Cuando vi por primera vez el trabajo de este joven fotógrafo en su perfil de Instagram entendí lo que significaba la expresión “cazar talento”. En un momento en el que justamente estaba construyendo el elenco de artistas con el que Inéditad como galería iba a dar sus primeros pasos, fue realmente motivador que él quisiera postularse como candidato a formar parte de este emprendedor proyecto. En cierto modo, había conseguido cazar algo de su talento.

Positivo en lo personal y autoexigente en lo profesional, para él el Arte es un canal de comunicación donde poder contar historias y sentirse libre.

Hoy a través de esta entrevista descubrimos a la persona que hay detrás del pseudónimo artístico de Gente Bastarda. ¿Qué está descubriendo de sí mismo en este periodo de confinamiento? ¿Qué lectura positiva extrae de toda esta situación nunca antes vivida? Realmente apasionante todo lo que Víctor Brenes nos tiene que contar sobre el mensaje de su obra, sobre sus referentes y sobre sus perspectivas de futuro.

– Víctor, ¿qué estás aprendiendo a nivel personal e incluso profesional de estas semanas de confinamiento?

Me doy cuenta de la importancia del otro, de que realmente nos necesitamos los unos a los otros para poder ser felices.

Me doy cuenta también de la importancia del abrazo y sobre todo de que todos somos frágiles, y que esta situación no deja a nadie ileso.

– ¿Qué acciones llevas a cabo para conseguir que estos días de encierro se te hagan menos duros?

Intento estar ocupado, pero no me obsesiono con ser productivo. Creo que estamos abusando de las actividades virtuales y trayendo a nuestro día a día el mismo estrés de que huíamos antes de todo esto. Es hora de estar con nosotros mismos, pero eso nos da miedo.

A nivel artístico crear me está ayudando mucho a canalizar mis emociones y así en parte ir digiriendo lo que está pasando.

– Bajo tu perspectiva, ¿cómo deberíamos afrontar el colectivo artístico la difícil etapa a la que nos enfrentamos?

Yo pienso que es hora de ser generosos, de compartir, de aportar nuestro granito de arena para que todo esto sea un poco más llevadero.

– Se habla mucho en estos momentos del término «reinventarse» como forma de adaptación ante lo que está por venir. ¿Crees que es necesario? ¿Has pensado en alguna estrategia determinada que te gustaría compartir?

Los artistas debemos tener siempre un compromiso con nosotros mismos y con lo que creamos. Debemos reinventarnos para poder ofrecer lo más verdadero que existe dentro de nosotros. En cierta forma, todo esto nos hace salir de nuestra zona de confort, y una vez fuera, no queda otra que reinventarse.

– ¿En qué crees que cambiará nuestra sociedad cuando pase todo esto?

Se acercan tiempo duros, sobre todo para el sector del arte. Hay gente que está pasando la cuarentena pero que la cuarentena no pasará por ellos. Me gustaría confiar en un cambio sobre todo humano, un cambio que hiciera cuestionarnos qué somos y qué hemos estado haciendo todo este tiempo atrás. Pero sinceramente, ahora mismo todo es incertidumbre.

– Dicen que no hay mal que por bien no venga. ¿Qué lectura positiva se puede extraer de esta crisis?

Todo cambio a fin de cuenta es evolución. Ojalá aprendamos de todo esto para poder ser mejores artistas, pero sobre todo mejores personas.

– Hablando de tus trabajos, ¿cuál es el mensaje (o mensajes) que principalmente pretendes lanzar a través de tu obra?

Normalmente mis trabajos son un canto a la soledad, una reflexión sobre cómo vivimos y qué hemos olvidado.

– Quien más quien menos tiene sus musas y sus referentes. ¿Cuáles serían los tuyos?

Todo lo que me rodea me inspira, desde una buena película, un poema o la cajera del supermercado de debajo de mi casa.

– Decía Oscar Wilde “En los almuerzos de banqueros se habla de Arte, en los de artistas, de dinero”. ¿Qué opinión te merece la situación de los artistas emergentes en nuestro país y qué crítica harías sobre el mercado del arte contemporáneo actual?

El mercado actual artístico es elitista, clasista y totalmente hermético.

La emergencia es usada más como estrategia de marketing que como una verdadera ayuda a la gente que “comenzamos”.

– ¿Qué obra de arte universal colgarías de la pared de tu casa y por qué?

“El beso de Klimt”. Me relajan sus colores y me intriga su historia.

– ¿Qué opinión tienes sobre las redes sociales? ¿tienes alguna de cabecera?

Las redes sociales son una hermosa ventana al mundo del arte contemporáneo. A mí me han servido para conocer e intercambiar ideas con gente muy talentosa. Suelo estar más activo en Instagram.

– Si tuvieras que escoger una canción de fondo mientras trabajas, ¿cuál sería?

“More than Words» de Extreme.

– ¿Un museo que nadie se debería perder y por qué?

Museo del Prado. Sobredosis de belleza.

– ¿Y un libro que todo el mundo debería leer?

Altazor de Vicente Huidobro.

– ¿La botella medio llena o medio vacía?

Medio llena.

– ¿Cuál sería tu consejo para aquellos artistas que empiezan?

Haz.Haz.Haz. El secreto del éxito es hacer cosas todo el rato e irradiar luz cada segundo y en cada una de tus creaciones.

– ¿Hasta dónde te gustaría llegar artísticamente hablando?

Me gustaría seguir haciendo lo que hago, y si puedo emocionar a alguien con ello, ya todo tendrá sentido.

– ¿El futuro es…? 

La nada.

Víctor Brenes (Sevilla, 1986) se inicia en la fotografía de manera autodidacta. Relacionado con el arte desde pequeño, encuentra en la cámara la perfecta herramienta para crear mundos que no existen. Fusiona en sus trabajos la literatura, la poesía, el teatro y todo un mundo visual que nace de lo más profundo de sus emociones. Obsesionado con contar historias a través de sus intrigantes imágenes, consigue crear una atmósfera onírica y surreal que emana de sus propias vivencias.

Texto: Inéditad.

Imágenes: Víctor Brenes Gente Bastarda.