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Semana del Arte Contemporáneo Madrid 2024

Semana del Arte Madrid 2024

La Semana del Arte Madrid 2024 está a punto de comenzar y con ella las múltiples ferias que se dan cita en la capital. El objetivo de este evento es dar al arte contemporáneo el protagonismo que se merece.

Que este año se celebre la primera semana de marzo no va a ser la única novedad: nuevas ubicaciones, propuestas diferentes y un despliegue de actividades sin precedentes.

Desde Inéditad Gallery os hemos confeccionado esta guía con información práctica sobre lo que no os deberíais perder. ¡Comenzamos!

¿Cuándo empieza la Semana del Arte Madrid 2024?

Como os comentábamos, este año la Semana del Arte Contemporáneo 2024 no va a tener lugar a finales de febrero como viene siendo lo habitual, sino que se desarrollará entre el 06 y el 10 de marzo del 2024.

Ferias de Arte Madrid 2024

¿Cuáles son las ferias protagonistas de la Semana del Arte Madrid 2024?

Ya hace prácticamente dos décadas que el protagonismo de esta semana no recae únicamente en Feria ARCO. Otras ferias que nacieron en su momento como sus satélites tienen actualmente personalidad propia, y lo que es más importante, una consolidación en el tiempo que las avala lo suficiente. Destacamos:

Art Madrid 2024

Art Madrid 2024

Qué propone

En su 19ª edición Art Madrid contará con la presencia de 36 galerías nacionales e internacionales que darán buena fe lo más novedoso del arte contemporáneo actual.

Por cuarto año consecutivo nuestra galería participará en esta feria representando, en esta ocasión, los trabajos de tres de nuestros artistas: Albert Bonet, Adrián GoMa y Silvia Flechoso. Obras que han producido expresamente para la ocasión y que abordarán, como no podría ser de otro modo, temas vinculados con la crítica social y también, con la autocrítica hacia el mercado del arte. Los podréis ver en el stand B7.

Albert Bonet en Inéditad Gallery
Takeishi de Albert Bonet. Óleo sobre tela. 65 x 50.5 cm. 2024

Entre sus novedades principales para esta edición están Lecturas. Recorridos comisariados que irán a cargo de la divulgadora cultural Eugenia Tenembaum y el comisario Óscar Manrique.

También días previos a la feria tendrá lugar un itinerario por los estudios de cinco artistas participantes. Una actividad que se suma a la sección de entrevistas comisariadas que ha sido conducida por el periodista Carlos del Amor.

Ana Suárez Gisbert será nuevamente la Art Advisor responsable del programa de coleccionismo One Shot Collectors.

Dónde

Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. C/ Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles

Cuando

Del 6 al 10 de marzo de 2024

Horario

De miércoles a domingo de 11:00 a 21:00

Precio

16€ General

12€ Reducida (Mayores de 65 años, desempleados, estudiantes y grupos -mínimo 20).

Niños gratis hasta 12 años.

JUSTMAD 2024

Semana del Arte Contemporáneo Madrid 2024

Qué propone

La 15ª edición de JustMad contará con la presencia de 44 expositores de los cuales el 50% participarán por primera vez, como es el caso de nuestros amigos de Paisaje Doméstico.

Lo más destacado de este año es el restablecimiento de la conexión de la feria con la escena artística latinoamericana, gracias al proyecto Just Latam que estará comisariado por María Lightowler y que se extenderá hasta la Casa de América a través de una serie de actividades.

JustMad 2024
Intervención el artista Francisco de Pájaro (Art is Trash) en edición anterior de JustMad

Dónde

Palacio Neptuno. Calle de Cervantes, 42, Madrid.

Cuando

Del 7 al 10 de marzo del 2024

Horario

‍Jueves 7 de marzo

VIP y profesional: 11 h. – 15 h.

Público general: 15 h. – 21 h.

‍Viernes 8 de marzo

Público general: 11 h. – 21 h.

‍Sábado 9 de marzo

Público general: 11 h. – 21 h.

‍Domingo 10 de marzo

Público general: 11 h. – 19 h.

Precio

‍17€ Entrada general

12€ Entrada estudiantes

Entrada gratuita a menores de 12 años acompañado de un adulto o con las siguientes acreditaciones: Carnet IAC, Carnet socias MAV, Tarjeta VIP ARCO, Carnet Amigos Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Amigos del Museo Reina Sofía.

UVNT Art Fair 2024

Urvanity 2024

Qué propone

Lo más destacable de la 8ª edición de UVNT es su cambio de ubicación, dejando la sede del COAM en la Calle Hortaleza y trasladándose por primera vez a Matadero Madrid. En palabras de su fundador y director Sergio Sancho, dicho cambio obedece principalmente a motivos de espacio.

38 expositores serán testigos de la enorme carpa de 10 metros de altura y 3000 metros cuadrados que se ubicará en la plaza de Matadero y que servirá para acoger todas las propuestas participantes en la próxima Semana del Arte Madrid 2024.

Semana del Arte Contemporáneo Madrid 2024 Urvanity
Refugee 2023 de Paco Pomet. Óleo sobre tela. Galería My Name is Lolita Art

Dónde

Matadero Madrid. Pl. de Legazpi 8. Madrid

Cuando

Del 7 al 10 de marzo del 2024

Horario

Preview*

Jueves 7 de marzo: 12h-16h

Inauguración*

Jueves 7 de marzo: 16h-22h

  *Entradas con invitación previa confirmación.

Horario Público General

Viernes, 8 de marzo: 12h-21h

Sábado, 9 de marzo: 11h-21h

Domingo, 10 de marzo: 11h-19h

Precio

21.49€ Entrada General

11.25€ Entrada reducida estudiantes menores de 26 años

Gratis menores de 12 años acompañados de un adulto

Hybrid Art Fair 2024

Qué propone

La 9ª edición de Hybrid Art Fair tiene como principal novedad que se extiende un día más, siendo este año de jueves a domingo y no únicamente de viernes a domingo.

La seña de identidad de esta feria organizada por Boreal Projects permanece intacta: trasladar a habitaciones de hotel las propuestas más transdisciplinares del arte contemporáneo.

Destacamos la presencia de nuestras galerías amigas Beatriz Pereira y Canal Gallery. Galería Beatriz Pereira regresa a esta feria con un proyecto comisariado por Inés Alonso Jarabo con las artistas Isabel Flores, Sergius Fitz, Maravillas Artero, Pilar del Puerto y Rebeca Khamlichi. Por otro lado, Canal Gallery lo hace con un proyecto mixto de arte urbano e ilustración con los artistas Balu, Raúl Huerta, Bertmann, El Dios de los Tres, Alberto Blanchart y Laura Agustí.

Hybrid Art Fair 2024 en la Semana del Arte Madrid 2024
En la cama de Maravillas Artero. Acrílico sobre lienzo. Galería Beatriz Pereira

Dónde

Hotel Petit Palace Santa Bárbara. Plaza de Sta. Bárbara, 10, 28004 Madrid.

Cuando

Del 7 al 10 de marzo del 2024

Horario

Jueves 7 de marzo de 11:00 a 21:00

Viernes 8 de marzo de 11:00 a 20:00

Sábado 9 de marzo de 11:00 a 21:30

Domingo 10 de marzo de 11:00 a 20:30

Precio

12.50€ Entrada General

10€ Entrada Reducida (estudiantes, jubilados y discapacitados)

Gratis menores de 12 años acompañados de un adulto

ARCO Madrid 2024

Qué propone

Nada menos que 205 galerías de 36 países distintos se darán cita en la 43ª edición de ARCO. 35% serán nacionales mientras que el segmento internacional ascenderá al 65%.

Las secciones comisariadas de este año serán la orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico a cargo de Carla Acevedo-Yates y Sara Hermann Morera; Opening. Nuevas Galerías cuyas responsables serán Cristina Anglada y Yina Jiménez Suriel y por último, Nunca lo Mismo. Arte latinoamericano, comisariada por José Esparza Chong Cuy y Manuela Moscoso.

Feria ARCO 2024
Escultura de Picasso del artista Eugenio Merino. Feria ARCO 2023. Foto de Ricardo Rubio – Europa Press

Donde

IFEMA MADRID – Recinto Ferial, Av. Partenón 5, 28042 Madrid.

Pabellón 7 y Pabellón 9

Cuando

Del 6 al 10 de marzo de 2024

Horario

6 marzo (profesional): 11:00 – 20:00 h

7 marzo (profesional): 12:00 – 20:00 h

8 marzo (profesional): 12:00 – 15:00 h

8 marzo (profesional y público general): 15:00 – 20:00 h

9 marzo (profesional y público general): 12:00 – 20:00 h

10 marzo (profesional y público general): 12:00 – 18:00 h

Precio

40€ Entrada General (del 08 al 10 de marzo)

52€ Entrada General en taquilla

Gratis para menores de 12 años y Personas con discapacidad en un grado igual o superior al 33%

SAM 2024

Salón de Arte Contemporáneo

Qué propone

La 7ª edición del Salón de Arte Moderno y Contemporáneo SAM estará compuesta por 16 galerías.

Esta feria fundada por el galerista Jorge Alcolea aglutinará propuestas de 100 artistas con 400 obras pertenecientes a grandes maestros de las vanguardias y el arte moderno.

Matias Krhan
Pangea de Matias Krahn. Óleo sobre lienzo.

Dónde

Fundación Carlos de Amberes. Calle de Claudio Coello 99. Madrid

Cuando

Del 6 al 10 de marzo del 2024

Horario

De jueves a sábado de 11:30 a 21:00

Domingo de 11:30 a 17:00

Precio

10€ Entrada General

Artist360

Feria Artist360

Qué propone

Partiendo de lema “arte sin intermediarios”, esta feria es la única que adelanta sus fechas para no competir con el resto. Artist360 se caracteriza por reunir más a artistas independientes que no a galerías. Concretamente en esta edición participarán únicamente 5 galerías frente a 80 artistas de 10 países distintos.

Feria Artist360 en la Semana del Arte Madrid 2024
Edición anterior Feria Artist360

Dónde

Centro de Convenciones Hotel Ilunion Pío XII. Av. de Pío XII nº 77. Madrid

Cuando

Del 28 de febrero al 3 de marzo del 2024

Horario

Miércoles 28 de febrero de 11:00 a 21:00 h

Jueves 29 de febrero de 11:00 a 21:00 h

Viernes 1 de marzo de 11:00 a 21:00 h

Sábado 2 de marzo de 11:00 a 21:00 h

Domingo 3 de marzo de 11:00 a 20:00 h

Precio

Entrada gratuita anticipada vía web.

Exposición San Sebastián

San Sebastián en la Historia del Arte

De un modo u otro todos nos hemos convertido en san sebastianes sometidos, resilientes de una sociedad que en muchas ocasiones nos resulta implacable. Éste es uno de los puntos de partida de San Sebastianes en un Mundo Caótico, la primera exposición colectiva en Barcelona que reinterpreta, mediante una mirada absolutamente contemporánea, la figura de San Sebastián, el santo más representado de la Historia. Un ambicioso proyecto sin precedentes organizado por Inéditad Gallery en colaboración con la BAA Gallery que pretende trasladar y reinterpretar al contexto del siglo XXI lo que los grandes maestros del Renacimiento o del Barroco como Botticelli, Rafael, Caravaggio o Guido Reni no representaron en su momento, más centrados quizás en la belleza/paganismo y en el sufrimiento/martirio del personaje.

San Sebastián y homoerotismo
Claudio Petit-Laurent. San Sebastián en Flores. Óleo sobre lienzo. 90 x 60 cm. 2023

Biografía del santo más pintado

Ejemplo de resistencia frente a la opresión. Auténtica metáfora de cualquier reivindicación social. Un acto de valentía contra la represión y una entereza marcada por el encanto y el martirio. Pocas escenas son capaces de representar dos elementos tan opuestos, como la belleza y el sufrimiento. Quizá por todo ello se haya convertido en el santo más representado de la Historia del Arte. Andrea Mantegna, Giovanni Mazzi, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci o Rafael en el Renacimiento; y Caravaggio, Guido Reni o José de Ribera en el Barroco, son sólo algunos de los grandes maestros que han destacado precisamente este contraste entre la serenidad de su rostro y la intensidad de su tormento.

¿Pero quién fue en realidad San Sebastián? Veamos lo que cuenta la Historia:

Aunque se sabe relativamente poco sobre su vida, se considera uno de los santos más venerados de la tradición cristiana. Se dice que nació en Narbona, una ciudad de la antigua Galia (hoy en día Francia), en el siglo III. Se unió al ejército romano y llegó a ser capitán de la guardia pretoriana durante el reinado del emperador Diocleciano. A pesar de su posición, Sebastián era un cristiano devoto y se dice que ayudaba a los cristianos perseguidos proporcionándoles apoyo. Cuando el emperador inició en el año 303 un feroz asedio contra ellos, Sebastián fue descubierto animando a sus compañeros de armas a aferrarse a la fe cristiana, por lo que fue condenado a muerte y sometido a un martirio cruel. Fue atado a un árbol o poste y atravesado por flechas. A pesar de las heridas, la tradición cuenta que Sebastián sobrevivió milagrosamente, y que fue atendido por una mujer romana llamada Irene, quien lo cuidó y lo curó. Sin embargo, poco después, se presentó ante el emperador para reprocharle su paganismo y su cruzada contra los cristianos. Enfurecido, Diocleciano ordenó que lo lapidaran hasta la muerte y que su cuerpo fuera arrojado a la conocida como Cloaca Máxima de Roma. Posteriormente su devoción se extendió por toda la Europa medieval, especialmente a causa de la pandemia de la peste negra, convirtiendo al santo en intercesor en tiempos de plagas, enfermedades y conflictos.

Flechazo. Pepa Salas Vilar. Óleo sobre lienzo. 70 x 50 cm. 2023
Sergio de la Flora. San Sebastián Mártir. Óleo sobre resina y madera. 100 x 100 cm. 2023

Cuadros de San Sebastián

El arte contemporáneo ha adoptado su iconografía para abordar temas relacionados con la identidad de género y la sexualidad, pero también como imagen de lucha contra la opresión. Estas reinterpretaciones han dado lugar a nuevas visiones y significados asociados con su figura, como es el caso de los fotógrafos Pierre et Gilles, Gérard Rancinan o Chris Knight. Ejemplos de que más allá de su simbología homoerótica, asociada activamente a la cultura queer; su imagen nos obliga a destacar el coraje del personaje frente a la represión.

Éste es el objetivo principal de la exposición Sebastianes de hoy en un mundo caótico. Hacer una lectura de su figura en un momento en el que nuestra sociedad está altamente polarizada, inmersa en la desconfianza que genera un futuro incierto y en el que todos, de un modo u otro, nos hemos convertido en sebastianes sometidos, e incluso torturados, resilientes frente una realidad despiadada. Rebeldes que como él también plantamos cara al opresor, provocando su temor mientras que ahuyentamos nuestro miedo. Aquellas flechas se siguen lanzando, aunque ya no nos atraviesan de la misma manera.

San Sebastián asaetado por Adrián Goma
Adrián Goma. Y nadie contestó. Óleo sobre tabla entelada. 70 x 53 cm. 2023
Pau Marinel.lo. A Contemporary San Sebastian. Óleo sobre madera. 59 x 49 cm. 2023

En palabras del Dr. en Historia del Arte Sergio Fuentes Milà, encargado de llevar a cabo el texto curatorial de esta exposición:  El hecho que se celebre la mencionada muestra pone de manifiesto que la figura de San Sebastián continúa de actualidad, siendo todavía hoy una cantera inagotable para nuevos planteamientos plásticos y reflexiones en torno a cuestiones relacionadas con la sexualidad o la identidad de género, entre otras muchas. En un momento en que la sociedad occidental es cada vez más hostil frente a la otredad, está más polarizada y potencia el conflicto convirtiéndolo en espectáculo.

Javier Aldarias, Raúl Álvarez, Albert Bonet, Martínez Cánovas, Sergio de la Flora, Carlos Enfedaque, Silvia Flechoso, Adrián Goma, Gyuk, Pau Marinel.lo, Stefano Mussato, Claudio Petit-Laurent, Jean Carlos Puerto, Pablo Rodríguez, Pepa Salas Vilar y Eduardo Urdiales son los dieciséis artistas de Inéditad Gallery que presentarán, cada uno de ellos, una obra hecha expresamente para este proyecto.

San Sebastián segundo martirio
Jean Carlos Puerto. Sobran los motivos. Óleo sobre tela. 73 x 54 cm. 2023
Gyuk. S.SBSTN. Acrílico sobre panel de madera. 100 x 70 cm. 2023

San Sebastianes en un Mundo Caótico es la primera colaboración entre Inéditad Gallery y la BAA Gallery (Barcelona Academy of Art Gallery). La BAA Gallery es un nuevo espacio en el seno de la Barcelona Academy of Art que incorpora en él toda la infraestructura de una galería de arte para que, tanto galerías nómadas como galerías de fuera de Barcelona, puedan tener la posibilidad de desarrollar sus propuestas expositivas en la Ciudad Condal.

San Sebastianes en un Mundo Caótico

Una exposición de Inéditad Gallery en la BAA Gallery

26 de octubre – 09 de noviembre 2023

Ausias Marc 42 Barcelona

Exposición Inéditad San Sebastián
Cartel Exposición San Sebastianes en un Mundo Caótico. Obra Underwater San Sebastian de Raúl Álvarez Jiménez. Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm. 2023

Arte Subversivo

Arte subversivo en nuestro arranque de temporada

El arte subversivo es el protagonista de las dos exposiciones con las que Inéditad Gallery ha arrancado esta nueva temporada artística. Dos proyectos con su propia idiosincrasia que hacen puente entre Madrid y Barcelona.

El 8 de septiembre inauguramos en Madrid la exposición Nomen Nescio. Una muestra colectiva en colaboración con la plataforma de arte transversal Paisaje Doméstico en la que 26 artistas de nuestra galería han creado una obra específica inspirada en la identidad y en la carga implícita y explícita que se esconde detrás de un nombre impuesto.

Se puede visitar hasta el 6 de octubre de lunes a viernes de 16:00 a 19:00 en la calle Alfonso Gómez 11 2º A (Metro Suanzes)

Arte subversivo Abel Carrillo
Obra del artista Abel Carrillo en la exposición Nomen Nescio

Una semana después, el 14 de septiembre, levantamos el telón de Subversión, la exposición individual de Albert Bonet que hemos organizado en Barcelona. Una oportunidad para ver 22 obras originales de este artista que hace del arte un instrumento de denuncia social.

Hasta el 28 de septiembre en el Carrer del Palau 4 en horario de 12:00 a 14:30 y de 16:00 a 19:00 de lunes a sábado.

Albert Bonet exposición Barcelona arte subversivo
Obras «La Matanza de Orfeo» y «Orfeo en los Infiernos» de Albert Bonet. Óleo sobre lienzo

¿Qué es el arte subversivo?

Con una carrera fulgurante, la obra de Albert Bonet logra cuestionar la autoridad no sólo en lo social sino también en lo artístico. Una subversión que abarca obviamente lo político y cuya rebeldía transforma en obras neorrealistas que se oponen a la representación de la belleza según las normas convencionales del arte clásico.

Sin proponérselo, su obra va más allá de una reivindicación personal, abriendo la puerta a que se pueda subvertir también la conciencia del espectador.

Un ejemplo real de arte subversivo capaz de romper esquemas y plantear una denuncia del status quo que nos rodea.

Albert Bonet arte subversivo
Obras «Paseo de Gracia I» y «Pupy» de Albert Bonet. Óleo sobre lienzo

El arte más rompedor

Desde hace un tiempo venimos reflexionando sobre como el anonimato y la identidad se entrelazan de alguna manera en nuestra sociedad. El desconocimiento del nombre en su traducción rigurosa del latín Nomen Nescio nos permite en cierto modo liberarnos de nociones preconcebidas, de etiquetas, para dejarnos construir nuestra propia percepción de la identidad personal y colectiva. Una construcción que además nos apetecía llevar a cabo a través de la lente del arte, de ahí que propusiera a 26 artistas de Inéditad Gallery que reinterpretaran este concepto desde sus propias experiencias, volcándolas en una obra que viese la luz en forma de exposición. Así es como se ha fraguado este proyecto, también de arte subversivo y agitador, que se ha inaugurado por primera vez en Madrid y que puede visitarse hasta el 6 de octubre en el espacio de Paisaje Doméstico ubicado en la calle Alfonso Gómez 11 2º A.

Exposición «Nomen Nescio» en el espacio Paisaje Doméstico de Madrid

Arte e Identidad

Las obras expuestas nos recuerdan cómo la identidad individual puede diluirse cuando las personas se agrupan, tal y como Elias Canetti reflejaba en su ensayo “Masa y Poder”. La masa devorando cualquier ápice de singularidad y manipulándonos cuales títeres. Es el caso por ejemplo de las obras que proponen Javier Aldarias, Jack Smith, UtüRūo, Pepa Salas Vilar o Abel Carrillo. En otros casos, artistas como Albert Bonet, Pablo Rodríguez o Martínez Cánovas han querido explorar sobre la teatralidad que sobreviene cuando interaccionamos con los demás, como diría el sociólogo canadiense Erving Goffman en “La presentación de la vida cotidiana”, esa perfomance que creamos para la audiencia con el fin mostrar una impresión de nosotros mismos. Una metamorfosis que todos desarrollamos de manera consciente o inconsciente. Otras propuestas como las de Núria Farré Abejón, Alex Domènech, Jean Carlos Puerto, Saúl G. Corona, Jamalamaja, Cristóbal Tabares, Eduardo Urdiales o Carlos Enfedaque indagan en la búsqueda de la individualidad en un mundo cada vez más interconectado. Conexiones establecidas por distintos ecosistemas: el familiar, el laboral, el urbano e incluso el mitológico como exploran los artistas Adrián Goma, Pablo Sola, Raúl Huerta, Gyuk, Irene Pérez, Silvia Flechoso, Sergio de la Flora, Daniel Jaen, Raúl Álvarez o Celia Gallego.

Gyuk Exposición Nomen Nescio Arte subversivo
Intervención del artista Gyuk sobre su obra en la inauguración de la exposición «Nomen Nescio»
Art Madrid 23 Inéditad Gallery

Art Madrid 23, Inéditad Gallery y la Deconstrucción de la Realidad

Art Madrid cumple este año su mayoría de edad. En su 18ª edición Inéditad Gallery asiste por tercera vez a esta feria, y lo hace en esta ocasión con un proyecto inspirado en la deconstrucción de la realidad. Seis artistas de la galería van a desintegrar este cosmos llamado sociedad con una serie de obras que van a presentar en exclusiva en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles del 22 al 26 de febrero. Jordi Díaz Alamà, Pau Marinel.lo, Albert Bonet, Jaime Sancorlo, Irene Pérez y Juanjo Martínez Cánovas van a invitar al espectador a subirse a distintos escenarios y a enfrentarse, sobre todo, a distintas realidades.

Art Madrid 23 Jordi Díaz Alamà
Valor y al Toro. Jordi Díaz Alamà. Óleo sobre lienzo encolado a tabla. 134 x 89 cm

Jordi Díaz Alamà (Granollers, Barcelona, 1986) presentará en primicia «Valor y al Toro». Una obra de profundo calado reivindicativo y totalmente alineada con la filosofía de nuestra galería. Un trabajo con el que pretendemos agitar conciencias entre el público asistente. En palabras del propio artista, esta obra nos habla del coraje. Nos propone una valentía y un denuedo que no se desprenden ni de la fuerza ni del orgullo, sino de la firmeza de las convicciones. El pintor nos muestra la resiliencia madura que hay en mostrarse vulnerable y no por ello frágil, en mostrarse seguro y poderoso y no por ello altivo. El ruedo, la arena, pueden ser una mesa, una exposición, un parlamento o todo un país. Ahora que el conservadurismo más rancio parece haber afilado sus cuernos, ahora que vuelven a despertar los mensajes de odio azuzados por el auge del populismo y la carcoma de la desinformación; ahora es cuando es importante recordar que hay que seguir afrontando con firmeza las luchas por la igualdad de todos los colectivos de nuestra sociedad. Las pinceladas de Alamà nos muestran a un hombre sin intención alguna de achicarse. Con los ojos interpela al observador: “valor…¡y al toro!”

Esta obra formará parte además de Otherness , el recorrido organizado por la comisaria Natalia Alonso a través de diez obras expuestas en la feria, y que en esta edición se inspirará precisamente en el concepto de identidad.

Art Madrid 23 Inéditad Gallery
Decadencia bajo la corte de Minos. Martínez Cánovas. Grafito, conté y carboncillo sobre papel Arches. 76 x 115 cm. 2023

Martínez Cánovas (Murcia, 1980) va a aprovechar esta cita con el arte contemporáneo para demostrar su talento con el dibujo, tanto en pequeño como en gran formato, proponiendo la «Decadencia bajo la corte de Minos», una obra realizada expresamente para Art Madrid y protagonista también de nuestro proyecto sobre la deconstrucción de la realidad. Este artista murciano se caracteriza por explorar en su obra aspectos como la mitología, la fábula y la muerte; aspectos que también quedan patentes en las obras de su nueva serie «Fingere». Una serie que arrancó el pasado mes de noviembre con motivo de nuestra exposición Effigies en Madrid, y que tendrá continuidad en esta feria presentando ocho obras en grafito sobre papel Arches satinado.

Martínez Cánovas ha sido propuesto además para formar parte del Programa de Entrevistas de Art Madrid’23, comisariado por el reconocido crítico y especialista en arte contemporáneo español Alfonso de la Torre, programa constituido por diez artistas destacados de esta próxima edición.

Paseo de Gracia I. Albert Bonet. Óleo sobre tela. 146 x 114 cm. 2023

Tras ser propuesto por nuestra galería a los Premios Qué!! Arte (quedando finalista en su primera edición); y tras ser nominado por Street Art Cities entre los cien mejores graffitis del mundo, Albert Bonet (Riba-roja d’Ebre, Tarragona, 1996) participa por segundo año consecutivo en Art Madrid de la mano de Inéditad. Este intrépido artista vuelca en sus obras su descarado humor ácido para llevar a cabo una deliberada crítica social. Presentará en primicia sus últimos trabajos, «La Compra» y «Paseo de Gracia I».

Jaime Sancorlo available paintings
The Harvest. Jaime Sancorlo. Óleo sobre lienzo. 60 x 73 cm. 2023

El proyecto War Affairs del artista madrileño Jaime Sancorlo (Madrid, 1980) volverá a exponerse por segundo año consecutivo en nuestro stand de Art Madrid. En este caso se podrán ver tres obras inéditas que darán fe de la genial reinterpretación que este artista madrileño realiza de imágenes reales de la I y de la II Guerra Mundial. Una reinterpretación en forma de pop art con la que ironiza sobre nuestra sociedad actual.

Irene Pérez en Art Madrid
La Autoexigencia. Irene Pérez. Óleo y técnica mixta sobre lienzo. 120 x 100 cm. 2023

Irene Pérez (Santander, 1996) participa por primera vez en Art Madrid. Absolutamente entregada a su vocación, esta artista plástica de gran proyección ha realizado un esfuerzo titánico para tener lista la obra «La Autoexigencia». Una pieza que expondremos en nuestro stand junto a «Spectro», otro de sus últimos trabajos. Las obras de Irene Pérez combinan magistralmente el arte figurativo con el abstracto, fusionándolos de tal modo que ambos se convierten en protagonistas necesarios de las escenas que representa.

Pau Marinel.lo
Human 1.0.9. Pau Marinel.lo. Carboncillo, tiza blanca y acrílico sobre papel. 78 x 58.5 cm. 2023

Pau Marinel.lo (Barcelona, 1990) se incorpora al elenco de artistas de Inéditad Gallery al mismo tiempo que se estrena en la Semana del Arte de Madrid participando en esta feria. Y lo hace presentando su nuevo proyecto Human 1.0. Un proyecto que se inspira en el proceso de creación de imágenes de las Inteligencias Artificiales, procesos que se inician siempre con una composición abstracta para generar posteriormente una imagen más coherente. Partiendo de esta base, Pau Marinel.lo ha implementado un proceso similar en su obra, incorporando texturas de unos y ceros que evocan el lenguaje binario de las computadores y construyendo los rostros a partir de una combinación de su imaginación con otras referencias. El resultado final esconde la paradoja de que estos retratos, aunque parezcan pertenecer a una sola persona, están creados a partir de muchas imágenes distintas que incluyen diversidad étnica, sexual y de edad. 

Seis artistas, seis propuestas y un mismo objetivo: intentar dar respuesta a la pregunta ¿por qué deconstruimos la realidad? Hay diversos motivos por los que no nos identificamos con el mundo que nos rodea. En muchas ocasiones porque necesitamos hacer una huida hacia adelante. Escapar, desaparecer. Y en otras porque creemos que vamos a encontrar la felicidad en un universo paralelo. Te proponemos descubrirlo en el stand B3 del 22 al 26 de febrero.

Inéditad Gallery

Stand B3 – 18ª edición de Art Madrid

22 – 26 de febrero 2023

Galería de Cristal del Palacio de Cibeles (Calle Montalbán 1)

28014 Madrid

Inéditad Galería x Ornamante

Ornamante e Inéditad Galería organizan LIO22

El proyecto LIO (Los Ilustrados de Ornamante) surgió en el año 2015, cuando la pareja de diseñadores Ornamante decidió crear, coincidiendo con la fecha de su aniversario, unas ediciones especiales de sus piezas en colaboración con varios artistas.

En esta su 7ª edición, Luis López, director de Galería Inéditad, propuso a Xavi Ferrer y a Francisco Aguilera, los fundadores de Ornamante, que once artistas representados por su galería fueran este año los protagonistas que intervinieran sus animales irreales humanizados.

Raúl Álvarez Jiiménez pintor
RoBURNstiana de Rául Álvarez. Acrílico, espuma de poliuretano, masilla epoxi y fibra de vidrio sobre pieza realizada con diferentes resinas. 73 x 42 x 24 cm. 9 kg. 2022
Adrián Goma obra disponible en Inéditad x Ornamante
Hipocalipsis de Adrián Goma. Acrílico sobre doble imprimación de gesso grueso lijado sobre pieza realizada con diferentes resinas. 43 x 23 x 20 cm. 5 kg. 2022
Martínez Cánovas obra disponible en galería Inéditad x Ornamante
Mare Reme Nostrum de Martínez Cánovas. Grafito y grafito acuarelable sobre pieza realizada con diferentes resinas. 42 x 20 x 32 cm. 5 kg. 2022

Arte y diseño se dan la mano. Ornamante x Inéditad

Raúl Álvarez, Albert Bonet, Juanjo Martínez Cánovas, Abel Carrillo, Dresu, Núria Farré Abejón, Adrián Goma, Irene Pérez, Pablo Rodríguez, Jaime Sancorlo y Cristóbal Tabares, son los artistas de Inéditad Galería que se han enfrentado al reto de utilizar como soporte una de las piezas de Ornamante y desarrollar sobre ellas sus respectivas técnicas. Las únicas condiciones han sido que emplearan su propio estilo y que sacasen el máximo provecho a la tridimensionalidad de la figura.

Tras cuatro meses de trabajo, el resultado final es más que sorprendente. Once piezas literalmente únicas e irrepetibles que además de contar por primera vez con el aval de una galería, dan fe de como la fusión entre el arte y el diseño puede generar creaciones tan impresionantes como originales.

Pablo Rodríguez obra disponible en Ornamante
Hipólito y su Burbuja Vital de Pablo Rodríguez. Acrílico sobre pieza realizada con diferentes resinas. 43 x 23 x 20 cm. 5 kg. 2022
Dresu artista participante en LIO22 Inéditad x Ornamante
La Reme en La Mancha de Dresu. Spray, acrílico y óleo sobre pieza realizada con diferentes resinas. 42 x 20 x 32 cm. 5 kg. 2022
Jaime Sancorlo obras
Hipólito Born to Kiss de Jaime Sancorlo. Pintura acrílica y alquídica en spray sobre pieza realizada con diferentes resinas. 43 x 23 x 20 cm. 5 kg. 2022

Arte y diseño en Barcelona

Además de exhibirse online, estas once piezas también se mostrarán en vivo el sábado 17 de diciembre a las 18:00 en Yoko Art Gallery (Villarroel 144 de Barcelona). Con esta exposición se culmina por un lado este proyecto, y por otro, se pone de manifiesto la importancia de generar un espíritu colaborativo en el sector, que en este caso engloba las sinergias creadas entre una galería online como es el caso de Inéditad, con una firma de diseñadores, como es la empresa Ornamante y una galería física, como es el caso de Yoko. Las tres ubicadas en Barcelona y las tres con un potente espíritu emprendedor.

Abel Carrillo Galería Inéditad
La Descamación de Marcelino de Abel Carrillo. Acrílico, pintura digital y collage sobre pieza realizada con diferentes resinas. 46 x 22 x 28 cm. 5 kg. 2022
Cristóbal Tabares obras
Ceferino, el Visitante de Cristóbal Tabares. Pintura acrílica sobre pieza realizada con diferentes resinas. 44 x 22 x 27 cm. 5 kg. 2022
Núria Farré Abejón en Galería Inéditad
Reme in Movement de Núria Farré Abejón. Imprimación acrílica, pintura al óleo y barniz mate sobre pieza realizada con diferentes resinas. 42 x 20 x 32 cm. 5 kg. 2022

Ornamante diseño en Barcelona

Fran Aguilera, interiorista y artista plástico, junto a Xavi Ferrer, interiorista y diseñador, iniciaron, hace más de siete años, un proyecto sobre el cual han volcado toda su ilusión y creatividad. Nacía Ornamante su idea de materializar una “irrealidad animal humanizada” a través de piezas artísticas elaboradas completamente a mano y sobre las que han sabido depositar su talento mediante un diseño personal y único.

Inéditad Galería de arte en Barcelona

Inéditad se define como una galería errante donde la omnicanalidad es uno de sus pilares fundamentales. Fundada por Luis López en enero del 2020, entiende el arte como instrumento de cambio y transformación social. Por eso apuesta por artistas que fusionen en sus obras una excelente técnica y un profundo mensaje reivindicativo. Crear sinergias y conectar talento es también uno de sus sellos de identidad.

Albert Bonet obras
Robustiana Mikilina de Albert Bonet. Óleo y resina epóxica sobre pieza realizada con diferentes resinas. 43 x 22 x 24 cm. 5 kg. 2022
Irene Pérez pintora
Ceferino Triunfante de Irene Pérez. Texturas a base de acrílicos y esmaltes fusionados sobre pieza realizada con diferentes resinas. 44 x 22 x 27 cm. 5 kg. 2022
Pepa Salas Vilar

Effigies – Arte para quitarse la máscara

Effigies no va a ser una exposición cualquiera. Es un proyecto que tiene como objetivo enfrentarnos a esa parte de nosotros mismos que ocultamos y que no deseamos ver. En Inéditad buscamos tratar en ella el conflicto de identidad que actualmente sobreviene entre nuestro yo real y nuestro yo virtual, esa imagen que proyectamos en redes sociales y que no siempre está sintonía o no se corresponde con la que exhibimos cuando el teléfono móvil no nos ve.

La cocinera. Albert Bonet. Óleo sobre lienzo. 75 x 62 cm. 2022
Jaime Sancorlo Obra Disponible
Mirror, mirror. Jaime Sancorlo. Óleo sobre lienzo. 92 x 73 cm. 2022

Desde el martes 15 de noviembre y hasta el sábado 22 de noviembre (con inauguración el jueves 17 de noviembre a las 19:00) se podrá ver en vivo esta muestra en el espacio que nuestra galería ha alquilado en la sede de Galería Nueva ubicada en la Calle Doctor Fourquet nº10 de Madrid.

Los protagonistas de esta exposición son siete artistas en alza que trabajan precisamente el retrato desde su propia contemporaneidad. Albert Bonet, Martínez Cánovas, Adrián Goma, Irene Pérez, Pepa Salas Vilar, Jaime Sancorlo y Cristóbal Tabares han hecho obras exclusivas para esta ocasión, tanto en pintura como en dibujo en pequeño y gran formato, con el propósito de despertar los ángeles y/o demonios que llevamos dentro. Pretendemos que sea todo un reto para el espectador.

Pepa Salas Vilar exposición Effigies
Las marcas del arco iris. Pepa Salas Vilar. Óleo sobre lienzo. 40 x 50 cm. 2022
Irene Pérez obra disponible
El final del camino. Irene Pérez. Óleo y técnica mixta sobre lienzo. 146 x 114 cm. 2022

A través de esta exposición seremos conscientes de que usamos máscaras con diferentes nombres. Una se llama familia, otra Instagram, otra trabajo, otra amigos, otra pareja… ¿pero cuál es el nombre de la que llevamos cuando nos colocamos frente al espejo? En la soledad de ese reflejo no sabemos quiénes somos. Nos miramos y no nos reconocemos. La desnudez de nuestro rostro nos angustia. ¿Por qué ese reencuentro con nosotros mismos nos espanta? Nos hemos acostumbrado a impostarnos, especialmente por dentro, para mitigar ese miedo, ese temor. Quizá haya llegado el momento de enfrentarnos a lo que no queremos ver, porque probablemente aquello que pretendemos expulsar sea lo más genuino que tenemos, lo que nos hace diferentes.

Adrián Goma Exposición Effigies
Anatometa (Nervus vago fig.B). Adrián Goma. Óleo sobre tabla entelada. 60.5 x 40 cm. 2022
Juanjo Martínez Cánovas
Fingere I. Martínez Cánovas. Grafito sobre papel Arches 300gr satinado. 31 x 23 cm. 2022
Free Sor Rata de Callejón. Cristóbal Tabares. Óleo sobre lienzo. 116 x 89 cm. 2022

Effigies

Una exposición de Inéditad Galería

15/11/2022 – 26/11/2022

Inauguración jueves 17/11/2022 a las 19:00

Sede Galería Nueva en Doctor Fourquet 10. Madrid

Galería Inéditad Exposición Effigies
donde comprar arte online

Comprar obras de arte también en verano

Comprar obras de arte en verano es como llevarte a casa un pedacito de esta atípica estación. Una forma de trasladarte a otros lugares gracias al poder y a la magia de las artes visuales.

En nuestra galería de arte online os hemos preparado una selección de obras que te invitarán a viajar simplemente sumergiéndote en ellas. Porque las obras de arte contemporáneo, como las bicicletas, ¡también son para el verano!

cuadros online
Emiliano con Limonada de Jack Smith. Acrílico sobre lienzo. 30 x 40 cm. 2022

Galería online de arte

Inéditad somos una galería online expertos en enviar sensaciones artísticas puerta a puerta. En esta ocasión vamos a proponerte comprar obras de arte con las que por ejemplo puedas zambullirte en aguas marinas a través de las pinturas de Raúl Álvarez; compartir una tarde playera con tus amigos gracias a las series “Momentos de Playa” de Jack Smith; darte una ducha refrescante en un jardín propio del Edén como hace el protagonista de la obra “Terra” de Javier Aldarias; recurrir a la camiseta mojada para combatir el calor con el proyecto “Wet T Shirt” de Carlos Enfedaque o disfrutar de un inusual “Desayuno en la Barceloneta” de la mano del artista Albert Bonet.

Comprar obras de arte
Blue de Raúl Álvarez Jiménez. Óleo sobre lienzo. 50 x 50 cm. 2021
queer art
Terra de Javier Aldarias. Óleo sobre lienzo. 100 x 80 cm. 2019
Gay Art
Wet T Shirt IV de Carlos Enfedaque. Óleo sobre lino. 53 x 43 cm. 2021
Albert Bonet obras disponibles
Desayuno en la Barceloneta de Albert Bonet. Óleo sobre lienzo. 162 x 130 cm. 2021
donde comprar arte online
Tereré en la playa de Jack Smith. Acrílico sobre lienzo. 38 x 61 cm. 2022

Comprar cuadros originales online

Cuando se trata de comprar obras de arte en verano el destino lo pones tú. Nosotros nos encargamos de que el cuadro que selecciones te llegue a la dirección que tú nos digas, estés o no de vacaciones. Esa es nuestra misión, ponértelo lo más fácil posible.

galería de arte online Inéditad
Tijuana Lady de Gyuk. Acrílico sobre lienzo. 77.5 x 59.5 cm. 2021
comprar obras de arte en verano
Primera Cita de Dresu. Óleo sobre lienzo. 50 x 50 cm. 2021
coleccionista de arte
Pórtico – Elisa de Ana Patitú. Acrílico sobre papel Hahnemühle 450g. 50 x 32.5 cm. 2020

Por eso nuestras obras veraniegas como “Tijuana Lady” de nuestro artista Gyuk; “La Espera I” del ilustrador digital Juan Castaño; Lurra III de Irene Cruz; “Primera Cita” de Dresu; “Pórtico-Elisa” de Ana Patitú o “Pietro” de Bran Sólo, te llegarán con su correspondiente certificado de autenticidad y además con la garantía de que la puedas devolver si no te convence una vez que la hayas recibido. Comprar obras de arte en internet es totalmente seguro y nuestra galería te ofrece para ello un contacto permanente y personalizado durante todo el proceso, desde el momento de la compra hasta que la entrega se haya hecho efectiva.  

¡Feliz Verano!

arte queer en Ineditad
La Espera I de Juan Castaño. Ilustración digital en edición limitada 1/5 sobre papel Hahnemühle 310g. 40 x 30 cm. 2021
fotografías para decorar
Lurra III de Irene Cruz. Fotografía impresa en papel RC210. Edición Limitada 1/8. 60 x 40 cm
Obras de arte originales
Pietro de Bran Sólo. Grafito sobre papel Canson 160g. 30 x 21 cm. 2021

Galería de Arte Online Inéditad

Una galería de arte online en Art Madrid

Nuestra galería de arte online ha participado por segundo año consecutivo en la feria de arte contemporáneo Art Madrid. Desde el 23 al 27 de marzo Inéditad ha vuelto a apostar por el impacto visual del estilo figurativo con un proyecto que ha puesto el acento en el arte como instrumento de cambio y de reivindicación social.

Pasados unos días desde que finalizó la Semana del Arte, ha llegado el momento de hacer balance.

Galería de Arte Online Inéditad
Stand de Inéditad Galería en la reciente edición de Art Madrid

Art Madrid se consolida como un referente en las ferias de arte contemporáneo

Diecisiete ediciones son las que acaba de cumplir esta feria anclada en un espacio único. La Galería de Cristal del Palacio de Cibeles ha vuelto a acoger las propuestas seleccionadas para este 2022. Treinta y cinco galerías han demostrado que el arte contemporáneo es capaz de sobrevivir a una pandemia y que los amantes del arte estaban deseosos de reencontrarse con una semana como las de antaño. Así lo ha demostrado el éxito de convocatoria y el elevado número de asistentes que han acudido en el transcurso de los cinco días que ha durado este evento.

Inéditad ha aprovechado nuevamente la oportunidad que le ha brindado esta feria para demostrar que una galería de arte online tiene también su espacio en eventos culturales y artísticos de primer nivel.

Jordi Díaz Alamà en Galería Inéditad
El artista Jordi Díaz Alamà junto a Luis López, Director de Inéditad

Arte contemporáneo en Madrid

Una de las características que avalan el arte figurativo es la inmediatez con la que puede conectar con el espectador. Bajo esta premisa, el proyecto que hemos presentado en Art Madrid ha querido hacer uso de este nexo. Jordi Díaz Alamà, Núria Farré Abejón, Raúl Álvarez Jiménez, Lautaro Oliver, Jaime Sancorlo y Albert Bonet son los seis artistas que han colaborado con nuestra galería para demostrar que hay un arte capaz de agitar conciencias y de hacernos reflexionar sobre el mundo que nos rodea. Todo ello a través de unas obras que cuentan con un alto nivel técnico y una excelente ejecución que colocan al estilo figurativo en su merecido lugar dentro del arte contemporáneo español.

Obras de Jaime Sancorlo
Albert Bonet obras disponibles
Núria Farré obras disponibles
Raúl Álvarez Jiménez obras disponibles
Jordi Díaz Alamà obras disponibles

Comprar arte online y offline desde una galería de arte online

En nuestra apuesta por la omnicanalidad, Inéditad ha querido aprovechar esta cita tan relevante con el arte contemporáneo para poner en valor la accesibilidad simultánea del arte online y del arte offline. Por este motivo, todas las obras que hemos expuesto en la 17ª edición de Art Madrid podían adquirirse tanto físicamente como online, gracias a un código QR habilitado en cada cartela que dirigía al usuario a nuestra web. Allí se podía además obtener más información tanto de nuestros artistas propuestos como de la obra en cuestión.

Inéditad es tu galería de arte online

Personas amantes del arte

Dicen que lo mejor de un viaje es la gente que uno se cruza en el camino. Estos días en Art Madrid han sido para nuestra galería de arte online un maravilloso punto de encuentro con amigos, artistas, coleccionistas y apasionados del arte.

Ha sido un placer para nosotros recibir en nuestro stand a Víctor Gutiérrez, actual Secretario LGTBI del PSOE, que fue testigo de excepción de la presentación en la feria de la obra “Egolatríada” de Jordi Díaz Alamà. Nos visitaron también Ester Capella, Delegada de la Generalitat de Catalunya en la Comunidad de Madrid; Lluís Bassat y Carmen Orellana, creadores de la Fundació Carmen & Lluís Bassat; Bernardo Pajares y Juanra Sanz, artífices del magnífico podcast Arte Compacto; además de muchos de nuestros artistas y amigos que aprovecharon esta gran ocasión para vernos y abrazarnos 😊

Víctor Gutiérrez Secretario LGTBI del PSOE con Luis López Director de Inéditad
Víctor Gutiérrez, Secretario LGTBI del PSOE junto a Luis López, Director de Inéditad

Queremos dar las gracias a todas aquellas personas que se han llevado un pedacito de Inéditad a casa. En esto tiempos tan convulsos, es una gran satisfacción rodearse de personas que apuestan por el arte y lo consumen a pesar de las circunstancias. A todos ellos ¡muchísimas gracias!

En el siguiente enlace te hemos preparado una selección de las obras que han quedado disponibles tras la finalización de la feria y que ya puedes adquirir en nuestra galería online:

Galería de Arte Online Inéditad

Guía para la Semana del Arte Madrid 2022

La Semana del Arte Madrid 2022 está a punto de caramelo. En poco más de dos semanas la capital va a ser de nuevo el epicentro del arte contemporáneo nacional e internacional.

Tras el desajuste del año pasado como consecuencia de la pandemia, en el que la conocida cita del mes de febrero se trasladó a mayo por parte de una sección de las ferias, y a julio por otra, (como fue el caso de Feria ARCO y JustMad), por fin todo vuelve a su cauce.  El circuito habitual regresa con ganas y con un fuerte espíritu de superación.

En Inéditad sabemos que no vas a querer perderte ninguno de estos encuentros, por eso te hemos preparado esta Guía para la Semana del Arte Madrid 2022 con el objetivo de que, a simple vista, tengas la información esencial de lo que está por venir.

Galería Inéditad. Albert Bonet. Art Madrid 22
Albert Bonet. «1984». Óleo sobre tela. 162 x 130 cm. Inéditad Galería. Art Madrid 22

¿Cuándo empieza la Semana del Arte Madrid 2022?

Del 23 al 27 de febrero del 2022 son los días en los que se va a concentrar una actividad frenética entre amantes del arte, coleccionistas, galeristas y artistas. Estos últimos llevan ya semanas preparando la artillería pesada con la que quieren desembarcar en Madrid y sorprender a propios y extraños.

Ferias de Arte Madrid 2022

Se podría decir que ya hace más de una década que ha quedado demostrado que no sólo de ARCO vive el arte. Actualmente hay más de seis ferias que aportan mucho valor a la Semana del Arte de Madrid, y sus propuestas han llegado incluso a eclipsar en varias ocasiones a la que parecía ser la única Feria Internacional de Arte Contemporáneo de la ciudad. Esto es lo que nos va a deparar la Madrid Art Week 2022:

Art Madrid 2022

Art Madrid 22

Qué propone

En la 17ª edición de Art Madrid van a participar 35 galerías nacionales e internacionales acompañadas de más de 160 artistas. Entre ellas Inéditad. Nuestra galería lleva un proyecto expositivo basado en la reivindicación y en el concepto de arte como herramienta de cambio social. Jordi Díaz Alamà, Núria Farré Abejón, Jaime Sancorlo, Albert Bonet, Raúl Álvarez y Lautaro Saavedra serán los seis artistas encargados de dejar al público asistente con la boca abierta.

Dos iniciativas formarán parte del programa de la feria. Por un lado, un recorrido organizado por Natalia Alonso, comisaria y gestora cultural, que pretende explorar en grupos reducidos la composición, técnica y mensaje de doce obras seleccionadas para la ocasión; y por otro lado, un plan de asesoramiento al coleccionismo a cargo de la advisor de arte Ana Suárez Gisbert.

Raúl Álvarez Jiménez. Galería Inéditad. Art Madrid 22
Raúl Álvarez Jiménez. «Burning Ice XIV». 162 x 130 cm. 2021. Inéditad Galería. Art Madrid 22

Dónde

Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. C/ Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles

Cuando

Del 23 al 27 de febrero de 2022

Horario

De miércoles a domingo de 11:00 a 21:00

Precio

15€ General

12€ Reducida (Mayores de 65 años, desempleados, estudiantes y grupos (mínimo 20)).

Niños gratis hasta 12 años.

JustMad Contemporary Art Fair

JustMad 22

Qué propone

La 13ª edición de JustMad recogerá la propuesta de cuarenta expositores y galerías de Europa y América. Más de un centenar de artistas mostrarán sus obras en una feria caracterizada por la sostenibilidad, la ecología y el feminismo. De hecho, entre las nuevas participantes de este año se encuentra la joven Galería Beatriz Pereira especializada en abordar el arte con perspectiva de género. Lo hará con un Dúo Project protagonizado por Isabel Flores y Virginia Rivas.

JustMad 22 Galería Beatriz Pereira
“Formas e Tránsitos 6 y 7” de Isabel Flores. 2021. Galería Beatriz Pereira. JustMad Contemporary Art Fair

Dónde

Palacio Neptuno. Calle de Cervantes, 42, Madrid.

Cuando

Del 24 al 27 de febrero de 2022

Horario

Jueves 24 de febrero: Tarjeta VIP de 11h a 15h. Invitación profesional de 15h a 21h

Viernes 25 de febrero; Sábado 26 de febrero: Público General de 11h a 21h

Domingo 27 de febrero: 11h a 19h

Precio

15€ Entrada general

7€ Entrada estudiantes, pensionistas, personas en desempleo.

UVNT Art Fair 2022

Semana del Arte Contemporáneo Madrid 2022

Qué propone

Urvanity celebra su 6º aniversario este año. Su manifiesto la define como una feria fresca e innovadora. 33 galerías de dentro y de fuera de nuestras fronteras intentarán dar fe de las nuevas corrientes artísticas.

Isaac Cordal SC Gallery. UVNT ART FAIR 2022
Isaac Cordal. “Man Packed in Shopping Cart”. Técnica Mixta. SC Gallery (Bilbao). UVNT Art Fair 2022

Dónde

COAM. Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Calle Hortaleza 63

Cuando

Del 24 al 27 de febrero de 2022

Horario

Jueves 24: Preview de 12h a 16h / Inauguración de 16h a 22h

Viernes 25 y Sábado 26: 11h a 21h

Domingo 27: 11h a 19h

Precio

16.85€ Público General

11.85€ Estudiantes menores de 26 años

Hybrid Art Fair

Hybrid Art Fair 2022

Qué propone

Al igual que Urvanity, Hybrid también celebra este año su 6ª edición. Organizada por Boreal Projects, es la única feria de la semana del arte que se celebra en las habitaciones de un hotel. Una experiencia más que inmersiva que permite un contacto muy directo con artistas, galeristas y creadores, además de otorgarse el calificativo de ser el evento más alternativo.

30 espacios artísticos independientes demostrarán tener un denominador común: el apoyo al arte independiente, experimental y de libre creación.

Jair Leal. Hybrid
Jaier Leal. “Perpetual No.8” (óleo sobre lienzo). Centro Sefarad-Israel (Habitación 205). Hybrid Art Fair

Dónde

Hotel Petit Palace Santa Bárbara. Plaza de Sta. Bárbara, 10, 28004 Madrid.

Metro Alonso Martínez.

Cuando

Del 25 al 27 de febrero de 2022

Horario

Viernes 25: Acceso profesional de 11h a 12h / Público general de 12h a 21h

Sábado 26: 10:30h a 21h

Domingo 27: 10:30h a 20h

Precio

8.50€ Entrada anticipada (hasta el 23 de febrero)

10.50€ Entrada en taquilla

8.50€ Reducida: Niños de 10 a 12 años, estudiantes y mayores de 65 años

Gratis: Niños de 0h a 10 años

ARCO Madrid

Feria Arco 2022

Qué propone

La veteranía es un grado. Este año Feria Arco celebra su aniversario 40 (+1) y para ello ha elaborado un proyecto específico en el que pretende unificar el pasado y el futuro a través de una sección conmemorativa con galerías que han formado parte de su historia, y que han sido seleccionadas por María Inés Rodríguez, Francesco Stocchi y Sergio Rubira.

En paralelo, se mantiene por supuesto el Programa General, la sección Opening by Allianz, dedicada a galerías con menos de siete años de trayectoria, y se incorpora Nunca lo mismo, una nueva sección destinada al arte latinoamericano.

Por último, destacar también que, siguiendo la estela de la buena acogida del pasado año, el apartado de Proyectos de Artista volverá a estar protagonizado únicamente por mujeres. 

ARCO 2022
Obra de Mauricio Poblete. S/T, 2021. Pasto Galería (Buenos Aires). ARCO Madrid. Sección Nunca lo mismo

Dónde

IFEMA MADRID – Recinto Ferial, Av. Partenón 5, 28042 Madrid.

Pabellón 7 y Pabellón 9

Cuando

Del 23 al 27 de febrero de 2022

Horario

Miércoles 23/02/2022: Público Profesional de 11h a 20h

Jueves 24/02/2022: Público Profesional de 12h a 20h

Viernes 25/02/2022: Público Profesional de 12h a 15h / Público General de 15h a 20h

Sábado 26/02/2022: Público Profesional y General de 12h a 20h

Domingo 27/02/2022: Público Profesional y General de 12h a 18h

Precio

30€ Entrada General Viernes 25

40€ Entrada General Sábado 26 y Domingo 27

20€ Entrada Reducida Estudiantes: 20€

Entradas Gratuitas: Menores de 12 años y personas con discapacidad

Drawing Room

Drawing Room. Semana del Arte Madrid 2022

Qué propone

Más de 15 galerías van a formar parte de la 7ª edición de Drawing Room, que este año cambia la dirección artística de la mano del editor y galerista Alejandro Martínez. El dibujo como disciplina capaz de hablar diferentes lenguajes, así como de explorar múltiples identidades, seguirá siendo el eje central de esta feria. Este año además la dirección propone establecer un discurso entre las Vanguardias y las obras del siglo XX con las propuestas más innovadoras.

Semana de Arte Contemporáneo Madrid 2022. Irene González
Obra de Irene González. S/T, 2022. Conte y polvo de grafito sobre papel. Galería Silvestre (Madrid). Drawing Room 22

Dónde

Este año Drawing Room estrena nueva sede ubicándose en el Palacio de las Alhajas.

Pl. de San Martín, 1, 28013 Madrid

Cuando

Del 23 al 27 de febrero de 2022

Horario

Miércoles 23 de febrero: Inauguración (sólo con invitación) de 18h a 21h

Jueves 24 de febrero, Viernes 25 de febrero y Sábado 26 de febrero de 12h a 21h

Domingo 27 de febrero de 12h a 18h

Precio

15€ Entrada General

8€ Entrada Reducida (Menores de 18 y mayores de 65 años.)

Entrada Gratuita para coleccionistas y profesionales.

SAM 2022

Salón de Arte Contemporáneo 2022

Qué propone

El Salón de Arte Moderno (SAM) regresa a la Semana de Arte Madrid 2022 celebrando su 5ª edición. Organizada por el galerista Jorge Alcolea, esta feria pone el foco en las Vanguardias que surgieron a partir del siglo XX. Este año 15 galerías nacionales expondrán más de 500 obras.  

Rafael Canogar. “Máscara”. Bronce. 2016. Aleseide Gallery. Salón de Arte Moderno (SAM).
Rafael Canogar. “Máscara”. Bronce. 2016. Aleseide Gallery. Salón de Arte Moderno (SAM).

Dónde

Fundación Carlos de Amberes. Calle Claudio Coello, 99. 28006, Madrid.

Cuando

Del 22 al 27 de febrero de 2022

Horario

Todos los días de 11h a 21:30h

Precio

Entrada gratuita anticipada a través de la web de la feria.

Artist 360

Semana del Arte Contemporáneo Madrid 2022

Qué propone

“Arte a tu alcance” es el lema de esta feria que apuesta por simplificar la intermediación entre artista y visitante. Galerías y artistas en modelo de autorrepresentación comparten espacio para crear sinergias con el público asistente. 80 expositores son los convocados en esta nueva edición.

Feria Artist 360 Madrid
Obra de De la Serna Vic. “A flor de piel”. Óleo sobre lienzo. Imaginart Gallery (Barcelona)

Dónde

Centro Comercial Moda Shopping – Pº de la Castellana 95, Madrid 28020

Cuando

Del 23 al 27 de febrero de 2022

Horario

Miércoles 23 de 15h a 21h

Jueves 24, Viernes 25 y Sábado 26 de 11h a 21h

Domingo 27 de 11h a 20h

Precio

Entrada gratuita anticipada a través de la web de la feria.

Descubre la propuesta con la que nuestra galería va a participar en esta tan ansiada Semana del Arte Madrid 2022.

Comprar arte online en Ineditad Galería

Obra de Jordi Díaz Alamà en Galería Inéditad

Art Madrid 2022 vuelve a ser un desafío

Art Madrid 2022 va a ser por segundo año consecutivo uno de los retos más importantes con los que se afronta Inéditad.

En la edición celebrada en el 2021 logramos ser la galería más mediática, gracias sobre todo al impacto de la obra “Pietà” de Silvia Flechoso. Una obra coral realizada en óleo sobre lienzo en gran formato cuya escena central representaba a la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, cual Virgen María, sujetando el cuerpo muerto de un Jesucristo transformado en el cantante C. Tangana. Esta joven artista burgalesa reinterpretaba así este tema religioso tan popular en el Renacimiento.

Y es que junto a Silvia Flechoso, Jean Carlos Puerto y Pablo Rodríguez llevamos el año pasado un proyecto inspirado en el retrato contemporáneo.

Cuadro de Ayuso
«Pietà» de Silvia Flechoso. Stand de Inéditad Galería en Art Madrid 21

Art Madrid 2022

En esta ocasión, serán Jordi Díaz Alamà, Núria Farré Abejón, Jaime Sancorlo, Lautaro Oliver, Raúl Álvarez Jiménez y Albert Bonet los seis artistas que representaremos en la 17ª edición de esta feria que volverá a ocupar del 23 al 27 de febrero la Galería de Cristal del Palacio Cibeles.

De nuevo ante un escenario pandémico que parece no dar tregua, desembarcaremos en la Semana del Arte Contemporáneo con un programa distinto y mucho más reivindicativo. Un programa el cual hemos titulado como “Our anger is real”, tomando prestado precisamente el título de una de las obras que el artista Jaime Sancorlo tendrá en nuestro stand.

Jordi Díaz Alamà representado por Inéditad Galería
Jordi Díaz Alamà
Nuría Farré Abejón Inéditad
Núria Farré Abejón
Jaime Sancorlo con Inéditad Galería en Art Madrid 22
Jaime Sancorlo

Seis artistas con los que queremos recuperar el papel del arte como agente de cambio y herramienta de transformación social. Por eso a Art Madrid 22 llevaremos unas propuestas únicas que lograrán combinar además de una impecable técnica y una admirable belleza estética, diferentes temáticas con la reivindicación y la denuncia social como bandera.

Lautaro Oliver con Inéditad Galería en Art Madrid 22
Lautaro Oliver
Raúl Álvarez Jiménez con Inéditad Galería en Art Madrid 22
Raúl Álvarez Jiménez
Albert Bonet con Inéditad Galería en Art Madrid 22
Albert Bonet

En los próximos días haremos algún adelanto sobre las impactantes piezas con las que vamos a participar. De momento os mostramos esta impresionante obra de Jordi Díaz Alamà titulada “Aurora” (Óleo, esmalte y resina sobre tela. 150 x 150 cm. 2019).

Reconocido artista y director de la Barcelona Academy of Art, es un orgullo para nuestra galería poder representar a Jordi en esta cita tan especial para el mundo del arte.

¡Agárrense que vienen curvas!

«Aurora» de Jordi Díaz Alamà. Red Studio. Óleo, esmalte y resina sobre tela. 150 x 150. 2019

17ª edición de Art Madrid

Galería de Cristal Palacio de Cibeles

C/ Montalbán S/N 28014 Madrid

Stand B2

23 – 27 febrero 2022