4-8 de marzo. STAND B2 Galería de Cristal del Palacio de Cibeles
Desde el momento en que nació la creación visual, el arte se ha convertido en una especie de espejo en el que la humanidad se reconoce y se cuestiona al mismo tiempo. No estamos hablando de una simple superficie reflectante, sino de un territorio simbólico donde lo visible y lo invisible se encuentran.
Inéditad Gallery presenta para la próxima edición de Art Madrid 26 el trabajo de los artistas Albert Bonet, Carmen Mansilla, Chamo San, Eduardo Urdiales, Jose Antonio Bernad y Sergio de la Flora. Artistas que en cada trazo y en cada gesto, no solo representan el mundo, sino que lo reinterpretan, lo descomponen y lo vuelven a construir, ofreciendo a quien mira una posibilidad de verse desde otra perspectiva.
Jose Antonio Bernad. Penélope. Óleo sobre tela. 60 x 92 cm. 2026
Bajo esta premisa, hemos trabajado en equipo durante varios meses no solo esforzándonos para ofrecer al visitante lo más novedoso de cada artista, sino para desarrollar un proyecto con un hilo conductor muy en la línea con lo que señaló el escritor y crítico de arte británico John Berger “una obra de arte no muestra a las personas cómo ver el mundo, sino que transforma la forma en que lo ven” (Ways of Seeing, 1972). Así, cada pieza que se va a exponer en nuestro stand es un reflejo mutable de un espejo que cambia según quien lo mire, del mismo modo que cambian nuestras preguntas sobre la identidad, la memoria o el deseo.
Chamo San. Paseo en centauresa. Óleo sobre papel encolado sobre madera. 60 x 60 cm. 2026
Eduardo Urdiales. Hablando de murciélagos. Grafito, carboncillo y tinta china sobre papel fijado a tabla. 60 x 60 cm. 2026
Es posible que en este juego de reflejos el arte no nos devuelva una imagen complaciente, sino una imagen que nos interpele, que nos obligue a enfrentarnos a nuestras luces y sombras. Ese también es uno de los objetivos de nuestra propuesta, que, al mirarnos en el arte, miremos también lo que somos como especie, nuestra necesidad de narrarnos, de dejar huella, de encontrar sentido en el caos a pesar de nuestros defectos y virtudes.
Albert Bonet. Donde mueren los cuentos. Óleo sobre tela. 81 x 65 cm. 2026
Sergio de la Flora. Vidas 9. Óleo sobre resina y madera. 70 x 70 cm. 2026
De este modo las obras que componen este proyecto nos proponen un recorrido por los múltiples espejos que los artistas nos ofrecen, donde cada una de ellas es a la vez reflejo y eco de nuestra humanidad.
Deseamos que lo disfrutéis.
Carmen Mansilla. El estudiante. Óleo y lápiz a color sobre lino. 50 x 50 cm. 2026
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2026/02/34-Jose-Antonio-Bernad-Deseo-de-una-noche-de-San-Juan_web.jpg10981500ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2026-02-26 02:05:122026-02-26 02:10:24Inéditad Gallery en Art Madrid 26
Inéditad Gallery va a exponer en Art Madrid 25 su propuesta bajo el título Cruce de miradas. Un proyecto inspirado en las dos miradas fundamentales en la historia del arte. La mirada del/la artista y la mirada del espectador. Dos puntos de vista, dos maneras de ver el mundo y probablemente dos formas de interpretar una misma obra.
Art Madrid 25 recibe por 5º año consecutivo la propuesta de Inéditad Gallery
Desde sus inicios Inéditad Gallery ha puesto especial énfasis en dar visibilidad al nuevo arte figurativo, poniendo el foco en el poder transformador que tiene el arte como instrumento de cambio y denuncia social. En este sentido la obra de Albert Bonet se caracteriza precisamente por una ácida crítica inspirada en su entorno más cercano. Entre las obras que va a exponer en la 20ª edición de la feria se encuentra la obra Insomnio Rojo, que es el cuadro de mayor formato que el artista ha pintado hasta el momento, y por otro lado, también presenta Bufones de la Corte, la última obra que ha producido y que justamente ha terminado a escasos días de la inauguración.
Albert Bonet. «Bufones de la Corte». Óleo sobre tela. 130 x 162 cm. 2025
Sin duda la mirada de todo artista cobra un papel trascendental en el proceso creativo. A través de ella explora la realidad que le rodea para posteriormente moldearla y obtener una pieza con la que interpelar esa otra mirada, la de quien la observa. Es el caso de las obras de Jose Antonio Bernad que precisamente no están inspiradas en una realidad directa, sino que reproduce escenas que no han existido nunca y que son fruto de su imaginación. Unas escenas en las que la figura humana es la absoluta protagonista de un universo que navega entre lo onírico y lo surreal.
Jose Antonio Bernad. «Día de Pesca». Óleo sobre madera. 67 x 110 cm. 2025
La segunda mirada, la del espectador, es la que en cierto modo cierra el círculo, dotando de sentido al por qué una obra ha sido creada. Ese instante en el que las dos miradas se encuentran, se hablan y se conectan, es en realidad pura magia Un cruce al que en ocasiones no le damos el protagonismo merecido, especialmente por estar más obsesionados en priorizar nuestro punto de vista olvidándonos del que tenemos enfrente, el del/la artista. Y precisamente la mirada de Núria Torres nace del amor incondicional que siente por la escultura, teniendo constantemente la necesidad de buscar nuevas formas de representación. Por este motivo, expondrá por primera vez en esta edición de Art Madrid 25 sus dos últimas piezas talladas en mármol de Carrara y cinco piezas en pequeño formato moldeadas y fundidas en latón pertenecientes a su serie Good Memories, con las que hace uso de la temática pop para llevar a cabo una irónica crítica social.
Nuria Torres. «I LOVE MY HUMAN». Modelado y fundición en latón pulido sobre soporte de madera. 2025
Arte figurativo contemporáneo
El arte figurativo tiene la habilidad de conectar de forma muy directa con el espectador, por eso nuestro objetivo con esta propuesta es la de señalar con el dedo al público asistente, llamar su atención y hacerle partícipe de unas obras que han sido creadas tanto para ser descubiertas, como revisadas por una sociedad que ya de por sí es cultura en sí misma. En esta edición de Art Madrid 25 Gastón Lisak presenta sus nuevas obras de las series Arqueología Mundana, centrada en la investigación de objetos abandonados que encuentra en distintos mercadillos, y con la que lleva a cabo una profunda reflexión sobre los objetos como entidad propia; y por otro lado, las nuevas piezas de su proyecto Lossless, en el que como si de un gabinete de curiosidades contemporáneo se tratase, reúne una selección de objetos de distintas culturas que aparentemente han perdido su valor al ser extraídos de su lugar de origen. Esta invisibilidad, tanto metafórica como real, es el punto de partida para que a través de un patrón de PNG los intervenga completamente a modo de camuflaje con una técnica de hidroimpresión, simulando ese efecto de transparencia que caracteriza a estos archivos de imagen.
Gastón Lisak. «12.ARMADURA_FRANCIA.PNG». Serie Lossless. Hidroimpresión sobre porcelana. 40 x 35 x 18 cm. 2025
La propia sociedad es la cultura. Procede de la cultura y crea cultura. Es parte de la condición humana. De esta forma tan contundente la neurobióloga y cantante Mara Dierssen confirma que la cultura es una representación de lo que somos. Y la obra de Eduardo Urdiales da buena fe de ello. El poder de la imagen en sus dibujos reside en la atracción por ese carácter teatral que refleja en sus obras. Sus composiciones se nutren de iluminaciones dirigidas a exaltar a sus personajes, protagonistas de escenas cotidianas. Precisamente el juego de luces y la superposición de las figuras, son los recursos que suele utilizar empleando el grafito y el carboncillo como su técnica de cabecera.
Eduardo Urdiales. «Fuera de servicio». Grafito y carboncillo sobre papel fijado a tabla. 90 x 120 cm. 2025
Bajo estas premisas Inéditad Gallery propone para Art Madrid 25 los últimos trabajos de Albert Bonet, Jose Antonio Bernat, Gastón Lisak, Nuria Torres y Eduardo Urdiales. Con ellos entrelazaremos nuestras miradas a través de la pintura, el dibujo y la escultura; poniendo el foco en su forma de reinterpretar la sociedad en la que nos ha tocado vivir.
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2025/02/Jose-Antonio-Bernad_Dia-de-pesca_Ineditad-Gallery_Oleo-sobre-madera_-67X110-cm_web.jpg10861800ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2025-03-02 19:44:432025-03-02 23:57:30Art Madrid 25 e Inéditad Gallery cruzan sus miradas
La Semana del Arte Madrid 2025 va a dar su pistoletazo de salida en menos de un mes. Unos días frenéticos en los que el arte contemporáneo más innovador va a ser el protagonista en las múltiples ferias de arte que se van a organizar en la capital. Muchas propuestas se van a dar cita en un corto espacio de tiempo, por eso es fundamental saber cuáles van a ser y dónde van a tener lugar.
Desde Inéditad Gallery queremos echaros un cable con esta Guía de la Semana del Arte de Madrid 2025 en la que, de forma muy práctica, os contamos todo aquello que no os deberías perder.
¿Cuándo empieza la Semana del Arte Madrid 2025?
La Semana del Arte Madrid 2025 comenzará el 5 de marzo y finalizará el domingo 9 de marzo.
Dependiendo de la feria en concreto, puede que la fecha inicio sea anterior o posterior. Os lo detallamos a continuación:
Ferias de Arte Madrid 2025
Art Madrid 25
¿Qué propone?
Este año la Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid está de aniversario. Por eso, con motivo de su 20ª edición, ha organizado un programa paralelo titulado Territorio Ciudad, en el que por primera vez van a llevar a cabo acciones de intervención artística en el espacio público antes de la feria (entre el 28 de febrero y el 2 de marzo). Para calentar motores, la crítica y comisaria Marisol Salanova ha entrevistado también a 8 artistas participantes, entre los que se encuentra nuestro artista Gastón Lisak. (Podéis ver la entrevista aquí).
Este año los recorridos comisariados durante las jornadas de la feria irán a cargo de la historiadora de arte y comunicadora cultural Eugenia Tenenbaum (quien repite nuevamente como guía de estos recorridos) y de la historiadora de arte y divulgadora Clara González Freyre de Andrade.
Eugenia Tenenbaum durante uno de sus recorridos comisariados en Art Madrid 24. Stand de Inéditad Gallery
Inéditad Gallery participará por 5º año consecutivo a esta feria, y en esta ocasión lo haremos con un proyecto titulado Cruce de Miradas, quien además de Gastón Lisak, estará también protagonizado por las obras de los artistas Albert Bonet (quien nos acompañará por 4º año en la Semana del Arte Contemporáneo de Madrid), Nuria Torres, Eduardo Urdiales y Jose Antonio Bernad.
Con sus propuestas vamos a intentar dejar boquiabiertos a propios y a extraños en el stand B4 de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles 😉
Jose Antonio Bernad. El lago. Óleo sobre lienzo. 60 x 92 cm. 2025. Inéditad Gallery
Dónde:
Nuevamente Art Madrid tendrá lugar en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles (Acceso por Calle Montalbán nº 1).
Cuándo:
De miércoles 5 de marzo a domingo 9 de marzo de 2025.
Horario:
De 11:00 a 21:00
Precio:
17€ Entrada General 14€ Entrada Reducida (mayores de 65 años, desempleados, estudiantes y grupos (mínimo 20). Niños gratis hasta 12 años.
Feria ARCO 2025
¿Qué propone?
La Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España ARCO tendrá como proyecto central en su 44ª edición el Amazonas, materializado a través del programa Wametisé: ideas para un amazofuturismo comisariado por Denilson Baniwa y María Wills.
El Programa General contará con 179 galerías, y las secciones comisariadas serán Opening. Nuevas galerías, a cargo de Cristina Anglada y Anissa Touati, que han hecho una selección de galerías de menos de 7 años; y Perfiles | Arte Latinoamericano, comisariado por José Esparza Chong Cuy.
Edición anterior de ARCO Madrid
Dónde:
Pabellones 7 y 9 de Ifema Madrid. Recinto Ferial, Av. Partenón 5, 28042 Madrid
Cuándo:
Del miércoles 5 al domingo 9 de marzo de 2025
Horario:
Miércoles 5 de marzo para profesionales de 11:00 a 20:00
Jueves 6 de marzo para profesionales de 12:00 a 20:00
Viernes 7 de marzo profesionales de 12:00 a 15:00 y profesionales + público general de 15:00 a 20:00
Sábado 8 de marzo profesionales + público general de 12:00 a 20:00
Domingo 9 de marzo profesionales + público general de 12:00 a 18:00
Precio:
Entrada general 33€
Entrada estudiante 22€
Gratis menores de 12 años
Hybrid en la Semana del Arte Madrid 2025
¿Qué propone?
Hybrid Art Fair confirma en su 9ª edición la participación de 41 galerías, su récord hasta la fecha, que ha obligado a la organización a ampliar su espacio expositivo. Una feria que destaca por la originalidad de transformar habitaciones de hotel en proyectos artísticos.
Entre sus actividades paralelas destacan el programa Displaced, que recoge por un lado la selección del coleccionista Manu Expósito junto al colectivo de artistas BASC; y por otro, la selección de artistas de Hybrid Art Fair con nombres como Basilia Guadalupe o Fran Pérez Rus. El programa de perfomances, bajo el nombre de Jacuzzi, estará representado por 9 piezas seleccionadas.
Resaltar en esta edición la participación de Galería Beatriz Pereira, con un dúo project formado por Ines Jimm y Paula Rosell, y Art Quake Gallery con la artista Belén Lei Lei.
Inés Jimm. The Hug. Óleo sobre lienzo. 50 x 50 cm. Galería Beatriz Pereira
Dónde:
Hotel Petit Palace Santa Bárbara. Plaza de Santa Bárbara nº 10.
Cuándo:
Del jueves 6 de marzo al domingo 9 de marzo del 2025.
Horario:
Jueves 6 de marzo de 11:00 a 21:00
Viernes 7 de marzo de 11:00 a 20:00
Sábado 8 de marzo de 11:00 a 21:30
Domingo 9 de marzo de 11:00 a 20:30
Precio:
Entrada General 15€
Entrada Premium: Acceso 4 días + Visitas Guiadas 20€
Entrada Reducida: Estudiantes, discapacitados, jubilados y desempleados 10€ Gratis menores de 12 años.
JUSTMAD en la Semana del Arte Madrid 2025
¿Qué propone?
La Feria de Arte JustMad 2025 llega a su 16ª edición convocando a 40 galerías que constituirán tanto el Programa General, como el Solo Project y el Just Latam. Bajo la dirección nuevamente del comisario y gestor cultural Oscar García García, este año 15 galerías participarán por primera vez en una feria que busca impulsar nuevos proyectos galerísticos, y que se define a su vez como una cita afianzada para el descubrimiento y el aprendizaje.
Edición anterior de JustMad
Dónde:
Palacio Neptuno (C/ Cervantes 42)
Cuándo:
Del jueves 6 de marzo al domingo 7 de marzo del 2025.
Horario:
Jueves 6 de marzo VIP y profesional de 11:00 a 15:00
Público general de 15:00 a 21:00
Viernes 7 de marzo y sábado 8 de marzo de 11:00 a 21:00
Domingo 9 de marzo de 11:00 a 19:00
Precio:
Entrada general 17€ Entrada estudiantes 12€ Entrada gratuita a niños menores de 12 años acompañado de un adulto y aquellas personas acreditadas con el Carnet IAC, Carnet socias MAV, Tarjeta VIP ARCO, Carnet Amigos Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Amigos del Museo Reina Sofía.
Urvanity 2025
¿Qué propone?
UVNT Art Fair 2025 convoca a más de 40 galerías en su 9ª edición (la mitad de ellas internacionales) donde destacará el protagonismo de la cerámica. Este año además incorporará FOCO LATAM, una nueva sección comisariada a cargo de proyectos de galerías latinoamericanas.
Fotografía Acceso a UNVT 2024
Dónde:
Por segundo año consecutivo tendrá lugar en Matadero Madrid. Pl. de Legazpi, 8.
Cuándo:
Jueves 6 de marzo a domingo 9 de marzo de 2025.
Horario:
Preview Jueves 6 de marzo de 12:00 a 16:00
Inauguración Jueves 6 de marzo de 16:00 a 22:00
Público General: Viernes 7 de marzo de 12:00 a 21:00
Sábado 8 de marzo de 11:00 a 21:00
Domingo 9 de marzo de 11:00 a 19:00
Precio:
Entrada general 20€
Entrada reducida 10€ (estudiantes menores de 25 años y jubilados)
Entrada gratuita a menores de 12 años
SAM 2025
¿Qué propone?
La 8ª edición del Salón de Arte Moderno (SAM) estará conformada por 18 galerías de Barcelona, Bilbao, Madrid, Vigo, Cuenca y Valencia. Grandes descubrimientos en formato boutique para coleccionistas y amantes del arte es como la organización define su propuesta, avalada por obras de arte moderno y contemporáneo.
Edición anterior de SAM
Dónde:
Fundación Carlos de Amberes. Calle de Claudio Coello 99.
Cuándo:
Desde el martes 4 de marzo a domingo 9 de marzo de 2025.
Horario:
De 10:00 a 21:00
Precio:
Todavía no se ha publicado.
Artist 360
¿Qué propone?
La 7ª edición de Artist 360 se define a sí misma como un evento en el que se fusionan renombradas galerías de arte con apasionados artistas independientes. En este caso participarán 6 de galerías de arte y más de 100 artistas.
Edición anterior de Artist 360
Dónde:
Centro de Convenciones Hotel Ilunion Pío XII. Avenida de Pío XII nº 77.
Cuándo:
Del jueves 6 de marzo al domingo 9 de marzo de 2025.
Horario:
Jueves 6 de marzo de 11:00 a 21:00
Viernes 7 de marzo de 11:00 a 21:00
Sábado 8 de marzo de 11:00 a 21:00
Domingo 9 de marzo de 11:00 a 20:00
Precio:
Gratuita (previa petición a través de la web, hasta el 27/02/25)
En el acceso a la feria la entrada general costará 10€
Gratuita para mayores de 65 años y menores de 18 años.
MIAD 2025
¿Qué propone?
Madrid Inside Art & Design celebra este año su 2ª edición. Un evento que se caracteriza por 30 espacios creados por una selección de reconocidos interioristas como Pepe Leal, Sonsoles Bravo o Guille García Hoz en los que el arte y el diseño se darán la mano.
MIAD 2024. Imagen de Ornella Carrillo
¿Dónde?
Plaza de Toros de las Ventas.
Cuándo:
Del 26 de febrero al 9 de marzo de 2025.
Horario:
De 11:30 a 19:30
Precio:
Entrada General 25€ (sólo a la venta online)
Gratuito para menores de 12 años.
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2025/02/002Art-Madrid-24_Ineditad_blog01.jpg8001200ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2025-02-10 03:30:152025-03-01 18:09:50Semana del Arte Madrid 2025 Guía imprescindible
La Semana del Arte Madrid 2024 está a punto de comenzar y con ella las múltiples ferias que se dan cita en la capital. El objetivo de este evento es dar al arte contemporáneo el protagonismo que se merece.
Que este año se celebre la primera semana de marzo no va a ser la única novedad: nuevas ubicaciones, propuestas diferentes y un despliegue de actividades sin precedentes.
Desde Inéditad Gallery os hemos confeccionado esta guía con información práctica sobre lo que no os deberíais perder. ¡Comenzamos!
¿Cuándo empieza la Semana del Arte Madrid 2024?
Como os comentábamos, este año la Semana del Arte Contemporáneo 2024 no va a tener lugar a finales de febrero como viene siendo lo habitual, sino que se desarrollará entre el 06 y el 10 de marzo del 2024.
Ferias de Arte Madrid 2024
¿Cuáles son las ferias protagonistas de la Semana del Arte Madrid 2024?
Ya hace prácticamente dos décadas que el protagonismo de esta semana no recae únicamente en Feria ARCO. Otras ferias que nacieron en su momento como sus satélites tienen actualmente personalidad propia, y lo que es más importante, una consolidación en el tiempo que las avala lo suficiente. Destacamos:
Art Madrid 2024
Qué propone
En su 19ª edición Art Madrid contará con la presencia de 36 galerías nacionales e internacionales que darán buena fe lo más novedoso del arte contemporáneo actual.
Por cuarto año consecutivo nuestra galería participará en esta feria representando, en esta ocasión, los trabajos de tres de nuestros artistas: Albert Bonet, Adrián GoMa y Silvia Flechoso. Obras que han producido expresamente para la ocasión y que abordarán, como no podría ser de otro modo, temas vinculados con la crítica social y también, con la autocrítica hacia el mercado del arte. Los podréis ver en el stand B7.
Takeishi de Albert Bonet. Óleo sobre tela. 65 x 50.5 cm. 2024
Entre sus novedades principales para esta edición están Lecturas. Recorridos comisariados que irán a cargo de la divulgadora cultural EugeniaTenembaum y el comisario Óscar Manrique.
También días previos a la feria tendrá lugar un itinerario por los estudios de cinco artistas participantes. Una actividad que se suma a la sección de entrevistas comisariadas que ha sido conducida por el periodista Carlos del Amor.
Ana Suárez Gisbert será nuevamente la Art Advisor responsable del programa de coleccionismo One Shot Collectors.
Dónde
Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. C/ Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles
Cuando
Del 6 al 10 de marzo de 2024
Horario
De miércoles a domingo de 11:00 a 21:00
Precio
16€ General
12€ Reducida (Mayores de 65 años, desempleados, estudiantes y grupos -mínimo 20).
Niños gratis hasta 12 años.
JUSTMAD 2024
Qué propone
La 15ª edición de JustMad contará con la presencia de 44 expositores de los cuales el 50% participarán por primera vez, como es el caso de nuestros amigos de Paisaje Doméstico.
Lo más destacado de este año es el restablecimiento de la conexión de la feria con la escena artística latinoamericana, gracias al proyecto Just Latam que estará comisariado por María Lightowler y que se extenderá hasta la Casa de América a través de una serie de actividades.
Intervención el artista Francisco de Pájaro (Art is Trash) en edición anterior de JustMad
Dónde
Palacio Neptuno. Calle de Cervantes, 42, Madrid.
Cuando
Del 7 al 10 de marzo del 2024
Horario
Jueves 7 de marzo
VIP y profesional: 11 h. – 15 h.
Público general: 15 h. – 21 h.
Viernes 8 de marzo
Público general: 11 h. – 21 h.
Sábado 9 de marzo
Público general: 11 h. – 21 h.
Domingo 10 de marzo
Público general: 11 h. – 19 h.
Precio
17€ Entrada general
12€ Entrada estudiantes
Entrada gratuita a menores de 12 años acompañado de un adulto o con las siguientes acreditaciones: Carnet IAC, Carnet socias MAV, Tarjeta VIP ARCO, Carnet Amigos Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Amigos del Museo Reina Sofía.
UVNT Art Fair 2024
Qué propone
Lo más destacable de la 8ª edición de UVNT es su cambio de ubicación, dejando la sede del COAM en la Calle Hortaleza y trasladándose por primera vez a Matadero Madrid. En palabras de su fundador y director Sergio Sancho, dicho cambio obedece principalmente a motivos de espacio.
38 expositores serán testigos de la enorme carpa de 10 metros de altura y 3000 metros cuadrados que se ubicará en la plaza de Matadero y que servirá para acoger todas las propuestas participantes en la próxima Semana del Arte Madrid 2024.
Refugee 2023 de Paco Pomet. Óleo sobre tela. Galería My Name is Lolita Art
Dónde
Matadero Madrid. Pl. de Legazpi 8. Madrid
Cuando
Del 7 al 10 de marzo del 2024
Horario
Preview*
Jueves 7 de marzo: 12h-16h
Inauguración*
Jueves 7 de marzo: 16h-22h
*Entradas con invitación previa confirmación.
Horario Público General
Viernes, 8 de marzo: 12h-21h
Sábado, 9 de marzo: 11h-21h
Domingo, 10 de marzo: 11h-19h
Precio
21.49€ Entrada General
11.25€ Entrada reducida estudiantes menores de 26 años
Gratis menores de 12 años acompañados de un adulto
Hybrid Art Fair 2024
Qué propone
La 9ª edición de Hybrid Art Fair tiene como principal novedad que se extiende un día más, siendo este año de jueves a domingo y no únicamente de viernes a domingo.
La seña de identidad de esta feria organizada por Boreal Projects permanece intacta: trasladar a habitaciones de hotel las propuestas más transdisciplinares del arte contemporáneo.
Destacamos la presencia de nuestras galerías amigas Beatriz Pereira y Canal Gallery. Galería Beatriz Pereira regresa a esta feria con un proyecto comisariado por Inés Alonso Jarabo con las artistas Isabel Flores, Sergius Fitz, Maravillas Artero, Pilar del Puerto y Rebeca Khamlichi. Por otro lado, Canal Gallery lo hace con un proyecto mixto de arte urbano e ilustración con los artistas Balu, Raúl Huerta, Bertmann, El Dios de los Tres, Alberto Blanchart y Laura Agustí.
En la cama de Maravillas Artero. Acrílico sobre lienzo. Galería Beatriz Pereira
Dónde
Hotel Petit Palace Santa Bárbara. Plaza de Sta. Bárbara, 10, 28004 Madrid.
Cuando
Del 7 al 10 de marzo del 2024
Horario
Jueves 7 de marzo de 11:00 a 21:00
Viernes 8 de marzo de 11:00 a 20:00
Sábado 9 de marzo de 11:00 a 21:30
Domingo 10 de marzo de 11:00 a 20:30
Precio
12.50€ Entrada General
10€ Entrada Reducida (estudiantes, jubilados y discapacitados)
Gratis menores de 12 años acompañados de un adulto
ARCO Madrid 2024
Qué propone
Nada menos que 205 galerías de 36 países distintos se darán cita en la 43ª edición de ARCO. 35% serán nacionales mientras que el segmento internacional ascenderá al 65%.
Las secciones comisariadas de este año serán la orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico a cargo de Carla Acevedo-Yates y Sara Hermann Morera; Opening. Nuevas Galerías cuyas responsables serán Cristina Anglada y Yina Jiménez Suriel y por último, Nunca lo Mismo. Arte latinoamericano, comisariada por José Esparza Chong Cuy y Manuela Moscoso.
Escultura de Picasso del artista Eugenio Merino. Feria ARCO 2023. Foto de Ricardo Rubio – Europa Press
Donde
IFEMA MADRID – Recinto Ferial, Av. Partenón 5, 28042 Madrid.
Pabellón 7 y Pabellón 9
Cuando
Del 6 al 10 de marzo de 2024
Horario
6 marzo (profesional): 11:00 – 20:00 h
7 marzo (profesional): 12:00 – 20:00 h
8 marzo (profesional): 12:00 – 15:00 h
8 marzo (profesional y público general): 15:00 – 20:00 h
9 marzo (profesional y público general): 12:00 – 20:00 h
10 marzo (profesional y público general): 12:00 – 18:00 h
Precio
40€ Entrada General (del 08 al 10 de marzo)
52€ Entrada General en taquilla
Gratis para menores de 12 años y Personas con discapacidad en un grado igual o superior al 33%
SAM 2024
Qué propone
La 7ª edición del Salón de Arte Moderno y Contemporáneo SAM estará compuesta por 16 galerías.
Esta feria fundada por el galerista Jorge Alcolea aglutinará propuestas de 100 artistas con 400 obras pertenecientes a grandes maestros de las vanguardias y el arte moderno.
Pangea de Matias Krahn. Óleo sobre lienzo.
Dónde
Fundación Carlos de Amberes. Calle de Claudio Coello 99. Madrid
Cuando
Del 6 al 10 de marzo del 2024
Horario
De jueves a sábado de 11:30 a 21:00
Domingo de 11:30 a 17:00
Precio
10€ Entrada General
Artist360
Qué propone
Partiendo de lema “arte sin intermediarios”, esta feria es la única que adelanta sus fechas para no competir con el resto. Artist360 se caracteriza por reunir más a artistas independientes que no a galerías. Concretamente en esta edición participarán únicamente 5 galerías frente a 80 artistas de 10 países distintos.
Edición anterior Feria Artist360
Dónde
Centro de Convenciones Hotel Ilunion Pío XII. Av. de Pío XII nº 77. Madrid
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2024/02/009_WEB_Ineditad_Albert-Bonet.jpg8001200ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2024-02-22 21:30:462024-03-04 12:40:50Semana del Arte Madrid 2024
De un modo u otro todos nos hemos convertido en san sebastianes sometidos, resilientes de una sociedad que en muchas ocasiones nos resulta implacable. Éste es uno de los puntos de partida de San Sebastianes en un Mundo Caótico, la primera exposición colectiva en Barcelona que reinterpreta, mediante una mirada absolutamente contemporánea, la figura de San Sebastián, el santo más representado de la Historia. Un ambicioso proyecto sin precedentes organizado por Inéditad Gallery en colaboración con la BAA Gallery que pretende trasladar y reinterpretar al contexto del siglo XXI lo que los grandes maestros del Renacimiento o del Barroco como Botticelli, Rafael, Caravaggio o Guido Reni no representaron en su momento, más centrados quizás en la belleza/paganismo y en el sufrimiento/martirio del personaje.
Claudio Petit-Laurent. San Sebastián en Flores. Óleo sobre lienzo. 90 x 60 cm. 2023
Biografía del santo más pintado
Ejemplo de resistencia frente a la opresión. Auténtica metáfora de cualquier reivindicación social. Un acto de valentía contra la represión y una entereza marcada por el encanto y el martirio. Pocas escenas son capaces de representar dos elementos tan opuestos, como la belleza y el sufrimiento. Quizá por todo ello se haya convertido en el santo más representado de la Historia del Arte. Andrea Mantegna, Giovanni Mazzi, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci o Rafael en el Renacimiento; y Caravaggio, Guido Reni o José de Ribera en el Barroco, son sólo algunos de los grandes maestros que han destacado precisamente este contraste entre la serenidad de su rostro y la intensidad de su tormento.
¿Pero quién fue en realidad San Sebastián? Veamos lo que cuenta la Historia:
Aunque se sabe relativamente poco sobre su vida, se considera uno de los santos más venerados de la tradición cristiana. Se dice que nació en Narbona, una ciudad de la antigua Galia (hoy en día Francia), en el siglo III. Se unió al ejército romano y llegó a ser capitán de la guardia pretoriana durante el reinado del emperador Diocleciano. A pesar de su posición, Sebastián era un cristiano devoto y se dice que ayudaba a los cristianos perseguidos proporcionándoles apoyo. Cuando el emperador inició en el año 303 un feroz asedio contra ellos, Sebastián fue descubierto animando a sus compañeros de armas a aferrarse a la fe cristiana, por lo que fue condenado a muerte y sometido a un martirio cruel. Fue atado a un árbol o poste y atravesado por flechas. A pesar de las heridas, la tradición cuenta que Sebastián sobrevivió milagrosamente, y que fue atendido por una mujer romana llamada Irene, quien lo cuidó y lo curó. Sin embargo, poco después, se presentó ante el emperador para reprocharle su paganismo y su cruzada contra los cristianos. Enfurecido, Diocleciano ordenó que lo lapidaran hasta la muerte y que su cuerpo fuera arrojado a la conocida como Cloaca Máxima de Roma. Posteriormente su devoción se extendió por toda la Europa medieval, especialmente a causa de la pandemia de la peste negra, convirtiendo al santo en intercesor en tiempos de plagas, enfermedades y conflictos.
Flechazo. Pepa Salas Vilar. Óleo sobre lienzo. 70 x 50 cm. 2023
Sergio de la Flora. San Sebastián Mártir. Óleo sobre resina y madera. 100 x 100 cm. 2023
Cuadros de San Sebastián
El arte contemporáneo ha adoptado su iconografía para abordar temas relacionados con la identidad de género y la sexualidad, pero también como imagen de lucha contra la opresión. Estas reinterpretaciones han dado lugar a nuevas visiones y significados asociados con su figura, como es el caso de los fotógrafos Pierre et Gilles, Gérard Rancinan o Chris Knight. Ejemplos de que más allá de su simbología homoerótica, asociada activamente a la cultura queer; su imagen nos obliga a destacar el coraje del personaje frente a la represión.
Éste es el objetivo principal de la exposición Sebastianes de hoy en un mundo caótico. Hacer una lectura de su figura en un momento en el que nuestra sociedad está altamente polarizada, inmersa en la desconfianza que genera un futuro incierto y en el que todos, de un modo u otro, nos hemos convertido en sebastianes sometidos, e incluso torturados, resilientes frente una realidad despiadada. Rebeldes que como él también plantamos cara al opresor, provocando su temor mientras que ahuyentamos nuestro miedo. Aquellas flechas se siguen lanzando, aunque ya no nos atraviesan de la misma manera.
Adrián Goma. Y nadie contestó. Óleo sobre tabla entelada. 70 x 53 cm. 2023
Pau Marinel.lo. A Contemporary San Sebastian. Óleo sobre madera. 59 x 49 cm. 2023
En palabras del Dr. en Historia del Arte Sergio Fuentes Milà, encargado de llevar a cabo el texto curatorial de esta exposición: El hecho que se celebre la mencionada muestra pone de manifiesto que la figura de San Sebastián continúa de actualidad, siendo todavía hoy una cantera inagotable para nuevos planteamientos plásticos y reflexiones en torno a cuestiones relacionadas con la sexualidad o la identidad de género, entre otras muchas. En un momento en que la sociedad occidental es cada vez más hostil frente a la otredad, está más polarizada y potencia el conflicto convirtiéndolo en espectáculo.
Javier Aldarias, Raúl Álvarez, Albert Bonet, Martínez Cánovas, Sergio de la Flora, Carlos Enfedaque, Silvia Flechoso, Adrián Goma, Gyuk, Pau Marinel.lo, Stefano Mussato, Claudio Petit-Laurent, Jean Carlos Puerto, Pablo Rodríguez, Pepa Salas Vilar y Eduardo Urdiales son los dieciséis artistas de Inéditad Gallery que presentarán, cada uno de ellos, una obra hecha expresamente para este proyecto.
Jean Carlos Puerto. Sobran los motivos. Óleo sobre tela. 73 x 54 cm. 2023
Gyuk. S.SBSTN. Acrílico sobre panel de madera. 100 x 70 cm. 2023
San Sebastianes en un Mundo Caótico es la primera colaboración entre Inéditad Gallery y la BAA Gallery (Barcelona Academy of Art Gallery). La BAA Gallery es un nuevo espacio en el seno de la Barcelona Academy of Art que incorpora en él toda la infraestructura de una galería de arte para que, tanto galerías nómadas como galerías de fuera de Barcelona, puedan tener la posibilidad de desarrollar sus propuestas expositivas en la Ciudad Condal.
Una exposición de Inéditad Gallery en la BAA Gallery
26 de octubre – 09 de noviembre 2023
Ausias Marc 42 Barcelona
Cartel Exposición San Sebastianes en un Mundo Caótico. Obra Underwater San Sebastian de Raúl Álvarez Jiménez. Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm. 2023
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2023/10/Raul-Alvarez_Underwater-San-Sebastian_100x81-oleo-lienzo-2023_portada_web.jpg7501000ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2023-10-16 14:06:342023-10-17 09:49:39San Sebastián en la Historia del Arte
El arte subversivo es el protagonista de las dos exposiciones con las que Inéditad Gallery ha arrancado esta nueva temporada artística. Dos proyectos con su propia idiosincrasia que hacen puente entre Madrid y Barcelona.
El 8 de septiembre inauguramos en Madrid la exposición Nomen Nescio. Una muestra colectiva en colaboración con la plataforma de arte transversal Paisaje Doméstico en la que 26 artistas de nuestra galería han creado una obra específica inspirada en la identidad y en la carga implícita y explícita que se esconde detrás de un nombre impuesto.
Se puede visitar hasta el 6 de octubre de lunes a viernes de 16:00 a 19:00 en la calle Alfonso Gómez 11 2º A (Metro Suanzes)
Obra del artista Abel Carrillo en la exposición Nomen Nescio
Una semana después, el 14 de septiembre, levantamos el telón de Subversión, la exposición individual de Albert Bonet que hemos organizado en Barcelona. Una oportunidad para ver 22 obras originales de este artista que hace del arte un instrumento de denuncia social.
Hasta el 28 de septiembre en el Carrer del Palau 4 en horario de 12:00 a 14:30 y de 16:00 a 19:00 de lunes a sábado.
Obras «La Matanza de Orfeo» y «Orfeo en los Infiernos» de Albert Bonet. Óleo sobre lienzo
¿Qué es el arte subversivo?
Con una carrera fulgurante, la obra de Albert Bonet logra cuestionar la autoridad no sólo en lo social sino también en lo artístico. Una subversión que abarca obviamente lo político y cuya rebeldía transforma en obras neorrealistas que se oponen a la representación de la belleza según las normas convencionales del arte clásico.
Sin proponérselo, su obra va más allá de una reivindicación personal, abriendo la puerta a que se pueda subvertir también la conciencia del espectador.
Un ejemplo real de arte subversivo capaz de romper esquemas y plantear una denuncia del status quo que nos rodea.
Obras «Paseo de Gracia I» y «Pupy» de Albert Bonet. Óleo sobre lienzo
Desde hace un tiempo venimos reflexionando sobre como el anonimato y la identidad se entrelazan de alguna manera en nuestra sociedad. El desconocimiento del nombre en su traducción rigurosa del latín Nomen Nescio nos permite en cierto modo liberarnos de nociones preconcebidas, de etiquetas, para dejarnos construir nuestra propia percepción de la identidad personal y colectiva. Una construcción que además nos apetecía llevar a cabo a través de la lente del arte, de ahí que propusiera a 26 artistas de Inéditad Gallery que reinterpretaran este concepto desde sus propias experiencias, volcándolas en una obra que viese la luz en forma de exposición. Así es como se ha fraguado este proyecto, también de arte subversivo y agitador, que se ha inaugurado por primera vez en Madrid y que puede visitarse hasta el 6 de octubre en el espacio de Paisaje Doméstico ubicado en la calle Alfonso Gómez 11 2º A.
Exposición «Nomen Nescio» en el espacio Paisaje Doméstico de Madrid
Arte e Identidad
Las obras expuestas nos recuerdan cómo la identidad individual puede diluirse cuando las personas se agrupan, tal y como Elias Canetti reflejaba en su ensayo “Masa y Poder”. La masa devorando cualquier ápice de singularidad y manipulándonos cuales títeres. Es el caso por ejemplo de las obras que proponen Javier Aldarias, Jack Smith, UtüRūo, Pepa Salas Vilar o Abel Carrillo. En otros casos, artistas como Albert Bonet, Pablo Rodríguez o Martínez Cánovas han querido explorar sobre la teatralidad que sobreviene cuando interaccionamos con los demás, como diría el sociólogo canadiense Erving Goffman en “La presentación de la vida cotidiana”, esa perfomance que creamos para la audiencia con el fin mostrar una impresión de nosotros mismos. Una metamorfosis que todos desarrollamos de manera consciente o inconsciente. Otras propuestas como las de Núria Farré Abejón, Alex Domènech, Jean Carlos Puerto, Saúl G. Corona, Jamalamaja, Cristóbal Tabares, Eduardo Urdiales o Carlos Enfedaque indagan en la búsqueda de la individualidad en un mundo cada vez más interconectado. Conexiones establecidas por distintos ecosistemas: el familiar, el laboral, el urbano e incluso el mitológico como exploran los artistas Adrián Goma, Pablo Sola, Raúl Huerta, Gyuk, Irene Pérez, Silvia Flechoso, Sergio de la Flora, Daniel Jaen, Raúl Álvarez o Celia Gallego.
Intervención del artista Gyuk sobre su obra en la inauguración de la exposición «Nomen Nescio»
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2023/09/BLOG_72PAISAJE-DOMESTICO_INEDITAD.jpg8001200ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2023-09-23 15:56:002023-09-23 16:12:56Arte subversivo en nuestro arranque de temporada
Art Madrid cumple este año su mayoría de edad. En su 18ª edición Inéditad Gallery asiste por tercera vez a esta feria, y lo hace en esta ocasión con un proyecto inspirado en la deconstrucción de la realidad. Seis artistas de la galería van a desintegrar este cosmos llamado sociedad con una serie de obras que van a presentar en exclusiva en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles del 22 al 26 de febrero. Jordi Díaz Alamà, Pau Marinel.lo, Albert Bonet, Jaime Sancorlo, Irene Pérez y Juanjo Martínez Cánovas van a invitar al espectador a subirse a distintos escenarios y a enfrentarse, sobre todo, a distintas realidades.
Valor y al Toro. Jordi Díaz Alamà. Óleo sobre lienzo encolado a tabla. 134 x 89 cm
Jordi Díaz Alamà (Granollers, Barcelona, 1986) presentará en primicia «Valor y al Toro». Una obra de profundo calado reivindicativo y totalmente alineada con la filosofía de nuestra galería. Un trabajo con el que pretendemos agitar conciencias entre el público asistente. En palabras del propio artista, esta obra nos habla del coraje. Nos propone una valentía y un denuedo que no se desprenden ni de la fuerza ni del orgullo, sino de la firmeza de las convicciones. El pintor nos muestra la resiliencia madura que hay en mostrarse vulnerable y no por ello frágil, en mostrarse seguro y poderoso y no por ello altivo. El ruedo, la arena, pueden ser una mesa, una exposición, un parlamento o todo un país. Ahora que el conservadurismo más rancio parece haber afilado sus cuernos, ahora que vuelven a despertar los mensajes de odio azuzados por el auge del populismo y la carcoma de la desinformación; ahora es cuando es importante recordar que hay que seguir afrontando con firmeza las luchas por la igualdad de todos los colectivos de nuestra sociedad. Las pinceladas de Alamà nos muestran a un hombre sin intención alguna de achicarse. Con los ojos interpela al observador: “valor…¡y al toro!”
Esta obra formará parte además de Otherness , el recorrido organizado por la comisaria Natalia Alonso a través de diez obras expuestas en la feria, y que en esta edición se inspirará precisamente en el concepto de identidad.
Decadencia bajo la corte de Minos. Martínez Cánovas. Grafito, conté y carboncillo sobre papel Arches. 76 x 115 cm. 2023
Martínez Cánovas (Murcia, 1980) va a aprovechar esta cita con el arte contemporáneo para demostrar su talento con el dibujo, tanto en pequeño como en gran formato, proponiendo la «Decadencia bajo la corte de Minos», una obra realizada expresamente para Art Madrid y protagonista también de nuestro proyecto sobre la deconstrucción de la realidad. Este artista murciano se caracteriza por explorar en su obra aspectos como la mitología, la fábula y la muerte; aspectos que también quedan patentes en las obras de su nueva serie «Fingere». Una serie que arrancó el pasado mes de noviembre con motivo de nuestra exposición Effigies en Madrid, y que tendrá continuidad en esta feria presentando ocho obras en grafito sobre papel Arches satinado.
Fingere VI. Martínez Cánovas. Grafito sobre papel Arches. 2023Fingere VI. Martínez Cánovas. Grafito sobre papel Arches. 2023
Martínez Cánovas ha sido propuesto además para formar parte del Programa de Entrevistas de Art Madrid’23, comisariado por el reconocido crítico y especialista en arte contemporáneo español Alfonso de la Torre, programa constituido por diez artistas destacados de esta próxima edición.
Paseo de Gracia I. Albert Bonet. Óleo sobre tela. 146 x 114 cm. 2023
Tras ser propuesto por nuestra galería a los Premios Qué!! Arte (quedando finalista en su primera edición); y tras ser nominado por Street Art Cities entre los cien mejores graffitis del mundo, Albert Bonet (Riba-roja d’Ebre, Tarragona, 1996) participa por segundo año consecutivo en Art Madrid de la mano de Inéditad. Este intrépido artista vuelca en sus obras su descarado humor ácido para llevar a cabo una deliberada crítica social. Presentará en primicia sus últimos trabajos, «La Compra» y «Paseo de Gracia I».
The Harvest. Jaime Sancorlo. Óleo sobre lienzo. 60 x 73 cm. 2023
El proyecto War Affairs del artista madrileño Jaime Sancorlo (Madrid, 1980) volverá a exponerse por segundo año consecutivo en nuestro stand de Art Madrid. En este caso se podrán ver tres obras inéditas que darán fe de la genial reinterpretación que este artista madrileño realiza de imágenes reales de la I y de la II Guerra Mundial. Una reinterpretación en forma de pop art con la que ironiza sobre nuestra sociedad actual.
La Autoexigencia. Irene Pérez. Óleo y técnica mixta sobre lienzo. 120 x 100 cm. 2023
Irene Pérez (Santander, 1996) participa por primera vez en Art Madrid. Absolutamente entregada a su vocación, esta artista plástica de gran proyección ha realizado un esfuerzo titánico para tener lista la obra «La Autoexigencia». Una pieza que expondremos en nuestro stand junto a «Spectro», otro de sus últimos trabajos. Las obras de Irene Pérez combinan magistralmente el arte figurativo con el abstracto, fusionándolos de tal modo que ambos se convierten en protagonistas necesarios de las escenas que representa.
Human 1.0.9. Pau Marinel.lo. Carboncillo, tiza blanca y acrílico sobre papel. 78 x 58.5 cm. 2023
Pau Marinel.lo (Barcelona, 1990) se incorpora al elenco de artistas de Inéditad Gallery al mismo tiempo que se estrena en la Semana del Arte de Madrid participando en esta feria. Y lo hace presentando su nuevo proyecto Human 1.0. Un proyecto que se inspira en el proceso de creación de imágenes de las Inteligencias Artificiales, procesos que se inician siempre con una composición abstracta para generar posteriormente una imagen más coherente. Partiendo de esta base, Pau Marinel.lo ha implementado un proceso similar en su obra, incorporando texturas de unos y ceros que evocan el lenguaje binario de las computadores y construyendo los rostros a partir de una combinación de su imaginación con otras referencias. El resultado final esconde la paradoja de que estos retratos, aunque parezcan pertenecer a una sola persona, están creados a partir de muchas imágenes distintas que incluyen diversidad étnica, sexual y de edad.
Seis artistas, seis propuestas y un mismo objetivo: intentar dar respuesta a la pregunta ¿por qué deconstruimos la realidad? Hay diversos motivos por los que no nos identificamos con el mundo que nos rodea. En muchas ocasiones porque necesitamos hacer una huida hacia adelante. Escapar, desaparecer. Y en otras porque creemos que vamos a encontrar la felicidad en un universo paralelo. Te proponemos descubrirlo en el stand B3 del 22 al 26 de febrero.
Galería de Cristal del Palacio de Cibeles (Calle Montalbán 1)
28014 Madrid
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2023/02/14-Martinez-Canovas-Decadencia-bajo-la-corte-de-Minos_web.jpg7711200ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2023-02-09 11:03:262023-02-16 05:03:48Art Madrid 23, Inéditad Gallery y la Deconstrucción de la Realidad
El proyecto LIO (Los Ilustrados de Ornamante) surgió en el año 2015, cuando la pareja de diseñadores Ornamante decidió crear, coincidiendo con la fecha de su aniversario, unas ediciones especiales de sus piezas en colaboración con varios artistas.
En esta su 7ª edición, Luis López, director de Galería Inéditad, propuso a Xavi Ferrer y a Francisco Aguilera, los fundadores de Ornamante, que once artistas representados por su galería fueran este año los protagonistas que intervinieran sus animales irreales humanizados.
RoBURNstiana de Rául Álvarez. Acrílico, espuma de poliuretano, masilla epoxi y fibra de vidrio sobre pieza realizada con diferentes resinas. 73 x 42 x 24 cm. 9 kg. 2022
Hipocalipsis de Adrián Goma. Acrílico sobre doble imprimación de gesso grueso lijado sobre pieza realizada con diferentes resinas. 43 x 23 x 20 cm. 5 kg. 2022
Mare Reme Nostrum de Martínez Cánovas. Grafito y grafito acuarelable sobre pieza realizada con diferentes resinas. 42 x 20 x 32 cm. 5 kg. 2022
Arte y diseño se dan la mano. Ornamante x Inéditad
Raúl Álvarez, Albert Bonet, Juanjo Martínez Cánovas, Abel Carrillo, Dresu, Núria Farré Abejón, Adrián Goma, Irene Pérez, Pablo Rodríguez, Jaime Sancorlo y Cristóbal Tabares, son los artistas de Inéditad Galería que se han enfrentado al reto de utilizar como soporte una de las piezas de Ornamante y desarrollar sobre ellas sus respectivas técnicas. Las únicas condiciones han sido que emplearan su propio estilo y que sacasen el máximo provecho a la tridimensionalidad de la figura.
Tras cuatro meses de trabajo, el resultado final es más que sorprendente. Once piezas literalmente únicas e irrepetibles que además de contar por primera vez con el aval de una galería, dan fe de como la fusión entre el arte y el diseño puede generar creaciones tan impresionantes como originales.
Hipólito y su Burbuja Vital de Pablo Rodríguez. Acrílico sobre pieza realizada con diferentes resinas. 43 x 23 x 20 cm. 5 kg. 2022
La Reme en La Mancha de Dresu. Spray, acrílico y óleo sobre pieza realizada con diferentes resinas. 42 x 20 x 32 cm. 5 kg. 2022
Hipólito Born to Kiss de Jaime Sancorlo. Pintura acrílica y alquídica en spray sobre pieza realizada con diferentes resinas. 43 x 23 x 20 cm. 5 kg. 2022
Además de exhibirse online, estas once piezas también se mostrarán en vivo el sábado 17 de diciembre a las 18:00 en Yoko Art Gallery(Villarroel 144 de Barcelona). Con esta exposición se culmina por un lado este proyecto, y por otro, se pone de manifiesto la importancia de generar un espíritu colaborativo en el sector, que en este caso engloba las sinergias creadas entre una galería online como es el caso de Inéditad, con una firma de diseñadores, como es la empresa Ornamante y una galería física, como es el caso de Yoko. Las tres ubicadas en Barcelona y las tres con un potente espíritu emprendedor.
La Descamación de Marcelino de Abel Carrillo. Acrílico, pintura digital y collage sobre pieza realizada con diferentes resinas. 46 x 22 x 28 cm. 5 kg. 2022
Ceferino, el Visitante de Cristóbal Tabares. Pintura acrílica sobre pieza realizada con diferentes resinas. 44 x 22 x 27 cm. 5 kg. 2022
Reme in Movement de Núria Farré Abejón. Imprimación acrílica, pintura al óleo y barniz mate sobre pieza realizada con diferentes resinas. 42 x 20 x 32 cm. 5 kg. 2022
Fran Aguilera, interiorista y artista plástico, junto a Xavi Ferrer, interiorista y diseñador, iniciaron, hace más de siete años, un proyecto sobre el cual han volcado toda su ilusión y creatividad. Nacía Ornamante su idea de materializar una “irrealidad animal humanizada” a través de piezas artísticas elaboradas completamente a mano y sobre las que han sabido depositar su talento mediante un diseño personal y único.
Inéditad Galería de arte en Barcelona
Inéditad se define como una galería errante donde la omnicanalidad es uno de sus pilares fundamentales. Fundada por Luis López en enero del 2020, entiende el arte como instrumento de cambio y transformación social. Por eso apuesta por artistas que fusionen en sus obras una excelente técnica y un profundo mensaje reivindicativo. Crear sinergias y conectar talento es también uno de sus sellos de identidad.
Robustiana Mikilina de Albert Bonet. Óleo y resina epóxica sobre pieza realizada con diferentes resinas. 43 x 22 x 24 cm. 5 kg. 2022
Ceferino Triunfante de Irene Pérez. Texturas a base de acrílicos y esmaltes fusionados sobre pieza realizada con diferentes resinas. 44 x 22 x 27 cm. 5 kg. 2022
Effigies no va a ser una exposición cualquiera. Es un proyecto que tiene como objetivo enfrentarnos a esa parte de nosotros mismos que ocultamos y que no deseamos ver. En Inéditad buscamos tratar en ella el conflicto de identidad que actualmente sobreviene entre nuestro yo real y nuestro yo virtual, esa imagen que proyectamos en redes sociales y que no siempre está sintonía o no se corresponde con la que exhibimos cuando el teléfono móvil no nos ve.
La cocinera. Albert Bonet. Óleo sobre lienzo. 75 x 62 cm. 2022
Mirror, mirror. Jaime Sancorlo. Óleo sobre lienzo. 92 x 73 cm. 2022
Desde el martes 15 de noviembre y hasta el sábado 22 de noviembre (con inauguración el jueves 17 de noviembre a las 19:00) se podrá ver en vivo esta muestra en el espacio que nuestra galería ha alquilado en la sede de Galería Nuevaubicada en la Calle Doctor Fourquet nº10 de Madrid.
Los protagonistas de esta exposición son siete artistas en alza que trabajan precisamente el retrato desde su propia contemporaneidad. Albert Bonet, Martínez Cánovas, Adrián Goma, Irene Pérez, Pepa Salas Vilar, Jaime Sancorlo y Cristóbal Tabares han hecho obras exclusivas para esta ocasión, tanto en pintura como en dibujo en pequeño y gran formato, con el propósito de despertar los ángeles y/o demonios que llevamos dentro. Pretendemos que sea todo un reto para el espectador.
Las marcas del arco iris. Pepa Salas Vilar. Óleo sobre lienzo. 40 x 50 cm. 2022
El final del camino. Irene Pérez. Óleo y técnica mixta sobre lienzo. 146 x 114 cm. 2022
A través de esta exposición seremos conscientes de que usamos máscaras con diferentes nombres. Una se llama familia, otra Instagram, otra trabajo, otra amigos, otra pareja… ¿pero cuál es el nombre de la que llevamos cuando nos colocamos frente al espejo? En la soledad de ese reflejo no sabemos quiénes somos. Nos miramos y no nos reconocemos. La desnudez de nuestro rostro nos angustia. ¿Por qué ese reencuentro con nosotros mismos nos espanta? Nos hemos acostumbrado a impostarnos, especialmente por dentro, para mitigar ese miedo, ese temor. Quizá haya llegado el momento de enfrentarnos a lo que no queremos ver, porque probablemente aquello que pretendemos expulsar sea lo más genuino que tenemos, lo que nos hace diferentes.
Anatometa (Nervus vago fig.B). Adrián Goma. Óleo sobre tabla entelada. 60.5 x 40 cm. 2022
Fingere I. Martínez Cánovas. Grafito sobre papel Arches 300gr satinado. 31 x 23 cm. 2022
Free Sor Rata de Callejón. Cristóbal Tabares. Óleo sobre lienzo. 116 x 89 cm. 2022
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2022/11/Estrategias-para-cerrar-la-caja-de-Pandora-II_Portada.jpeg7391100ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2022-11-08 14:08:362022-11-19 12:15:55Effigies - Arte para quitarse la máscara
Comprar obras de arte en verano es como llevarte a casa un pedacito de esta atípica estación. Una forma de trasladarte a otros lugares gracias al poder y a la magia de las artes visuales.
En nuestra galería de arte online os hemos preparado una selección de obras que te invitarán a viajar simplemente sumergiéndote en ellas. Porque las obras de arte contemporáneo, como las bicicletas, ¡también son para el verano!
Emiliano con Limonada de Jack Smith. Acrílico sobre lienzo. 30 x 40 cm. 2022
Galería online de arte
Inéditad somos una galería online expertos en enviar sensaciones artísticas puerta a puerta. En esta ocasión vamos a proponerte comprar obras de arte con las que por ejemplo puedas zambullirte en aguas marinas a través de las pinturas de Raúl Álvarez; compartir una tarde playera con tus amigos gracias a las series “Momentos de Playa” de Jack Smith; darte una ducha refrescante en un jardín propio del Edén como hace el protagonista de la obra “Terra” de Javier Aldarias; recurrir a la camiseta mojada para combatir el calor con el proyecto “Wet T Shirt” de Carlos Enfedaque o disfrutar de un inusual “Desayuno en la Barceloneta” de la mano del artista Albert Bonet.
Blue de Raúl Álvarez Jiménez. Óleo sobre lienzo. 50 x 50 cm. 2021
Terra de Javier Aldarias. Óleo sobre lienzo. 100 x 80 cm. 2019
Wet T Shirt IV de Carlos Enfedaque. Óleo sobre lino. 53 x 43 cm. 2021
Desayuno en la Barceloneta de Albert Bonet. Óleo sobre lienzo. 162 x 130 cm. 2021
Tereré en la playa de Jack Smith. Acrílico sobre lienzo. 38 x 61 cm. 2022
Comprar cuadros originales online
Cuando se trata de comprar obras de arte en verano el destino lo pones tú. Nosotros nos encargamos de que el cuadro que selecciones te llegue a la dirección que tú nos digas, estés o no de vacaciones. Esa es nuestra misión, ponértelo lo más fácil posible.
Tijuana Lady de Gyuk. Acrílico sobre lienzo. 77.5 x 59.5 cm. 2021
Primera Cita de Dresu. Óleo sobre lienzo. 50 x 50 cm. 2021
Pórtico – Elisa de Ana Patitú. Acrílico sobre papel Hahnemühle 450g. 50 x 32.5 cm. 2020
Por eso nuestras obras veraniegas como “Tijuana Lady” de nuestro artista Gyuk; “La Espera I” del ilustrador digital Juan Castaño; Lurra III de Irene Cruz; “Primera Cita” de Dresu; “Pórtico-Elisa” de Ana Patitú o “Pietro” de Bran Sólo, te llegarán con su correspondiente certificado de autenticidad y además con la garantía de que la puedas devolver si no te convence una vez que la hayas recibido. Comprar obras de arte en internet es totalmente seguro y nuestra galería te ofrece para ello un contacto permanente y personalizado durante todo el proceso, desde el momento de la compra hasta que la entrega se haya hecho efectiva.
¡Feliz Verano!
La Espera I de Juan Castaño. Ilustración digital en edición limitada 1/5 sobre papel Hahnemühle 310g. 40 x 30 cm. 2021
Lurra III de Irene Cruz. Fotografía impresa en papel RC210. Edición Limitada 1/8. 60 x 40 cm
Pietro de Bran Sólo. Grafito sobre papel Canson 160g. 30 x 21 cm. 2021
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2022/07/Tereré-at-the-beach_web.jpeg7421200ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2022-07-11 02:32:312022-07-11 08:04:35Comprar obras de arte también en verano
