4-8 de marzo. STAND B2 Galería de Cristal del Palacio de Cibeles
Desde el momento en que nació la creación visual, el arte se ha convertido en una especie de espejo en el que la humanidad se reconoce y se cuestiona al mismo tiempo. No estamos hablando de una simple superficie reflectante, sino de un territorio simbólico donde lo visible y lo invisible se encuentran.
Inéditad Gallery presenta para la próxima edición de Art Madrid 26 el trabajo de los artistas Albert Bonet, Carmen Mansilla, Chamo San, Eduardo Urdiales, Jose Antonio Bernad y Sergio de la Flora. Artistas que en cada trazo y en cada gesto, no solo representan el mundo, sino que lo reinterpretan, lo descomponen y lo vuelven a construir, ofreciendo a quien mira una posibilidad de verse desde otra perspectiva.
Jose Antonio Bernad. Penélope. Óleo sobre tela. 60 x 92 cm. 2026
Bajo esta premisa, hemos trabajado en equipo durante varios meses no solo esforzándonos para ofrecer al visitante lo más novedoso de cada artista, sino para desarrollar un proyecto con un hilo conductor muy en la línea con lo que señaló el escritor y crítico de arte británico John Berger “una obra de arte no muestra a las personas cómo ver el mundo, sino que transforma la forma en que lo ven” (Ways of Seeing, 1972). Así, cada pieza que se va a exponer en nuestro stand es un reflejo mutable de un espejo que cambia según quien lo mire, del mismo modo que cambian nuestras preguntas sobre la identidad, la memoria o el deseo.
Chamo San. Paseo en centauresa. Óleo sobre papel encolado sobre madera. 60 x 60 cm. 2026
Eduardo Urdiales. Hablando de murciélagos. Grafito, carboncillo y tinta china sobre papel fijado a tabla. 60 x 60 cm. 2026
Es posible que en este juego de reflejos el arte no nos devuelva una imagen complaciente, sino una imagen que nos interpele, que nos obligue a enfrentarnos a nuestras luces y sombras. Ese también es uno de los objetivos de nuestra propuesta, que, al mirarnos en el arte, miremos también lo que somos como especie, nuestra necesidad de narrarnos, de dejar huella, de encontrar sentido en el caos a pesar de nuestros defectos y virtudes.
Albert Bonet. Donde mueren los cuentos. Óleo sobre tela. 81 x 65 cm. 2026
Sergio de la Flora. Vidas 9. Óleo sobre resina y madera. 70 x 70 cm. 2026
De este modo las obras que componen este proyecto nos proponen un recorrido por los múltiples espejos que los artistas nos ofrecen, donde cada una de ellas es a la vez reflejo y eco de nuestra humanidad.
Deseamos que lo disfrutéis.
Carmen Mansilla. El estudiante. Óleo y lápiz a color sobre lino. 50 x 50 cm. 2026
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2026/02/34-Jose-Antonio-Bernad-Deseo-de-una-noche-de-San-Juan_web.jpg10981500ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2026-02-26 02:05:122026-02-26 02:10:24Inéditad Gallery en Art Madrid 26
Entre el 9 y el 16 de octubre de 2025 va a celebrarse la 8ª edición de Kronos Art Bcn, el cual estrena sede en el espacio de Utopia 46, en el Carrer Sant Pere Més Alt 46 en Barcelona.
¿Qué es Kronos Art Bcn?
Kronos Art Bcn es un festival internacional de arte contemporáneo que busca además de su faceta artística, generar reflexión actuando socialmente y sirviendo, a su vez, de plataforma para artistas tanto emergentes como consagrados.
Parte de los beneficios obtenidos con la venta de las obras durante el festival irá destinado a ONG’s e iniciativas de apoyo social.
Irene Pérez junto a su obra «El juego del futuro», participante en Kronos Art Bcn 2025
Su eje temático central girará nuevamente entorno al concepto del Tiempo, contextualizando las obras propuestas en “Pasado”; “Presente” y “Futuro”.
La programación de este año recogerá trabajos en pintura, fotografía, instalaciones, videoarte y performance, realizados por más de 25 artistas como Carlos Spogo, Eva Alonso, David Moreno, Laia Nuñez entre otros.
Inéditad Gallery colabora en esta edición con las obras de los artistas Alex Domènech, Eduardo Urdiales, Irene Pérez y Stefano Mussato.
Arte contemporáneo actual
Alex Domènech, Irene Pérez, Eduardo Urdiales y Stefano Mussato serán también protagonistas de esta 8ª edición de Kronos Art Bcn como representantes además del panorama del arte contemporáneo más actual.
El talento del fotógrafo Alex Domènech (Santpedor, Barcelona, 1986) se reafirma continuamente en su habilidad para elevar lo íntimo a la categoría de arte. Para ello transforma lo injustamente prohibido en poesía visual e invita al espectador a compartir sentimientos fruto del deseo, del dolor y de la esperanza.
«OBSESSION» de Alex Domènech. Obra que se expondrá en Kronos Art Bcn
“OBSESSION” (imagen digital impresa en fine art con tintas pigmentadas en papel fotográfico Epson Enhanced Matte 190g/m2) será la obra que llevará su firma en este festival.
El poder de la imagen en la obra de Eduardo Urdiales (Roquetas de Mar, Almería, 1999) reside en la atracción por ese carácter teatral que refleja en sus creaciones. Sus composiciones se nutren de iluminaciones dirigidas a exaltar sus personajes, densas atmósferas que producen ambientes emocionales a la par que dramáticos. Recursos que traslada al lenguaje del dibujo a favor de un discurso que no solo depende de la representación literal, sino también del contexto.
Su obra “Pulsar START y dejarse corroer” dibujada en grafito y carboncillo sobre papel fijado a tabla (55 x 65 cm), ha sido creada expresamente para esta edición de Kronos Art Bcn.
La obra de Irene Pérez (Santander, 1996) busca transmitir ese cúmulo de emociones y sentimientos que todos guardamos en nuestro interior, y que no siempre somos capaces de exteriorizar. Su técnica cabalga entre el realismo más figurativo y lo abstracto, abrazando lo que más le aporta de cada estilo, un equilibrio entre lo controlable y lo espontáneo que se refleja también en su obra “El juego del futuro” (óleo y técnica mixta sobre lienzo, 130 x 105 cm) y que se expondrá de forma inédita.
El trabajo de Stefano Mussato (Turín, Italia, 1990) nos habla de lo espiritual, del hecho de terminar un ciclo y empezar otro, de movernos entre el pasado y el futuro. Una forma de alejarnos del peso estático que tiene la pintura en su propia naturaleza, para convertirla en un espacio de observación constante, donde desaparece la idea clásica de representación detenida en el tiempo.
Siguiendo esta línea en esta edición de Kronos Art Bcn participará con 3 obras: “Lívido Amniótico” (óleo sobre madera, 136 x 68 cm); “Intus Motus”, un cubo de 60 x 60 x 60 cm con pinturas al óleo sobre madera en sus seis caras y montadas en estructura de metal, mismo formato que su última obra “Amic”, que con un tamaño en este caso de 21 x 21 x 21 cm representa el implacable paso del tiempo a través del deterioro de un osito de peluche que pertenece al artista desde su infancia.
«Intus Motus». Obra de Stefano Mussato. Escultura metálica formada por pinturas al óleo en cinco de sus caras
«Amic». Obra de Stefano Mussato. Cubo geométrico de pintura al óleo sobre madera montado en estructura de metal
Kronos Art Bcn podrá visitarse con entrada gratuita desde el 9 al 16 de octubre en el espacio de Utopia 46:
Carrer Sant Pere Més Alt 46, Ciutat Vella, Barcelona.
Horario de visita: de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00.
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2025/10/Irene-Perez-en-Kronos_web.jpg9601200ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2025-10-06 18:47:002025-10-06 20:04:32KRONOS ART BCN celebra su 8ª edición
Inéditad Gallery va a exponer en Art Madrid 25 su propuesta bajo el título Cruce de miradas. Un proyecto inspirado en las dos miradas fundamentales en la historia del arte. La mirada del/la artista y la mirada del espectador. Dos puntos de vista, dos maneras de ver el mundo y probablemente dos formas de interpretar una misma obra.
Art Madrid 25 recibe por 5º año consecutivo la propuesta de Inéditad Gallery
Desde sus inicios Inéditad Gallery ha puesto especial énfasis en dar visibilidad al nuevo arte figurativo, poniendo el foco en el poder transformador que tiene el arte como instrumento de cambio y denuncia social. En este sentido la obra de Albert Bonet se caracteriza precisamente por una ácida crítica inspirada en su entorno más cercano. Entre las obras que va a exponer en la 20ª edición de la feria se encuentra la obra Insomnio Rojo, que es el cuadro de mayor formato que el artista ha pintado hasta el momento, y por otro lado, también presenta Bufones de la Corte, la última obra que ha producido y que justamente ha terminado a escasos días de la inauguración.
Albert Bonet. «Bufones de la Corte». Óleo sobre tela. 130 x 162 cm. 2025
Sin duda la mirada de todo artista cobra un papel trascendental en el proceso creativo. A través de ella explora la realidad que le rodea para posteriormente moldearla y obtener una pieza con la que interpelar esa otra mirada, la de quien la observa. Es el caso de las obras de Jose Antonio Bernad que precisamente no están inspiradas en una realidad directa, sino que reproduce escenas que no han existido nunca y que son fruto de su imaginación. Unas escenas en las que la figura humana es la absoluta protagonista de un universo que navega entre lo onírico y lo surreal.
Jose Antonio Bernad. «Día de Pesca». Óleo sobre madera. 67 x 110 cm. 2025
La segunda mirada, la del espectador, es la que en cierto modo cierra el círculo, dotando de sentido al por qué una obra ha sido creada. Ese instante en el que las dos miradas se encuentran, se hablan y se conectan, es en realidad pura magia Un cruce al que en ocasiones no le damos el protagonismo merecido, especialmente por estar más obsesionados en priorizar nuestro punto de vista olvidándonos del que tenemos enfrente, el del/la artista. Y precisamente la mirada de Núria Torres nace del amor incondicional que siente por la escultura, teniendo constantemente la necesidad de buscar nuevas formas de representación. Por este motivo, expondrá por primera vez en esta edición de Art Madrid 25 sus dos últimas piezas talladas en mármol de Carrara y cinco piezas en pequeño formato moldeadas y fundidas en latón pertenecientes a su serie Good Memories, con las que hace uso de la temática pop para llevar a cabo una irónica crítica social.
Nuria Torres. «I LOVE MY HUMAN». Modelado y fundición en latón pulido sobre soporte de madera. 2025
Arte figurativo contemporáneo
El arte figurativo tiene la habilidad de conectar de forma muy directa con el espectador, por eso nuestro objetivo con esta propuesta es la de señalar con el dedo al público asistente, llamar su atención y hacerle partícipe de unas obras que han sido creadas tanto para ser descubiertas, como revisadas por una sociedad que ya de por sí es cultura en sí misma. En esta edición de Art Madrid 25 Gastón Lisak presenta sus nuevas obras de las series Arqueología Mundana, centrada en la investigación de objetos abandonados que encuentra en distintos mercadillos, y con la que lleva a cabo una profunda reflexión sobre los objetos como entidad propia; y por otro lado, las nuevas piezas de su proyecto Lossless, en el que como si de un gabinete de curiosidades contemporáneo se tratase, reúne una selección de objetos de distintas culturas que aparentemente han perdido su valor al ser extraídos de su lugar de origen. Esta invisibilidad, tanto metafórica como real, es el punto de partida para que a través de un patrón de PNG los intervenga completamente a modo de camuflaje con una técnica de hidroimpresión, simulando ese efecto de transparencia que caracteriza a estos archivos de imagen.
Gastón Lisak. «12.ARMADURA_FRANCIA.PNG». Serie Lossless. Hidroimpresión sobre porcelana. 40 x 35 x 18 cm. 2025
La propia sociedad es la cultura. Procede de la cultura y crea cultura. Es parte de la condición humana. De esta forma tan contundente la neurobióloga y cantante Mara Dierssen confirma que la cultura es una representación de lo que somos. Y la obra de Eduardo Urdiales da buena fe de ello. El poder de la imagen en sus dibujos reside en la atracción por ese carácter teatral que refleja en sus obras. Sus composiciones se nutren de iluminaciones dirigidas a exaltar a sus personajes, protagonistas de escenas cotidianas. Precisamente el juego de luces y la superposición de las figuras, son los recursos que suele utilizar empleando el grafito y el carboncillo como su técnica de cabecera.
Eduardo Urdiales. «Fuera de servicio». Grafito y carboncillo sobre papel fijado a tabla. 90 x 120 cm. 2025
Bajo estas premisas Inéditad Gallery propone para Art Madrid 25 los últimos trabajos de Albert Bonet, Jose Antonio Bernat, Gastón Lisak, Nuria Torres y Eduardo Urdiales. Con ellos entrelazaremos nuestras miradas a través de la pintura, el dibujo y la escultura; poniendo el foco en su forma de reinterpretar la sociedad en la que nos ha tocado vivir.
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2025/02/Jose-Antonio-Bernad_Dia-de-pesca_Ineditad-Gallery_Oleo-sobre-madera_-67X110-cm_web.jpg10861800ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2025-03-02 19:44:432025-03-02 23:57:30Art Madrid 25 e Inéditad Gallery cruzan sus miradas
La Semana del Arte Madrid 2025 va a dar su pistoletazo de salida en menos de un mes. Unos días frenéticos en los que el arte contemporáneo más innovador va a ser el protagonista en las múltiples ferias de arte que se van a organizar en la capital. Muchas propuestas se van a dar cita en un corto espacio de tiempo, por eso es fundamental saber cuáles van a ser y dónde van a tener lugar.
Desde Inéditad Gallery queremos echaros un cable con esta Guía de la Semana del Arte de Madrid 2025 en la que, de forma muy práctica, os contamos todo aquello que no os deberías perder.
¿Cuándo empieza la Semana del Arte Madrid 2025?
La Semana del Arte Madrid 2025 comenzará el 5 de marzo y finalizará el domingo 9 de marzo.
Dependiendo de la feria en concreto, puede que la fecha inicio sea anterior o posterior. Os lo detallamos a continuación:
Ferias de Arte Madrid 2025
Art Madrid 25
¿Qué propone?
Este año la Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid está de aniversario. Por eso, con motivo de su 20ª edición, ha organizado un programa paralelo titulado Territorio Ciudad, en el que por primera vez van a llevar a cabo acciones de intervención artística en el espacio público antes de la feria (entre el 28 de febrero y el 2 de marzo). Para calentar motores, la crítica y comisaria Marisol Salanova ha entrevistado también a 8 artistas participantes, entre los que se encuentra nuestro artista Gastón Lisak. (Podéis ver la entrevista aquí).
Este año los recorridos comisariados durante las jornadas de la feria irán a cargo de la historiadora de arte y comunicadora cultural Eugenia Tenenbaum (quien repite nuevamente como guía de estos recorridos) y de la historiadora de arte y divulgadora Clara González Freyre de Andrade.
Eugenia Tenenbaum durante uno de sus recorridos comisariados en Art Madrid 24. Stand de Inéditad Gallery
Inéditad Gallery participará por 5º año consecutivo a esta feria, y en esta ocasión lo haremos con un proyecto titulado Cruce de Miradas, quien además de Gastón Lisak, estará también protagonizado por las obras de los artistas Albert Bonet (quien nos acompañará por 4º año en la Semana del Arte Contemporáneo de Madrid), Nuria Torres, Eduardo Urdiales y Jose Antonio Bernad.
Con sus propuestas vamos a intentar dejar boquiabiertos a propios y a extraños en el stand B4 de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles 😉
Jose Antonio Bernad. El lago. Óleo sobre lienzo. 60 x 92 cm. 2025. Inéditad Gallery
Dónde:
Nuevamente Art Madrid tendrá lugar en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles (Acceso por Calle Montalbán nº 1).
Cuándo:
De miércoles 5 de marzo a domingo 9 de marzo de 2025.
Horario:
De 11:00 a 21:00
Precio:
17€ Entrada General 14€ Entrada Reducida (mayores de 65 años, desempleados, estudiantes y grupos (mínimo 20). Niños gratis hasta 12 años.
Feria ARCO 2025
¿Qué propone?
La Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España ARCO tendrá como proyecto central en su 44ª edición el Amazonas, materializado a través del programa Wametisé: ideas para un amazofuturismo comisariado por Denilson Baniwa y María Wills.
El Programa General contará con 179 galerías, y las secciones comisariadas serán Opening. Nuevas galerías, a cargo de Cristina Anglada y Anissa Touati, que han hecho una selección de galerías de menos de 7 años; y Perfiles | Arte Latinoamericano, comisariado por José Esparza Chong Cuy.
Edición anterior de ARCO Madrid
Dónde:
Pabellones 7 y 9 de Ifema Madrid. Recinto Ferial, Av. Partenón 5, 28042 Madrid
Cuándo:
Del miércoles 5 al domingo 9 de marzo de 2025
Horario:
Miércoles 5 de marzo para profesionales de 11:00 a 20:00
Jueves 6 de marzo para profesionales de 12:00 a 20:00
Viernes 7 de marzo profesionales de 12:00 a 15:00 y profesionales + público general de 15:00 a 20:00
Sábado 8 de marzo profesionales + público general de 12:00 a 20:00
Domingo 9 de marzo profesionales + público general de 12:00 a 18:00
Precio:
Entrada general 33€
Entrada estudiante 22€
Gratis menores de 12 años
Hybrid en la Semana del Arte Madrid 2025
¿Qué propone?
Hybrid Art Fair confirma en su 9ª edición la participación de 41 galerías, su récord hasta la fecha, que ha obligado a la organización a ampliar su espacio expositivo. Una feria que destaca por la originalidad de transformar habitaciones de hotel en proyectos artísticos.
Entre sus actividades paralelas destacan el programa Displaced, que recoge por un lado la selección del coleccionista Manu Expósito junto al colectivo de artistas BASC; y por otro, la selección de artistas de Hybrid Art Fair con nombres como Basilia Guadalupe o Fran Pérez Rus. El programa de perfomances, bajo el nombre de Jacuzzi, estará representado por 9 piezas seleccionadas.
Resaltar en esta edición la participación de Galería Beatriz Pereira, con un dúo project formado por Ines Jimm y Paula Rosell, y Art Quake Gallery con la artista Belén Lei Lei.
Inés Jimm. The Hug. Óleo sobre lienzo. 50 x 50 cm. Galería Beatriz Pereira
Dónde:
Hotel Petit Palace Santa Bárbara. Plaza de Santa Bárbara nº 10.
Cuándo:
Del jueves 6 de marzo al domingo 9 de marzo del 2025.
Horario:
Jueves 6 de marzo de 11:00 a 21:00
Viernes 7 de marzo de 11:00 a 20:00
Sábado 8 de marzo de 11:00 a 21:30
Domingo 9 de marzo de 11:00 a 20:30
Precio:
Entrada General 15€
Entrada Premium: Acceso 4 días + Visitas Guiadas 20€
Entrada Reducida: Estudiantes, discapacitados, jubilados y desempleados 10€ Gratis menores de 12 años.
JUSTMAD en la Semana del Arte Madrid 2025
¿Qué propone?
La Feria de Arte JustMad 2025 llega a su 16ª edición convocando a 40 galerías que constituirán tanto el Programa General, como el Solo Project y el Just Latam. Bajo la dirección nuevamente del comisario y gestor cultural Oscar García García, este año 15 galerías participarán por primera vez en una feria que busca impulsar nuevos proyectos galerísticos, y que se define a su vez como una cita afianzada para el descubrimiento y el aprendizaje.
Edición anterior de JustMad
Dónde:
Palacio Neptuno (C/ Cervantes 42)
Cuándo:
Del jueves 6 de marzo al domingo 7 de marzo del 2025.
Horario:
Jueves 6 de marzo VIP y profesional de 11:00 a 15:00
Público general de 15:00 a 21:00
Viernes 7 de marzo y sábado 8 de marzo de 11:00 a 21:00
Domingo 9 de marzo de 11:00 a 19:00
Precio:
Entrada general 17€ Entrada estudiantes 12€ Entrada gratuita a niños menores de 12 años acompañado de un adulto y aquellas personas acreditadas con el Carnet IAC, Carnet socias MAV, Tarjeta VIP ARCO, Carnet Amigos Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Amigos del Museo Reina Sofía.
Urvanity 2025
¿Qué propone?
UVNT Art Fair 2025 convoca a más de 40 galerías en su 9ª edición (la mitad de ellas internacionales) donde destacará el protagonismo de la cerámica. Este año además incorporará FOCO LATAM, una nueva sección comisariada a cargo de proyectos de galerías latinoamericanas.
Fotografía Acceso a UNVT 2024
Dónde:
Por segundo año consecutivo tendrá lugar en Matadero Madrid. Pl. de Legazpi, 8.
Cuándo:
Jueves 6 de marzo a domingo 9 de marzo de 2025.
Horario:
Preview Jueves 6 de marzo de 12:00 a 16:00
Inauguración Jueves 6 de marzo de 16:00 a 22:00
Público General: Viernes 7 de marzo de 12:00 a 21:00
Sábado 8 de marzo de 11:00 a 21:00
Domingo 9 de marzo de 11:00 a 19:00
Precio:
Entrada general 20€
Entrada reducida 10€ (estudiantes menores de 25 años y jubilados)
Entrada gratuita a menores de 12 años
SAM 2025
¿Qué propone?
La 8ª edición del Salón de Arte Moderno (SAM) estará conformada por 18 galerías de Barcelona, Bilbao, Madrid, Vigo, Cuenca y Valencia. Grandes descubrimientos en formato boutique para coleccionistas y amantes del arte es como la organización define su propuesta, avalada por obras de arte moderno y contemporáneo.
Edición anterior de SAM
Dónde:
Fundación Carlos de Amberes. Calle de Claudio Coello 99.
Cuándo:
Desde el martes 4 de marzo a domingo 9 de marzo de 2025.
Horario:
De 10:00 a 21:00
Precio:
Todavía no se ha publicado.
Artist 360
¿Qué propone?
La 7ª edición de Artist 360 se define a sí misma como un evento en el que se fusionan renombradas galerías de arte con apasionados artistas independientes. En este caso participarán 6 de galerías de arte y más de 100 artistas.
Edición anterior de Artist 360
Dónde:
Centro de Convenciones Hotel Ilunion Pío XII. Avenida de Pío XII nº 77.
Cuándo:
Del jueves 6 de marzo al domingo 9 de marzo de 2025.
Horario:
Jueves 6 de marzo de 11:00 a 21:00
Viernes 7 de marzo de 11:00 a 21:00
Sábado 8 de marzo de 11:00 a 21:00
Domingo 9 de marzo de 11:00 a 20:00
Precio:
Gratuita (previa petición a través de la web, hasta el 27/02/25)
En el acceso a la feria la entrada general costará 10€
Gratuita para mayores de 65 años y menores de 18 años.
MIAD 2025
¿Qué propone?
Madrid Inside Art & Design celebra este año su 2ª edición. Un evento que se caracteriza por 30 espacios creados por una selección de reconocidos interioristas como Pepe Leal, Sonsoles Bravo o Guille García Hoz en los que el arte y el diseño se darán la mano.
MIAD 2024. Imagen de Ornella Carrillo
¿Dónde?
Plaza de Toros de las Ventas.
Cuándo:
Del 26 de febrero al 9 de marzo de 2025.
Horario:
De 11:30 a 19:30
Precio:
Entrada General 25€ (sólo a la venta online)
Gratuito para menores de 12 años.
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2025/02/002Art-Madrid-24_Ineditad_blog01.jpg8001200ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2025-02-10 03:30:152025-03-01 18:09:50Semana del Arte Madrid 2025 Guía imprescindible
De un modo u otro todos nos hemos convertido en san sebastianes sometidos, resilientes de una sociedad que en muchas ocasiones nos resulta implacable. Éste es uno de los puntos de partida de San Sebastianes en un Mundo Caótico, la primera exposición colectiva en Barcelona que reinterpreta, mediante una mirada absolutamente contemporánea, la figura de San Sebastián, el santo más representado de la Historia. Un ambicioso proyecto sin precedentes organizado por Inéditad Gallery en colaboración con la BAA Gallery que pretende trasladar y reinterpretar al contexto del siglo XXI lo que los grandes maestros del Renacimiento o del Barroco como Botticelli, Rafael, Caravaggio o Guido Reni no representaron en su momento, más centrados quizás en la belleza/paganismo y en el sufrimiento/martirio del personaje.
Claudio Petit-Laurent. San Sebastián en Flores. Óleo sobre lienzo. 90 x 60 cm. 2023
Biografía del santo más pintado
Ejemplo de resistencia frente a la opresión. Auténtica metáfora de cualquier reivindicación social. Un acto de valentía contra la represión y una entereza marcada por el encanto y el martirio. Pocas escenas son capaces de representar dos elementos tan opuestos, como la belleza y el sufrimiento. Quizá por todo ello se haya convertido en el santo más representado de la Historia del Arte. Andrea Mantegna, Giovanni Mazzi, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci o Rafael en el Renacimiento; y Caravaggio, Guido Reni o José de Ribera en el Barroco, son sólo algunos de los grandes maestros que han destacado precisamente este contraste entre la serenidad de su rostro y la intensidad de su tormento.
¿Pero quién fue en realidad San Sebastián? Veamos lo que cuenta la Historia:
Aunque se sabe relativamente poco sobre su vida, se considera uno de los santos más venerados de la tradición cristiana. Se dice que nació en Narbona, una ciudad de la antigua Galia (hoy en día Francia), en el siglo III. Se unió al ejército romano y llegó a ser capitán de la guardia pretoriana durante el reinado del emperador Diocleciano. A pesar de su posición, Sebastián era un cristiano devoto y se dice que ayudaba a los cristianos perseguidos proporcionándoles apoyo. Cuando el emperador inició en el año 303 un feroz asedio contra ellos, Sebastián fue descubierto animando a sus compañeros de armas a aferrarse a la fe cristiana, por lo que fue condenado a muerte y sometido a un martirio cruel. Fue atado a un árbol o poste y atravesado por flechas. A pesar de las heridas, la tradición cuenta que Sebastián sobrevivió milagrosamente, y que fue atendido por una mujer romana llamada Irene, quien lo cuidó y lo curó. Sin embargo, poco después, se presentó ante el emperador para reprocharle su paganismo y su cruzada contra los cristianos. Enfurecido, Diocleciano ordenó que lo lapidaran hasta la muerte y que su cuerpo fuera arrojado a la conocida como Cloaca Máxima de Roma. Posteriormente su devoción se extendió por toda la Europa medieval, especialmente a causa de la pandemia de la peste negra, convirtiendo al santo en intercesor en tiempos de plagas, enfermedades y conflictos.
Flechazo. Pepa Salas Vilar. Óleo sobre lienzo. 70 x 50 cm. 2023
Sergio de la Flora. San Sebastián Mártir. Óleo sobre resina y madera. 100 x 100 cm. 2023
Cuadros de San Sebastián
El arte contemporáneo ha adoptado su iconografía para abordar temas relacionados con la identidad de género y la sexualidad, pero también como imagen de lucha contra la opresión. Estas reinterpretaciones han dado lugar a nuevas visiones y significados asociados con su figura, como es el caso de los fotógrafos Pierre et Gilles, Gérard Rancinan o Chris Knight. Ejemplos de que más allá de su simbología homoerótica, asociada activamente a la cultura queer; su imagen nos obliga a destacar el coraje del personaje frente a la represión.
Éste es el objetivo principal de la exposición Sebastianes de hoy en un mundo caótico. Hacer una lectura de su figura en un momento en el que nuestra sociedad está altamente polarizada, inmersa en la desconfianza que genera un futuro incierto y en el que todos, de un modo u otro, nos hemos convertido en sebastianes sometidos, e incluso torturados, resilientes frente una realidad despiadada. Rebeldes que como él también plantamos cara al opresor, provocando su temor mientras que ahuyentamos nuestro miedo. Aquellas flechas se siguen lanzando, aunque ya no nos atraviesan de la misma manera.
Adrián Goma. Y nadie contestó. Óleo sobre tabla entelada. 70 x 53 cm. 2023
Pau Marinel.lo. A Contemporary San Sebastian. Óleo sobre madera. 59 x 49 cm. 2023
En palabras del Dr. en Historia del Arte Sergio Fuentes Milà, encargado de llevar a cabo el texto curatorial de esta exposición: El hecho que se celebre la mencionada muestra pone de manifiesto que la figura de San Sebastián continúa de actualidad, siendo todavía hoy una cantera inagotable para nuevos planteamientos plásticos y reflexiones en torno a cuestiones relacionadas con la sexualidad o la identidad de género, entre otras muchas. En un momento en que la sociedad occidental es cada vez más hostil frente a la otredad, está más polarizada y potencia el conflicto convirtiéndolo en espectáculo.
Javier Aldarias, Raúl Álvarez, Albert Bonet, Martínez Cánovas, Sergio de la Flora, Carlos Enfedaque, Silvia Flechoso, Adrián Goma, Gyuk, Pau Marinel.lo, Stefano Mussato, Claudio Petit-Laurent, Jean Carlos Puerto, Pablo Rodríguez, Pepa Salas Vilar y Eduardo Urdiales son los dieciséis artistas de Inéditad Gallery que presentarán, cada uno de ellos, una obra hecha expresamente para este proyecto.
Jean Carlos Puerto. Sobran los motivos. Óleo sobre tela. 73 x 54 cm. 2023
Gyuk. S.SBSTN. Acrílico sobre panel de madera. 100 x 70 cm. 2023
San Sebastianes en un Mundo Caótico es la primera colaboración entre Inéditad Gallery y la BAA Gallery (Barcelona Academy of Art Gallery). La BAA Gallery es un nuevo espacio en el seno de la Barcelona Academy of Art que incorpora en él toda la infraestructura de una galería de arte para que, tanto galerías nómadas como galerías de fuera de Barcelona, puedan tener la posibilidad de desarrollar sus propuestas expositivas en la Ciudad Condal.
Una exposición de Inéditad Gallery en la BAA Gallery
26 de octubre – 09 de noviembre 2023
Ausias Marc 42 Barcelona
Cartel Exposición San Sebastianes en un Mundo Caótico. Obra Underwater San Sebastian de Raúl Álvarez Jiménez. Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm. 2023
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2023/10/Raul-Alvarez_Underwater-San-Sebastian_100x81-oleo-lienzo-2023_portada_web.jpg7501000ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2023-10-16 14:06:342023-10-17 09:49:39San Sebastián en la Historia del Arte
