepto un dato: el título. El propio espectador, en función de lo que le transmita lo que esté viendo, tendrá que dotar de un nombre a cada obra en cuestión. Es él quien en ese momento le estará proporcionando una identidad. El sin nombre, el nomen nescio, desaparecerá pasando de lo desconocido a lo conocido. Un paralelismo perfecto entre el hecho de proporcionar una identidad a la obra y el construir una personalidad que nos represente.

Sólo en el caso de que se adquiera la obra se descubrirá el título otorgado por el/la artista, el cual estará escrito en la parte trasera de la obra.

Jean Carlos Puerto artista

Los trabajos propuestos, que abarcan la pintura, el dibujo y la fotografía, cobran forma de laberinto visual donde nos encontraremos con espacios urbanos, con paisajes reales o con sitios imaginarios donde se desarrollarán distintas arquitecturas emocionales. Una oportunidad para examinar cómo los lugares, las personas y las experiencias que nos rodean moldean y definen lo que somos como individuos. Desde el peso de la herencia cultural y la tradición, hasta los impactos más personales de nuestra vida cotidiana como las etiquetas, los estereotipos o los roles de género.

Nuestra identidad también puede suponer un desafío contra las normas impuestas. Aceptarlas o rechazarlas es nuestra decisión. Al igual que nuestro nombre.

Luis López Almarcha

Director de Inéditad Gallery

Comisario de la exposición

Abel Carrillo obras
Gyuk obras
Alex Domènech fotografía

Artistas participantes: Adrián Goma, Martínez Cánovas, Raúl Huerta, Silvia Flechoso, Sergio de la Flora, Jack Smith, Abel Carrillo, Irene Pérez, Gyuk, Núria Farré Abejón, Pablo Sola, Saúl G. Corona, Albert Bonet, Jamalamaja, Pepa Salas Vilar, Carlos Enfedaque, Daniel Jaen, Alex Domènech, Eduardo Urdiales, Jean Carlos Puerto, Javier Aldarias, Raúl Álvarez Jiménez, Cristóbal Tabares, Celia Gallego, Pablo Rodríguez y UtüRūo

Celia Gallego artista
Inéditad Gallery

Obras disponibles de esta exposición:

Nomen Nescio

Exposición de Inéditad Gallery en Paisaje Doméstico

Alfonso Gómez 11 2ºA

Del 08 de septiembre al 06 de octubre 2023

Nota de Prensa: AQUI

Orgullo y Prejuicio

Exposición Colectiva

Carrer del Palau 4 Barcelona

08 de junio 2023 – 22 de junio 2023

El 8 de junio, coincidiendo con el Mes del Orgullo LGTBIQ+, inauguramos en Barcelona nuestro proyecto expositivo Orgullo y Prejuicio. Se trata de una exposición colectiva de arte queer a la que hemos querido dar un giro de tuerca, ya que tiene como objetivo abordar los prejuicios que existen no sólo fuera, si no también dentro del colectivo LGTBIQ+ en relación, por ejemplo, a la plumofobia, gordofobia o transfobia, y revertirlos para fomentar la cohesión y la inclusión tanto interna como externamente.

Por eso hemos querido definirla como una exposición que desafía estereotipos y normas sociales, a la par que celebra la diversidad en el amplio sentido del término.

Exposición Orgullo y Prejuicio Inéditad Gallery

La exposición puede visitarse del 08 al 22 de junio en el Carrer del Palau 4 de Barcelona, en el espacio de Canal Gallery, galería a la cual le alquilamos el local para que pueda disfrutarse presencialmente.

Estos son los 16 artistas participantes, todxs ellos referencias actuales del arte queer: Abel Carrillo, Alex Domènech, Carlos Enfedaque, Silvia Flechoso, Jamalamaja, Daniel Jaen, Claudio Petit-Laurent, Jean Carlos Puerto, Fernando Romero, Pablo Rodríguez, Pepa Salas Vilar, Jack Smith, Pablo Sola, Bran Sólo, Elia Tomás y UtüRūo. Las obras que forman parte van desde la pintura y la ilustración, pasando por la fotografía.

Con esta exposición Inéditad Gallery pretende dar un paso más en la legitimación de espacios para el arte LGTBIQ+, impulsando su visibilidad y empoderamiento, además de promover un diálogo social crítico en el que el arte siga siendo un potente vehículo de transformación social.

(CAT) El 8 de juny a les 19:00, coincidint amb el mes de l’Orgull LGTBIQ+, inaugurem a Barcelona el nostre projecte expositiu Orgull i Prejudici. Es tracta d’una exposició col·lectiva d‘art queer a la qual hem volgut fer un tomb de rosca, ja que té com a objectiu abordar els prejudicis que també existeixen dins del col·lectiu LGTBIQ+ en relació, per exemple, a la plomofòbia, gordofòbia o transfòbia, i revertir-los per fomentar la cohesió i la inclusió tant internament com externament.

Per això hem volgut definir-la com una exposició que desafia estereotips i normes socials, alhora que celebra la diversitat en l’ampli sentit del terme.

L’exposició pot visitar-se del 08 al 22 de juny al carrer del Palau 4 de Barcelona, ​​a l’espai de Canal Gallery, galeria a la qual lloguem el local perquè es pugui gaudir presencialment.

Aquests són els 16 artistes participants, tots ells referències actuals de l’art queer: Abel Carrillo, Alex Domènech, Carlos Enfedaque, Silvia Flechoso, Jamalamaja, Daniel Jaen, Claudi Petit-Laurent, Jean Carlos Puerto, Fernando Romero, Pablo Rodríguez, Pepa Salas Vilar, Jack Smith, Pablo Sola, Bran Només, Elia Tomás i UtüRūo. Les obres que en formen part van des de la pintura i la il·lustració, passant per la fotografia.

Amb aquesta exposició Inéditad Gallery pretén fer un pas més en la legitimació d’espais per a l’art LGTBIQ+, impulsant-ne la visibilitat i l’apoderament, a més de promoure un diàleg social crític on l’art segueixi sent un potent vehicle de transformació social.

Queer Art exhibition
Exposiciones Barcelona

Obras disponibles de esta exposición / Obres disponibles d’aquesta exposició:

Orgullo y Prejuicio / Orgull i Prejudici

Carrer del Palau 4 Barcelona

Del 08 al 22 de junio 2023 / Del 08 al 22 de juny 2023

Nota de Prensa / Nota de Premsa: AQUI

En colaboración con / Amb el suport de 

Cultura Generalitat

Art Madrid 23

Stand B3

18ª Edición Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid

22 de febrero 2023 – 26 de febrero 2023

Seis artistas de Inéditad Gallery desintegran este cosmos llamado sociedad con una serie de obras únicas que se presentan en exclusiva en la 18ª edición de Art Madrid. Jordi Díaz Alamà, Pau Marinel.lo, Albert Bonet, Jaime Sancorlo, Irene Pérez y Juanjo Martínez Cánovas te invitan a subir a distintos escenarios en los que el público, por primera vez, lo eliges tú.

Jordi Díaz Alamà en Inéditad Gallery
Dibujo contemporáneo

La propuesta con la que este año ha querido sorprender nuestra galería en la tercera participación en esta feria de arte, ha sido un proyecto basado en La Deconstrucción de la Realidad. Tomando como referencia el siguiente texto comisariado por Luis López, director de Inéditad, los seis artistas convocados han llevado a cabo una serie de obras realizadas en su mayoría expresamente para la ocasión:

¿Por qué deconstruimos la realidad? Hay diversos motivos por los que no nos identificamos con el mundo que nos rodea. En muchas ocasiones porque necesitamos hacer una huida hacia adelante. Escapar, desaparecer. No soportamos más el lugar en el que nos ha tocado vivir y necesitamos derribarlo para descubrir qué es lo que hay al otro lado.

Deconstruimos la realidad en nuestra búsqueda incesante de la felicidad. Nos negamos a aceptar que ésta no existe, que es una quimera. Queremos inundarnos de optimismo, de esperanza. Desechamos lo que nos entristece para dibujar en nuestro imaginario un espacio en el que liberar endorfinas. Donde los sensacionalismos, la desinformación y el pensamiento dirigido no tengan cabida.

Desmontamos nuestro entorno porque preferimos vivir en un universo paralelo donde nuestro día a día sea más fácil de soportar. Queremos plantar nuestra bandera en un planeta llamado hedonismo. Conquistar un territorio donde el sufrimiento y el dolor no hayan existido nunca.

Descomponemos nuestra existencia para resolver el conflicto permanente entre el bien y el mal. Nos desubicamos entre lo correcto y lo incorrecto. Por eso deseamos regirnos por nuestras propias normas, alejándonos de las pautas de conducta establecidas.

Dividimos nuestro círculo vital para construir nuevas áreas en las que podamos compartir ideas de forma segura. Sentirnos aceptados. Asociar el concepto de identidad con el de libertad. Libertad con cuerpo de brisa y alma de huracán, preparada para romper las cadenas de la censura y desatarnos de esa otra realidad, la virtual, tan hambrienta y despiadada.

Irene Pérez en Inéditad Gallery
Albert Bonet

A continuación te mostramos las obras que tras la feria han quedado disponibles y que puedes adquirir a través de nuestra galería online:

18ª Edición de Art Madrid

Galería de Cristal del Palacio de Cibeles

Stand B3

Montalbán 1 (Madrid)

Del 22 al 26 de febrero de 2023

Nota de Prensa:

En colaboración con

Logo Ministerio de Cultura y Desporte

Hybrid Art Fair 23

Habitación 108

7ª Edición Hybrid Art Fair

24 de febrero 2023 – 26 de febrero 2023

El proyecto con el que Inéditad Gallery participa en la 7ª edición de Hybrid Art Fair lleva por título Visibilizar para Normalizar. Un proyecto a través del cual nuestra galería pretende difundir la diversidad y la libre identidad de género a través del arte.

Seis artistas han sido los convocados para esta feria que ha tenido lugar en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara de Madrid y en la que Inéditad ha transformado en concreto la habitación 108. Abel Carrillo, Bruno Ciancio, Alex Domènech, Jamalamaja, Daniel Jaen y Pablo Rodríguez han apostado por una serie de obras hechas para la ocasión y con las que han buscado la complicidad del espectador, conectando de este modo con la idea de dar valor al arte como instrumento de cambio social.

Abel Carrillo en Inéditad Gallery
Jamalamaja en Inéditad Gallery