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Abel Carrillo ilustrador digital

Abel Carrillo. «Espero que podamos sentirnos orgullosos de este cambio de chip.»

La primera vez que entré en contacto con la obra de este artista murciano residente en Madrid fue con motivo de “Asfixia”, un proyecto que realizó para una edición de Hybrid Festival en septiembre del 2018.

Quedé realmente impresionado no sólo por la delicada ejecución de su trabajo, sino por su capacidad de lanzar mensajes verdaderamente reivindicativos a través de la simbología y de la metáfora.

Siempre he defendido la idea de que el arte puede resultar una herramienta de denuncia social muy poderosa. Una herramienta que merece ser difundida. La obra de Abel Carrillo (Murcia, 1992) es un alegato en contra de los roles binarios y de una sociedad anacrónica que durante siglos se ha sustentado en la cultura del heteropatriarcado. Por todo ello, en el momento en el que Inéditad empezaba a gestarse como galería de arte online no dudé un instante en proponerle que se incorporara al proyecto.

Precisamente comprar arte online supone todavía todo un reto en nuestro país. Su mercado aún no está habituado a esta tendencia. Sin embargo, artistas tan vanguardistas como Abel han sabido adaptarse sin duda a los nuevos tiempos. No en vano, es además todo un prodigio en el manejo de la pintura digital.

Hoy queremos que conozcáis a la persona que vive bajo la piel del ilustrador. Sus temores, sus ideales, sus propósitos de futuro. En un momento en el que el término incierto es uno de los más utilizados, nos gustaría trasladaros el punto de vista de un prometedor artista como es Abel Carrillo. Ésta es su entrevista.

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-Abel, ¿qué estás aprendiendo a nivel personal e incluso profesional de estas semanas de confinamiento?

Una de ellas que echo mucho de menos a mi familia, llevo dos meses sin verlos y no pude bajar ni en Semana Santa. Tengo un sobrino pequeño y me muero de ganas de morderle los mofletes. Otra es que tenemos que ser flexibles a la hora de trabajar y afrontar las cosas. Por último, que tenemos que dedicarnos más tiempo a nosotros mismos.

– ¿Qué acciones has llevado a cabo para conseguir que estos días de encierro se te hayan hecho menos duros?

Pues hay momentos que se hace duro porque soy muy de estar en la calle que si de exposiciones, en terrazas tomando una sidrita con los amigos, en el teatro, en el césped de Madrid Rio… Pero en realidad no paro ni un momento, no tengo tiempo para aburrirme. Trabajo, hago deporte con mis compis en el salón, maratón de pelis, empezar un libro nuevo, pintar, cocinar rico ya que cuando iba a la oficina no tenía tiempo para cocinarme… Las videollamadas que le ha dado muy fuerte a la gente con esto jaja.

arte reivindicativo
«Cinco». Pintura digital sobre papel Hahnemühle Bright White 310g. 2019.

– Bajo tu perspectiva, ¿cómo deberíamos afrontar el colectivo artístico la difícil etapa a la que nos enfrentamos?

Aprovecharlo para terminar esas cosas que dejamos a medio o afrontar un nuevo proyecto que nos motive.

– Se habla mucho en estos momentos del término «reinventarse» como forma de adaptación ante lo que está por venir. ¿Crees que es necesario? ¿Has pensado en alguna estrategia determinada que te gustaría compartir?

Reinventarse siempre es bueno para uno mismo, todo lo que sea aprender cosas nuevas, sacar tu creatividad y curiosidad de diferentes maneras es vida. Yo además de estar teletrabajando entre semana, los findes me estoy haciendo un curso online.

– ¿En qué crees que cambiará nuestra sociedad cuando pase todo esto?

Muy a mi pesar creo que cambiará, sobre todo la hora de relacionarse con la gente. Yo soy muy sobón con mis mejores amigos y mi familia, no me gustaría perder eso por el miedo, pero seguro que cambia bastante. Pero una cosa que si espero es que la gente sea consciente de como estábamos contaminando y le hemos dado un respiro al planeta, que siga siendo así y podamos estar orgullosos de ese cambio de chip.

– Dicen que no hay mal que por bien no venga. ¿Qué lectura positiva se puede extraer de esta crisis?

Soy consciente de lo mal que lo está pasando mucha gente, gente cercana se ha quedado sin trabajo o ha perdido algún familiar y es muy duro no poder estar con ellos en estos momentos, pero tenemos que ser positivos y ver las cosas buenas que sacar de esto, malas hay muchas, todo el día vivimos un bombardeo en las noticias y redes sociales… Apartarnos un poco de eso viene genial para despejar la mente y enfocarnos en nosotros. Yo estoy sacando mucho tiempo (que esto te alegra mucho Luis) para pintar y crear obra nueva, siempre estaba con el mantra de no tengo tiempo, no tengo tiempo… pues ahora toca exprimirlo al máximo.

– Hablando de tus trabajos, ¿cuál es el mensaje (o mensajes) que principalmente pretendes lanzar a través de tu obra?

Pues infinidad de mensajes, con cada obra pretendo transmitir uno. A veces lo que me motiva a crear una obra es una vivencia personal o un simple comentario que escucho a mi alrededor que se me queda clavado y necesito sacarlo a mi manera. Como manera de hacer reflexionar a la gente y a mí mismo. Si te fijas en la mayoría de mis obras hay una gran carga de simbolismo ya sea con objetos, posiciones, números o símbolos que potencian ese mensaje. Pero sobre todo creo que la Tolerancia y la libertad de uno mismo es en lo que más abundo últimamente.

Quien más quien menos tiene sus musas y sus referentes. ¿Cuáles serían los tuyos?

En realidad, referentes tenemos continuamente en todo lo que nos rodea, ya sea artistas que seguimos en Instagram, un cartel en la calle o una prenda en una tienda de ropa. Estamos expuestos a estímulos visuales por todas partes, pero algunos artistas que me encantan son Matthieu Bourel, Edoardo de Falchi, Harold Diaz, Susana Blasco, Charles Wilkin, Lola Dupré, Simon Casson estos son sobre todo relacionados con collage y míticos como David Hockney, Dalí, René Magritte, Edward Hopper.

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«Evagrio». Pintura Digital sobre papel Hahnemühle Bright White 310g. 2020.

Decía Oscar Wilde “En los almuerzos de banqueros se habla de Arte, en los de artistas, de dinero”. ¿Qué opinión te merece la situación de los artistas emergentes en nuestro país y qué crítica harías sobre el mercado del arte contemporáneo actual?

Pfff… Es bastante complicado el panorama que tenemos, conozco muy poquitos artistas que puedan vivir únicamente del arte, yo por ejemplo tengo mi trabajo como director de arte/diseñador que doy gracias de poder trabajar en lo que me gusta, pero “mis obras” las tengo que hacer en el poco tiempo libre que tengo. Fuera de eso cuando quieres que el mundo vea tus creaciones, hay que trabajar muy duro y hacerse un pequeño hueco para sobrevivir, en cuanto a las ventas mucha gente intenta aprovecharse e infravaloran el trabajo, pero luego encuentras gente maravillosa que realmente valora tu obra, y eso motiva a seguir haciendo lo que te apasiona.

¿Qué obra de arte universal colgarías de la pared de tu casa y por qué?

“Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar”, de Dalí, siempre ha sido un cuadro que me ha gustado mucho, así que supongo que ese lo tendría en mi humilde salón.

¿Qué opinión tienes sobre las redes sociales? ¿tienes alguna de cabecera?

Pues tengo un amor odio constante, son buenísimas para ciertas cosas, pero también deshumanizan a gente que vive para y por las redes sociales, como en un mundo paralelo.

Yo uso sobre todo Instagram y sí que me ayuda a conectar con otros artistas y diseñadores de todo el mundo.

Si tuvieras que escoger una canción de fondo mientras trabajas, ¿cuál sería?

Pff… difícil respuesta, varia muchísimo según mi estado de ánimo. Lo mismo me pongo a (The Blaze, Nick Murphy, Metronomy o Polo&Pan) que pongo algo más suave como (ALT-J, Lana del Rey, Sufjan Stevens) te hago un repertorio de (Etta James, Aretha y Nina Simone) o una poquita de indie español.

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¿Un museo que nadie se debería perder y por qué?

Por ahora va ganando la famosa Tate Modern de Londres. Flipe mucho con ese museo y tiene exposiciones buenísimas, pero lo dicho, de momento ya que pienso viajar mucho mucho y visitar todos los museos que pueda.

¿Y un libro que todo el mundo debería leer?

Los renglones torcidos de Dios, es una novela psicológica que me pillo en un momento de mi vida agitado y ayudó a olvidarme de nuestras tonterías del primer mundo.

¿La botella medio llena o medio vacía?

Haya poca o mucha yo me la bebo, jaja.

pintura digital"
«Nueve». Pintura digital sobre papel Hahnemühle Bright White 310 g. 2020.

¿Cuál sería tu consejo para aquellos artistas que empiezan?

Mi consejo es que hagan lo que realmente les gusta y busquen su propio estilo en el que se sienten cómodos sin guiarse por las tendencias ni lo que te dicte alguien.

¿Hasta dónde te gustaría llegar artísticamente hablando?

Hasta donde me dejen jaja. Me gustaría que mi arte llegue a mucha gente y poder transmitir todo lo que tengo dentro.

¿El futuro es…? 

Incierto, pero ilusionante a la vez.

Abel Carrillo

Con experiencia laboral en Germinal Comunicación (Murcia), Abel Carrillo es director de arte, diseñador y artista. Ha estado detrás de proyectos como “Pastillas contra el dolor ajeno”; y en Wonton Design (Madrid) a cargo de trabajos de branding para compañías tan destacables como “Écija”.

Actualmente forma parte del laboratorio creativo de Equipo SOPA especializado en transformar ideas en imágenes, como el diseño de las películas “Carmina o revienta”, “Carmina y Amén” o “KIKI. El amor se hace”, además del de las series de Movistar+ “La Peste”,“Justo antes de cristo” o “ARDE madrid”,entre otras.

Como artista, su obra ha sido expuesta en más de nuevo ocasiones desde el año 2014.

Entrevista Jamalamaja

Jamalamaja.»Las crisis siempre son momentos de cambio y por tanto de nuevas oportunidades.»

Justo cuando Inéditad estaba gestándose como Galería de Arte, decidimos hacer una convocatoria para que aquellos artistas que estuvieran interesados en formar parte del proyecto pudieran enviarnos sus propuestas. En aquel “Call for Artists” tuvimos la fortuna de que este joven ilustrador madrileño nos contactara para que conociéramos su trabajo y tener la posibilidad de incorporarse a nuestro primer elenco de artistas.

Personalmente se considera una persona bastante positiva, que procura tomarse la vida con sentido del humor, dando la importancia justa a los problemas. Es creativo, curioso y algo tímido.  

Jamalamaja es su nombre artístico. Pero hoy nos apetece que conozcáis sobre todo a Javier Sánchez. ¿Cómo estará siendo su día a día en esta etapa de confinamiento? Su visión del mercado del arte, sus inspiraciones y sus aspiraciones forman parte de esta personal entrevista en la que nos explica como esta viviendo esta insólita experiencia y la lectura positiva que de ella está extrayendo.

Ilustraciones de Jamalamaja

– Javi, ¿qué estás aprendiendo a nivel personal e incluso profesional de estas semanas de confinamiento?

Creo que a nivel personal estos días me están haciendo reorganizar mi escala de prioridades. De repente cosas como una llamada o ver a los vecinos desde el balcón han tomado una importancia casi vital en nuestro día a día. Me estoy conociendo mejor a mi mismo y espero que eso me sirva para conseguir ser mejor persona en un futuro. A nivel profesional, la falta de tiempo es muchas veces lo que condiciona el que afronte un trabajo de una manera u otra normalmente, por lo que esta cuarentena me está permitiendo probar nuevas técnicas, retomar algunas que tenía algo abandonadas e incluso hacer algún curso online para seguir aprendiendo.

– ¿Qué acciones llevas a cabo para conseguir que estos días de encierro se te hagan menos duros?

Por suerte tengo bastante trabajo, por lo que sigo algo ocupado. Aún así, también tengo tiempo para leer, ver series, hacer muchas videollamadas y seguir pintando por el placer de pintar, sin ninguna pretensión.

– Bajo tu perspectiva, ¿cómo deberíamos afrontar el colectivo artístico la difícil etapa a la que nos enfrentamos?

Creo que con nuestra mejor arma, que es la creatividad. El colectivo artistico muchas veces tiene que batallar con muchos problemas, pero el arte siempre encuentra un camino. Estos días en los que parece imposible desarrollar cualquier proyecto estoy viendo como la gente se las ingenia de mil formas para crear iniciativas y maneras de expresarse y dar a conocer su trabajo, y me parece algo fascinante.

– Se habla mucho en estos momentos del término «reinventarse» como forma de adaptación ante lo que está por venir. ¿Crees que es necesario? ¿Has pensado en alguna estrategia determinada que te gustaría compartir?

Reinventarse es casi una técnica de supervivencia. Creo que los artistas estamos acostumbrados a una reinvención continua, ya que es una forma de evolucionar, de buscar nuevos horizontes y nuevos caminos. Yo he tenido que reinventarme en alguna que otra ocasión y, aunque al principio da un poco de vértigo, el resultado merece la pena. Aún no he pensado nada en concreto, pero, como decía, estoy aprovechando este tiempo para conocerme un poco más y para descubrir qué cosas nuevas puedo hacer. Quizá algún día sin darme cuenta habré empezado un nuevo camino que me lleve a algún lugar que anteriormente no pensé que alcanzaría.

– ¿En qué crees que cambiará nuestra sociedad cuando pase todo esto?

Soy una persona optimista y quiero pensar que esta situación nos va a ayudar a darnos cuenta de las cosas que merecen la pena y por las que hay que luchar. Espero que la gente gane en empatía, que es algo muy necesario. Pero, por otro lado, las personas tenemos muy mala memoria y probablemente en un tiempo se nos acabará olvidando todo lo que estamos viviendo…

– Dicen que no hay mal que por bien no venga. ¿Qué lectura positiva se puede extraer de esta crisis?

Las crisis siempre son momentos de cambio y por tanto de nuevas oportunidades. Espero que sepamos reaccionar de la mejor manera ante este nuevo mundo que nos vamos a encontrar y que podamos convertirnos en una versión mejorada de nosotros mismos.

Obras de arte únicas
«Antes del Fin». Dibujo Digital. 2019

– Hablando de tus trabajos, ¿cuál es el mensaje (o mensajes) que principalmente pretendes lanzar a través de tu obra?

No sé si soy muy consciente del mensaje que mi obra puede transmitir. Cuando realizo un dibujo o cualquier proyecto artístico me dejo llevar por mi intuición y plasmo cómo veo yo una realidad cómo me siento en ese momento.

Quien más quien menos tiene sus musas y sus referentes. ¿Cuáles serían los tuyos?

Mis dos grandes musas son Instagram y la música. Es de donde recibo mayor inspiración. En cuanto a referentes, sigo el trabajo de muchos artistas contemporáneos como Aitor Saraiba, Carla Fuentes, Dolbeth, María Herreros, Savageceramic, Guim Tio, Ignasi Monreal… Pero me gusta tomar referencias más clásicas, como las composiciones del Barroco, la luz y color de Hopper o la cerámica talaverana.

Decía Oscar Wilde “En los almuerzos de banqueros se habla de Arte, en los de artistas, de dinero”. ¿Qué opinión te merece la situación de los artistas emergentes en nuestro país y qué crítica harías sobre el mercado del arte contemporáneo actual?

Considero que en principio hoy en día disponemos de más y mejores medios para dar a conocer nuestra obra a un público muy amplio, pero eso a veces es un arma de doble filo ya que la sobrecarga y el acceso a tanto contenido muchas veces hace que el espectador no sea capaz de crear un criterio artístico y no le de valor a las obras.

¿Qué obra de arte universal colgarías de la pared de tu casa y por qué?

«Autorretrato» de Alfonso Ponce de León. Es un cuadro que me fascina por sus colores, su composición y sobre todo la luz que tiene. No me canso de verlo.

«Autorretrato». Alfonso Ponce de León. 1936

¿Qué opinión tienes sobre las redes sociales? ¿tienes alguna de cabecera?

Estoy bastante enganchado a Instagram. Estoy súper a favor de las redes sociales y de todo lo que nos hace estar conectados y conocer cosas que pasan por todo el mundo en cuestión de segundos. Otra cosa es cómo use cada uno las herramientas de las que disponemos.

Si tuvieras que escoger una canción de fondo mientras trabajas, ¿cuál sería?

Siempre que trabajo lo hago con música de fondo. No puedo elegir una única canción, ni si quiera un estilo determinado, puesto que suelo escuchar una u otra cosa dependiendo del trabajo que esté realizando, de cómo me sienta ese día, de si me ha dado en ese momento por algún tema en concreto…

¿Un museo que nadie se debería perder y por qué?

El Museo Tinguely, en Basilea, es muy divertido y curioso el trabajo del escultor. Y en Madrid el Museo del Jamón, que te saca de un apuro y es baratito.

¿Y un libro que todo el mundo debería leer?

“Pajarillo” de Aitor Saraiba

¿La botella medio llena o medio vacía?

Siempre medio llena. Si es de cerveza, que además esté fresquita.

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«Salgo de mí». Dibujo Digital. 2019

¿Cuál sería tu consejo para aquellos artistas que empiezan?

Que se diviertan y disfruten en cada momento de lo que hacen y que tengan paciencia, que poco a poco todo llega.

¿Hasta dónde te gustaría llegar artísticamente hablando?

Hasta que alguien diga mi nombre cuando le pregunten qué obra de arte universal colgarías de la pared de tu casa.

¿El futuro es…? 

Algo que no existe y que por tanto tenemos que crear.

Obras de Jamalamaja

Javier Sánchez «Jamalamaja» (Madrid, 1988) trabaja actualmente como ilustrador y pintor freelance. Ha trabajado para varias publicaciones, ha ilustrado un libro, ha diseñado cartelería y ha participado desde el año 2014 tanto en exposiciones individuales como colectivas.

Texto: Inéditad.

Fotografías: Jamalamaja

Aitor de Gordejuela

Aitor de Gordejuela. “Hay mucho intento de transgredir que se queda en nada.”

Descubrí el trabajo de este artista residente en Torrejón de Ardoz cuando el concepto de Inéditad Galería estaba prácticamente tomando forma. Su técnica, su elegancia y ese halo de misterio que encierran sus obras me cautivaron. Unos ingredientes que por su esencia sabía que encajarían perfectamente con la filosofía del proyecto.

Su concepción del Arte pasa por hacer una reflexión en alto y considerarlo como un elemento capaz de unir y de aportar felicidad, partiendo de la base de que cada uno debe de expresar a través de él lo que desee, tanto si es una transgresión ficticia como si es real.

¿Qué conclusiones estará extrayendo de toda esta situación que estamos viviendo? ¿Cómo cree que el mundo del arte debe afrontar este complicado escenario que se nos presenta? Sobre el propósito de su obra, sobre sus gustos, sobre sus referentes y por supuesto, sobre un futuro más incierto que nunca, hablamos con uno de nuestros recientes artistas Inéditad. Hoy entrevistamos a Aitor de Gordejuela.

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– Aitor, ¿qué estás aprendiendo a nivel personal e incluso profesional de estas semanas de confinamiento?

Aparte de que cocinar se me da estupendamente (cosa que no sabía), me está llamando la atención la capacidad de adaptación que tiene el cerebro, hace unos días me generaba agobio el estar tanto tiempo en casa, ahora he conseguido acostumbrarme y verlo como una situación «normal» dentro de la anormalidad que supone, claro. A nivel profesional, el tener más tiempo, me está aportando una dedicación diferente a las obras que estoy llevando a cabo, aparte de lanzarme a nuevas experiencias artísticas…y ahí lo dejo para no hacer spoiler.

– ¿Qué acciones llevas a cabo para conseguir que estos días de encierro se te hagan menos duros? No estoy haciendo nada especial; leo, pinto, dibujo, hago ejercicio (estoy descubriendo algún músculo que no sabía que existía), he dejado algo de lado el cotilleo en redes para volverme un cotilla más local con mis vecinos (que conste que ellos se dejan) y cosas así, nada fuera de lo común.

– Bajo tu perspectiva, ¿cómo deberíamos afrontar el colectivo artístico la difícil etapa a la que nos enfrentamos?

Siendo imaginativos como somos, yo soy un optimista confeso y creo que, aunque sean momentos difíciles, tenemos las herramientas y la capacidad para alegrar el alma de muchas personas, no la desperdiciemos.

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«Mirando al mar». Dibujo Digital. 2020.

– Se habla mucho en estos momentos del término «reinventarse» como forma de adaptación ante lo que está por venir. ¿Crees que es necesario? ¿Has pensado en alguna estrategia determinada que te gustaría compartir?

La pregunta del millón…creo que reinventarse hay que hacerlo siempre, porque si no nos quedamos estancados. Dicho esto, como esto del Coronavirus es algo nuevo no tengo claro como saldremos, es decir, si nos afectará más o menos, pero sí que opino que todo lo que sea reinventarse está muy bien. Y si una vez reinventados falla esa reinvención, no pasa nada, se busca otra o lo que le haga a cada uno sentirse más cómodo. En cuanto a si he pensado en alguna estrategia…como he dicho en la primera pregunta, lanzarme a nuevas experiencias artísticas, pero como todavía está todo en fase muy embrionaria prefiero seguir sin hacer spoiler que luego se me va la lengua.

– ¿En qué crees que cambiará nuestra sociedad cuando pase todo esto?

Ni siquiera sé si cambiará algo, todo eso está por ver. Ya lo siento, pero no fui bendecido con el don de adivinar el futuro, sino me compraría un décimo de lotería que fuera a tocar, jejeje. Bromas aparte, no me quiero aventurar a decir algo que no sé ni siquiera si ocurrirá, como ya he dicho es una situación compleja y nueva de la que estamos aprendiendo muy bien. 

– Dicen que no hay mal que por bien no venga. ¿Qué lectura positiva se puede extraer de esta crisis?

Siempre hay de todo, pero es cierto que por enésima vez se vuelve a ver que el ser humano no es tan malo como lo pintan. Espero, aunque suene muy manido, que se tome conciencia de muchos buenos actos que podemos hacer por los demás de aquí en adelante, porque sólo tenemos una vida y está muy bien que nos pasen cosas agradables y buenas, pero también podemos descubrir que el ayudar a los demás es muy placentero, incluso para nosotros mismos, y nos une al resto. Podemos dejar un legado maravilloso, sólo espero que esta crisis ayude a entender que está en nuestras manos hacerlo, sí, en la de cada uno de nosotros, porque todos somos importantes.

Entrevista Aitor de Gordejuela

– Centrándonos en tu trabajo, ¿cuál es el mensaje (o mensajes) que principalmente pretendes lanzar a través de tu obra?

Pretendo que el público dé un significado a la obra según su punto de vista. Intento siempre meter varios mensajes o directamente ninguno a través de pequeños elementos, algunos misteriosos, que digan más de lo que se aprecia a simple vista y lo bonito es que siempre cada uno le aplica su propio significado.

Quien más quien menos tiene sus musas y sus referentes. ¿Cuáles serían los tuyos?

Bebo de muchos referentes y a la vez de ninguno, principalmente soy muy fan de los clásicos; Da Vinci, Van Gogh o Picasso, actuales me gusta mucho Chris Guest, entre otros, pero luego en muchas partes de mi arte hago lo que me sale de dentro.

Chris Guest artist
«Pink Car Selfie» de Chris Guest

Decía Oscar Wilde “En los almuerzos de banqueros se habla de Arte, en los de artistas, de dinero”. ¿Qué opinión te merece la situación de los artistas emergentes en nuestro país y qué crítica harías sobre el mercado del arte contemporáneo actual?

Puede que ni el mercado del arte ni la situación de los artistas emergentes hayan cambiado mucho a lo largo de la historia, así que la opinión igual debería de ser más amplia, pero seguramente falten datos de otras épocas para ser certeros. Hay artistas emergentes que hacen grandes tiradas y público que los compra y otros que hacen poca tirada quienes también tienen su público. Lo bueno de ahora es que hay más fácil acceso a todo tipo de arte.

¿Qué obra de arte universal colgarías de la pared de tu casa y por qué?

La contestaré cuando sea más mayor, porque igual es alguna que todavía no se ha hecho. De las que existen, alguna de algún pintor clásico seguramente sin concretar en ninguna.

¿Qué opinión tienes sobre las redes sociales? ¿tienes alguna de cabecera?

Creo que cada uno le da el uso con el que más cómodo se siente, pero personalmente no soy muy fan, soy un purista, me gusta más conocer a la gente en persona. Lo que sí que creo es que bien llevadas pueden ayudar a una buena promoción. Sobre lo de la cabecera, me gusta bastante Pinterest.

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«Elvis». Pintura Digital (2019)

Si tuvieras que escoger una canción de fondo mientras trabajas, ¿cuál sería?

Más que una canción, estilos: Rock, ópera, instrumentales… Bon Jovi, Gun’s and Roses, Verdi, Pavarotti, música celta, bandas sonoras, es que he llegado a escuchar hasta canciones de series de televisión de cuando era pequeño ¿eso se puede considerar música clásica?

¿Un museo que nadie se debería perder y por qué?

Eso es muy personal de cada uno, a mí me gustan varios, porque cada uno tiene alguna pieza que me gusta por algo, como El Prado, el Reina Sofía, el Van Gogh, el Rijk, el British, pero es que hasta el museo del Real Madrid tiene sus cosillas (imagino que esto si eres fan de Real Madrid, claro) Pero vamos, nunca digo a nadie lo que debe de hacer.

¿Y un libro que todo el mundo debería leer?

Me agradó mucho “El camino del artista”, te expone muchos de los problemas con los que a veces un artista se topa y como solventarlos, pero no me gusta decirle a nadie lo que debe de hacer.

¿La botella medio llena o medio vacía?

Depende de qué, de la situación y del momento.

¿Cuál sería tu consejo para aquellos artistas que empiezan?

Que sean auténticos.

¿Hasta dónde te gustaría llegar artísticamente hablando?

No hay un lugar, porque no veo límites, sí obstáculos que solventar.

¿El futuro es…? 

Incierto.

Para finalizar quería hacer un inciso en esta la entrevista, por los poderes que me ha concedido Ineditad, que son muy majetes, aunque se lo diga poco, pero esas cosas se notan a la larga…Quería aprovechar estas letras para dar todo mi apoyo y ánimo a toda la gente que se está esforzando para que salgamos de esta crisis y también a todas esas personas que han tenido la desgracia de perder a alguien por esta situación. ¡Mucho ánimo a todo el mundo!

Aitor de Gordejuela

Nacido, tal y como él confiesa, con un don innato para el dibujo, Aitor de Gordejuela se empezó a desenvolver artísticamente hablando en certámenes que siempre ganaba en su localidad, Torrejón de Ardoz. Posteriormente terminó sus estudios de informática e historia del arte, aunando así los conocimientos que estas dos materias le proporcionaron para comenzar a ilustrar digitalmente.

Su carrera profesional ha estado continuamente ligada a encargos personalizados en digital, óleo y carboncillo hasta que gracias a la Universidad Complutense de Madrid, la Junta de Castilla y León y el Gobierno Francés colaboró en una exposición en Frómista y Carrión de los Condes para conmemorar el 900 aniversario de la adhesión a la Orden de Cluny.