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Juan Francisco Gómez Cambronero Entrevista Inéditad Galería

Juan Francisco Gómez Cambronero: “es importante que sigamos contando la importancia que tiene la cultura y el arte en la sociedad”

Juan Francisco Gómez-Cambronero (Madrid, 1976) ya tenía muy claro en su adolescencia que quería ser o bien ingeniero o bien pintor. Tras realizar la selectividad, se decantó por el camino que él consideró en aquel momento el más fácil. Así fue como se licenció en ingeniería técnica de Obras Públicas. Pero lejos de abandonar su pasión artística, los sistemas de representación y el dibujo técnico que aprendió durante la carrera condicionaron en cierto modo su relación con la pintura.

Cuando recibimos en Inéditad su propuesta para colaborar con nuestra galería de arte online en mayo del pasado año no lo dudamos ni un instante. Contar con el talento y la técnica de un artista de su categoría es para nuestro emprendedor proyecto artístico todo un privilegio.

Como el privilegio es que hoy tengamos la oportunidad de publicar esta entrevista con el objetivo de que vosotrxs también seáis partícipes de sus inquietudes, de sus retos y de sus propósitos para afrontar esta etapa tan incierta.

¿Juanfra, ¿qué has aprendido a nivel personal e incluso profesional de las semanas de confinamiento?

Sobre todo, que el ritmo de vida actual que llevamos, el estrés, las prisas y la necesidad de aparentar, anula todo lo sencillo y natural que nos hace personas, así como la capacidad de escucharnos a nosotros mismos. Con la pandemia hemos podido vivir esto en primera persona. Hemos descubierto que podemos ser creativos cuando no tenemos tantos medios a nuestra disposición y que realmente no los necesitamos tanto. Hemos descubierto el valor que tiene un simple gesto como un abrazo, un apretón de manos y muchas otras cosas que damos por hechas a diario. En lo profesional, la pandemia se ha convertido en una oportunidad para mí. Gracias a ese tiempo disponible, he retomado proyectos más arriesgados que no me atrevía a llevar a cabo antes, he experimentado con nuevas técnicas y he podido difundir mi obra fuera de España a través de redes sociales y participaciones en certámenes online. Eso me ha abierto puertas para próximas exposiciones que ya están programadas en el extranjero. En todas las crisis siempre hay oportunidades y creo que he sabido encontrarlas.

¿Qué acciones has llevado a cabo para conseguir que aquellos días de encierro se te hicieran menos duros?

En lo familiar, pude pasar y recuperar con mis dos hijos y mi mujer ese tiempo que le robamos a veces con el exceso de trabajo y ha servido para afianzar y reforzar nuestra relación y lazos familiares. En lo profesional estuve trabajando en obras de técnica mixta y collage con cuerdas, y clavos para crear paisajes geométricos y también he estado experimentando sobre la aplicación de acuarela sobre tabla de madera. También he hecho algunas obras de retratos a carbón en gran formato con un aire moderno para sacar esta técnica del clasicismo al que generalmente está sometida. También he grabado y editado un video mostrando mi estudio y algunas de mis obras.

Juan Francisco Gómez Cambronero en su estudio
Juan Francisco Gómez Cambronero posa con su obra «Mensaje Nocturno» disponible en nuestra galería online.

Bajo tu perspectiva, ¿cómo deberíamos afrontar el colectivo artístico la difícil etapa a la que nos enfrentamos?

Creo que es importante que sigamos contando al resto del mundo la importancia que tiene la cultura en la sociedad y el arte como medio de expresión y como medio histórico de contar lo que sucede en un espacio de tiempo determinado. Debemos exigir a las administraciones encargadas de la gestión cultural que apuesten fuerte por ella y la promuevan, organizando exposiciones, concurso, residencias, becas, etc, en vez de borrarlas como está sucediendo en la actualidad. Finalmente, el colectivo de artistas debe permanecer más unido para ser más fuerte en vez de hacer cada uno la guerra por su lado. Por otro lado, el artista debe afrontar un cambio inevitable hacia lo digital (redes sociales, venta online, etc) si quiere permanecer en el mercado.  

Se habla mucho en estos momentos del término «reinventarse» como forma de adaptación ante lo que está por venir. ¿Crees que es necesario? ¿Has pensado en alguna estrategia determinada que te gustaría compartir?

Por supuesto. Adaptarse a los tiempos en los que vivimos es necesario y casi una obligación si se quiere ir al mismo ritmo y en la misma dirección. El pintor, para vender debe mostrar sus trabajos. Antes se invitaba a coleccionistas y posibles clientes a su estudio y hacia acuerdos con galerías físicas para dar visibilidad a sus obras y aumentar las posibilidades de venta, a parte de la participación en exposiciones y certámenes. Eso, hoy en día hay que seguir haciéndolo, pero no hay que olvidar la oportunidad que nos brinda internet y las redes sociales. Tenemos en nuestras manos un escaparate al mundo. La venta online a través de galerías especializadas como Ineditad, son imprescindibles para el pintor de hoy en día.  También hay otras herramientas que hay que aprovechar como Youtube, para publicar videos de nuestro estudio, de algún proceso de una obra, una entrevista, etc, o las redes sociales como Facebook e Instagram que permite tener informado de todas las novedades a un grupo de seguidores afines e interesados por el arte… La reinvención del pintor pasa por adaptar su proceso y su manera de mostrar su obra hacia lo digital.

Juan Francisco Gómez Cambronero obras
«Night Lights I» de Juan Francisco Gómez Cambronero. Óleo sobre bastidor. 2020

¿En qué crees que cambiará nuestra sociedad cuando pase todo esto?

En nada o casi nada. El hombre es egoísta y olvidadizo por naturaleza. Ya lo hemos visto tras la crisis económica del 2008.

Dicen que no hay mal que por bien no venga. ¿Qué lectura positiva se puede extraer de esta crisis?

Que siempre hay oportunidades hasta en los peores momentos si se saben ver y que la gente es capaz de unirse y colaborar cuando las cosas se ponen feas.

“el colectivo de artistas debe permanecer más unido para ser más fuerte en vez de hacer cada uno la guerra por su lado.”

¿Cuál es el mensaje (o mensajes) que principalmente pretendes lanzar a través de tu obra?

En las pinturas y dibujos de hace unos años, mostraba mi lado más crítico con la sociedad a través de obras de corte expresionista y deformaciones de la realidad. El alcoholismo, la desproporción de las ideas, la excesiva ambición humada, la violencia… eran temas recurrentes.

Con el paso de los años, he moderado mi mensaje de crítica y estilo pictórico, virando hacia un estilo figurativo realista con tintes creativos, espontáneos y sueltos. Mis temáticas se suelen centrar en momentos y gestos sencillos y cotidianos pero importantes y generadores de sentimientos como puede ser una mirada o una sonrisa. Pero también en temas urbanos y nocturnos en los que las luces de la noche o el reflejo de los faros de un coche en una calle mojada evocan situaciones emotivas.

oleo sobre tabla
«Night Lights II». Juan Francisco Gómez Cambronero. Óleo sobre tabla. 2020

Quien más quien menos tiene sus musas y sus referentes. ¿Cuáles serían los tuyos?

No estudié Bellas Artes y por lo tanto no nadé en algunas aguas que podrían haberme marcado más en cuanto a referentes. En mi proceso de aprendizaje de la técnica me he valido de muchos cursos que unido a la conexión de las redes sociales y que me ha llevado a tener como referentes a muchos pintores actuales de distintas edades. Extranjeros me gustan Shaun Othen, Casey Baugh o Cesar Santos. Nacionales, sin lugar a dudas, Antonio López.

Si te propusieran colaborar con un artista para llevar a cabo una obra conjunta, ¿quién se te vendría a la mente y por qué?

Puestos a pedir, pues evidentemente del que más sabe, que es Antonio López. Su trayectoria, sus experiencias acumuladas y su visión del mundo del arte, sin duda serían valiosísimas y enriquecedoras. Él ya ha pasado por muchos destinos a los que yo aun no he llegado.

“La reinvención del pintor pasa por adaptar su proceso y su manera de mostrar su obra hacia lo digital.”

Decía Oscar Wilde “En los almuerzos de banqueros se habla de Arte, en los de artistas, de dinero”. ¿Qué opinión te merece la situación de los artistas emergentes en nuestro país y qué crítica harías sobre el mercado del arte contemporáneo actual?

En España no se acaba de valorar la pintura. Tener un oficio de pintor es el equivalente a tener una profesión de segunda o tercera división. Dignas todas ellas, pero a otro nivel. A los pintores no se les acaba de ver bien en España. El dedicarnos a algo que no es de primera necesidad nos relega al sótano, aparte de tener que soportar a veces estereotipos asociados a ser vagos o «perroflautas». También hoy en día, en muchas ocasiones, es más importante una firma que la obra en sí, o la capacidad que tengas de influir sobre otras personas, lo cual resta seriedad a la profesión y la transforma en un mercadeo a merced de modas. Mucho de lo que arrastra este oficio nos lo hemos ganado a pulso. Por todo esto el pintor emergente lo tiene más complicado. O es bueno de verdad y gana algún premio importante que lo posicione en el mercado, o le espera por delante mucho trabajo para abrirse hueco.

¿Qué obra de arte universal colgarías de la pared de tu casa y por qué?

Siempre me ha gustado mucho Amadeo Modigliani. Puestos a elegir, el «Retrato de Jeanne Hébuterne con jersey amarillo». Fue de los primeros pintores que de joven me atrajeron y lo asocio a esa época de sueños de pintor y energía incombustible.

Retrato de Jeanne Hébuterne con Jersey Amarillo
«Retrato de Jeanne Hébuterne con jersey amarillo». Amadeo Modigliani. 1918. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.

¿Qué opinión tienes sobre las redes sociales? ¿tienes alguna de cabecera?

Una revolución en todos los sentidos. Una puerta abierta al mundo. He conocido muchos pintores y grandes trabajos a través de Facebook que es la que más utilizo y también de Instagram. Por poner algún ejemplo gracias, a las redes sociales, me han invitado a exponer en Budapest y en Estocolmo y también me han servido para vender alguna obra o realizar algún encargo.

Si tuvieras que escoger una canción de fondo mientras trabajas, ¿cuál sería?

Depende de la obra y temática. Si es grande y necesito energía, no me falta alguna de Led Zeppelin para arrancar. Cuando llego a partes más delicadas o son obras pequeñas bajo el ritmo y pongo a Sade, Eliane Elias o Jazz. Generalmente pinto siempre con música de fondo.

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«Mensaje Nocturno». Juan Francisco Gómez Cambronero. Óleo sobre bastidor.2020

¿Un museo que nadie se debería perder y por qué?

Hace unos años visité el Museo de Arte Abstracto Español Fundación Juan March de Cuenca. Siempre he sido un poco anti-abstracto o quizás no se valorarlo. Tras la visita a este museo, afiancé dos ideas. Una que ya tenía y otra nueva. La primera, que seguía sin saber valorarlo y reafirmaba mi teoría de que una firma vale más que una obra. La otra idea, que también hay arte abstracto bueno, de calidad y creativo. Me ayudé a abrir un poco la mente y a eliminar algunos prejuicios. Ir a sitios que te hacen replantear tus ideas siempre merece la pena.

¿Y un libro que todo el mundo debería leer?

«Un mundo feliz» de Aldous Huxley. A veces me da la sensación que la utopía que cuenta el libro la superamos por momentos…

“A los pintores no se les acaba de ver bien en España. El dedicarnos a algo que no es de primera necesidad nos relega al sótano.”

¿La botella medio llena o medio vacía?

Siempre medio llena. Eso marca la diferencia en la mayoría de las cosas. Los escalones se suben mejor viendo todo con positivismo, aunque cuando se aprende realmente es en las derrotas. Eso no se debe olvidar. Yo cada vez que tropiezo trato de alegrarme.

¿Cuál sería tu consejo para aquellos artistas que empiezan?

Únicamente diría que disfruten con lo que hacen y que sean constantes y trabajadores. El resto es futuro y ese está por llegar, y muchas veces en función de nuestros actos.

¿Hasta dónde te gustaría llegar artísticamente hablando?

Al hacer una carrera universitaria la consecución de la Diplomatura o Licenciatura corresponde con el culmen de la misma. En la pintura no existen esos límites. No dibujo ningún paréntesis para acotar mi andadura. Voy a campo abierto. Está claro que algún premio importante o exponer en algún centro o museo reconocido es algo que la mayoría de los pintores queremos, pero tampoco mis objetivos van por ahí. Más bien hablan de conocer gente interesante, conocer países y lugares (una de mis pasiones es viajar) y exponer en Berlín o Paris sería algo increíble y todo con la pintura como telón de fondo. Tan solo quiero disfrutar de la pintura de aquellas cosas que puede ofrecerme, pero no busco el reconocimiento que algunos pintores ansían.

¿El futuro es…?

El futuro son nuestros hijos.

Artistas prometedores
Juan Francisco Gómez Cambronero en su estudio

Nacido en Madrid en 1976, Juan Francisco Gómez Cambronero reside actualmente en Daimiel (Ciudad Real). Ingeniero Civil de profesión y artista de vocación, su entorno familiar estuvo siempre envuelto en la pintura y el arte. Con exposiciones en galerías de Roma, Suecia, Texas (Estados Unidos), Barcelona o Málaga, actualmente se perfila como un pintor de gran proyección y con sello propio.

En Inéditad Galería tenemos la suerte de contar con tres obras nunca vistas ni expuestas anteriormente. ¡Disfrútalas!

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Raúl Álvarez: «en lo único que pienso es en trabajar y mejorar como artista»

Es posible que con tan sólo seis meses de recorrido sea muy pretencioso por nuestra parte pensar que Inéditad pueda estar entre las mejores galerías de arte online. Por eso nos alegramos mucho cuando expertos en la materia, como es el caso de Toni Torrecillas, nos incluye a través de la revista AD entre las 10 TIENDASONLINE donde comprar buen ARTE (a un precio fantástico).

Convertirnos en un espacio que sea de referencia para la divulgación y compra de arte contemporáneo es sin duda uno de nuestros objetivos, y a pesar de las actuales circunstancias no cesamos en nuestro empeño para alcanzarlo.

Sin embargo, dicho esfuerzo carecería de sentido sino fuera por el talento de todos los artistas que nos acompañan en esta andadura. Y hoy queremos poner el foco en uno de ellos. Raúl Álvarez (Madrid, 1982) es un pintor que tiene la habilidad de conseguir el efecto “wow” en cada uno de sus trabajos. Amante del agua, es precisamente la magistral técnica que emplea para reproducir su universo acuático lo que le hace un artista fuera de lo común. Hoy en este post le ponemos el micrófono delante (metafóricamente hablando) para que le conozcáis un poco mejor y os dejéis también seducir por su magnífica obra:

Entrevista a Raúl Álvarez Jiménez

– Hablando de tus trabajos Raúl, ¿cuál es el mensaje (o mensajes) que principalmente pretendes lanzar a través de tu obra?

Mi obra siempre ha girado hasta ahora alrededor de la figura humana en conexión con elagua, intento que haga reflexionar y que transmita sentimientos o sensaciones que nos son comunes a todos. Momentos relajantes y de disfrute en entornos de agua.

Utilizar el agua como nexo en todas mis series me ayuda y creo que hace más atractivo el tema del que quiero hablar. Me gusta usar algún tipo de simbolismo en mi obra para hacer pensar un poco.

Últimamente mi obra tiene una vertiente más crítica y ecológica.

Por medio de un oxímoron quiero hablar de la situación hacia la que nos dirigimos si no le ponemos remedio de una manera real y eficiente. Lógicamente es una exageración y algo irreal, pero busca una imagen que impactara mucho visualmente y fuese atractiva y es el proyecto en el que estoy trabajando ahora “Burning Ice”.

También habrá serie o temas en los que no aparezca el agua, tengo muchas ideas y aunque algunas se quedan en el “cajón” y no salen adelante otras tengo claro que tengo que hacerlas o retomarlas.

Quien más quien menos tiene sus musas y sus referentes. ¿Cuáles serían los tuyos?

Pufff ¡muchos! ¡Las referencias son inevitables! Desde los clásicos: Velázquez, Sorolla, Rembrant, Caravaggio, Miguel Ángel, Leonardo, Dalí, Monet … ¡infinidad! Me dejo a muchos, hasta muchos contemporáneos. Los que tengo más cerca y con los que tengo más relación es de los que más aprendo y en los que más te fijas.

Últimamente estoy encontrando una gran fuente de inspiración en la música, cosa que no me había pasado nunca.

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«Deep Blue Sea IX». Óleo sobre madera (2020)

Decía Oscar Wilde “En los almuerzos de banqueros se habla de Arte, en los de artistas, de dinero”. ¿Qué opinión te merece la situación de los artistas emergentes en nuestro país y qué crítica harías sobre el mercado del arte contemporáneo actual?

El mundo del Arte siempre ha sido un mundo complejo y difícil. Actualmente lo era y creo que después de la crisis del Covid-19 las cosas se van a poner bastante cuesta arriba para todos no solo para los artistas.

La ventaja que podemos tener nosotros es que siempre estamos remando contra la adversidad y nuestra capacidad de resiliencia es muy alta, así que seguiremos haciendo nuestro oficio y lo que creemos pase lo que pase y saldremos adelante mejor o peor durante una temporada.

Esto también va a afectar al mundo del arte y creo que va a tener que reinventarse y entre artistas, galeristas, comisarios, etc remar todos juntos e intentar dar oportunidades y visibilidad a muchos artistas que tal vez no las teníamos para poder abrir horizontes y llegar a más público.

Yo desde luego hasta ahora no me puedo quejar, pero creo cuantas más vías de apoyo consigamos los artistas más sencillo será para todos. También desde las instituciones, empresas públicas o privadas se puede hacer más.

El arte siempre ha sido necesario y lo seguirá siendo somos trabajadores como cualquier otro y aportamos un bien cultural para la sociedad, es importante quitarnos ese estigma de vivir precariamente continuamente.

– Si te propusieran colaborar con un artista para llevar a cabo una obra conjunta, ¿quién se te vendría a la mente y por qué?

Pues me gustaría hacer una obra con muchos/as artistas que conozco y sin menospreciar a ninguno/a si solo pudiera elegir a uno seria a Roberto González Fernández. Es un gran referente para mí, tanto artísticamente a como se debe comportar un artista y una de las mejores personas que he conocido en mi vida, tengo una relación muy especial con él, es como un “padre” artístico para mí y tiene una humildad y una humanidad brutales.

Tuve la suerte de exponer con él y eso ya fue un antes y un después para mí. ¡Y espero que no sea la última!

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«Tropical». Óleo sobre lienzo (2018)

¿Qué obra de arte universal colgarías de la pared de tu casa y por qué?

Sería más fácil que yo me fuera a vivir a un museo jajajajajajajaja.

No podría decirte solo una, tengo muchas favoritas.

¿Qué opinión tienes sobre las redes sociales? ¿tienes alguna de cabecera?

Hoy en día son una herramienta fundamental para dar o conocer nuestro trabajo a nivel global, cosa que hace unos años era imposible e impensable.

Mi red social de referencia es Instagram, es muy directa y muy versátil para mostrar tu trabajo, es muy fácil que tu trabajo llegue a mucha gente, lo puedan compartir o se pongan en contacto contigo.

Si tuvieras que escoger una canción de fondo mientras trabajas, ¿cuál sería?

The pretender” de Foo Fighters, muchas veces me la pongo en bucle en mi estudio.

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«Under the Sea». Acrílico sobre lienzo (2013)

¿Un museo que nadie se debería perder y por qué?

El Prado sin duda. Por todo, no sabría decirte una sola razón, es todo el conjunto y un orgullo tener un museo así en nuestro país y en la ciudad de donde soy.

¿Y un libro que todo el mundo debería leer?

“La agonía y el éxtasis” de Irving Stone. Relata la vida de Miguel Ángel y describe muy bien la vida y las luchas del artista consigo mismo y con su entorno, a mí me encantó.

¿La botella medio llena o medio vacía?

Siempre medio llena. Soy optimista por naturaleza.

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«Poseidón XXXII». Óleo sobre madera (2020)

¿Cuál sería tu consejo para aquellos artistas que empiezan?

Que crean en ellos mismos y en su trabajo. Y que sean perseverantes y muy muy muy trabajadores, esto es una carrera de fondo y da muchas vueltas, hay que tener constancia y estar ahí para cuando lleguen las oportunidades, unas saldrán mejor y otras peor, pero de todas se aprende. Lo importante es estar.

¿Hasta dónde te gustaría llegar artísticamente hablando?

Pues la verdad es que no es algo que piense mucho. Este es un camino tan largo y tan incierto que en lo único que pienso es en trabajar y mejorar como artista en todos los aspectos, la gente más veterana me dice que voy muy bien y me aconsejan bien, por lo que procuro hacerles caso y seguir a mi instinto.

Trabajo, constancia y humildad ya veremos donde me llevan.

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Con más de 25 exposiciones individuales desde el año 2009, Raúl Álvarez sigue cosechando premios y reconocimientos entre los que destacan el Jackson´s Open Art Prize (Londres) en el que quedó finalista en el año 2016 o el XXIII Certamen Nacional de pintura Ciudad de Antequera (Málaga) en el que fue seleccionado en el 2019. Su obra ha estado presente en ferias como Room Art Fair (Madrid, 2014); We are fair! (Madrid, 2017) o Keyhole Art (Málaga, 2019).

Abel Carrillo ilustrador digital

Abel Carrillo. «Espero que podamos sentirnos orgullosos de este cambio de chip.»

La primera vez que entré en contacto con la obra de este artista murciano residente en Madrid fue con motivo de “Asfixia”, un proyecto que realizó para una edición de Hybrid Festival en septiembre del 2018.

Quedé realmente impresionado no sólo por la delicada ejecución de su trabajo, sino por su capacidad de lanzar mensajes verdaderamente reivindicativos a través de la simbología y de la metáfora.

Siempre he defendido la idea de que el arte puede resultar una herramienta de denuncia social muy poderosa. Una herramienta que merece ser difundida. La obra de Abel Carrillo (Murcia, 1992) es un alegato en contra de los roles binarios y de una sociedad anacrónica que durante siglos se ha sustentado en la cultura del heteropatriarcado. Por todo ello, en el momento en el que Inéditad empezaba a gestarse como galería de arte online no dudé un instante en proponerle que se incorporara al proyecto.

Precisamente comprar arte online supone todavía todo un reto en nuestro país. Su mercado aún no está habituado a esta tendencia. Sin embargo, artistas tan vanguardistas como Abel han sabido adaptarse sin duda a los nuevos tiempos. No en vano, es además todo un prodigio en el manejo de la pintura digital.

Hoy queremos que conozcáis a la persona que vive bajo la piel del ilustrador. Sus temores, sus ideales, sus propósitos de futuro. En un momento en el que el término incierto es uno de los más utilizados, nos gustaría trasladaros el punto de vista de un prometedor artista como es Abel Carrillo. Ésta es su entrevista.

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-Abel, ¿qué estás aprendiendo a nivel personal e incluso profesional de estas semanas de confinamiento?

Una de ellas que echo mucho de menos a mi familia, llevo dos meses sin verlos y no pude bajar ni en Semana Santa. Tengo un sobrino pequeño y me muero de ganas de morderle los mofletes. Otra es que tenemos que ser flexibles a la hora de trabajar y afrontar las cosas. Por último, que tenemos que dedicarnos más tiempo a nosotros mismos.

– ¿Qué acciones has llevado a cabo para conseguir que estos días de encierro se te hayan hecho menos duros?

Pues hay momentos que se hace duro porque soy muy de estar en la calle que si de exposiciones, en terrazas tomando una sidrita con los amigos, en el teatro, en el césped de Madrid Rio… Pero en realidad no paro ni un momento, no tengo tiempo para aburrirme. Trabajo, hago deporte con mis compis en el salón, maratón de pelis, empezar un libro nuevo, pintar, cocinar rico ya que cuando iba a la oficina no tenía tiempo para cocinarme… Las videollamadas que le ha dado muy fuerte a la gente con esto jaja.

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«Cinco». Pintura digital sobre papel Hahnemühle Bright White 310g. 2019.

– Bajo tu perspectiva, ¿cómo deberíamos afrontar el colectivo artístico la difícil etapa a la que nos enfrentamos?

Aprovecharlo para terminar esas cosas que dejamos a medio o afrontar un nuevo proyecto que nos motive.

– Se habla mucho en estos momentos del término «reinventarse» como forma de adaptación ante lo que está por venir. ¿Crees que es necesario? ¿Has pensado en alguna estrategia determinada que te gustaría compartir?

Reinventarse siempre es bueno para uno mismo, todo lo que sea aprender cosas nuevas, sacar tu creatividad y curiosidad de diferentes maneras es vida. Yo además de estar teletrabajando entre semana, los findes me estoy haciendo un curso online.

– ¿En qué crees que cambiará nuestra sociedad cuando pase todo esto?

Muy a mi pesar creo que cambiará, sobre todo la hora de relacionarse con la gente. Yo soy muy sobón con mis mejores amigos y mi familia, no me gustaría perder eso por el miedo, pero seguro que cambia bastante. Pero una cosa que si espero es que la gente sea consciente de como estábamos contaminando y le hemos dado un respiro al planeta, que siga siendo así y podamos estar orgullosos de ese cambio de chip.

– Dicen que no hay mal que por bien no venga. ¿Qué lectura positiva se puede extraer de esta crisis?

Soy consciente de lo mal que lo está pasando mucha gente, gente cercana se ha quedado sin trabajo o ha perdido algún familiar y es muy duro no poder estar con ellos en estos momentos, pero tenemos que ser positivos y ver las cosas buenas que sacar de esto, malas hay muchas, todo el día vivimos un bombardeo en las noticias y redes sociales… Apartarnos un poco de eso viene genial para despejar la mente y enfocarnos en nosotros. Yo estoy sacando mucho tiempo (que esto te alegra mucho Luis) para pintar y crear obra nueva, siempre estaba con el mantra de no tengo tiempo, no tengo tiempo… pues ahora toca exprimirlo al máximo.

– Hablando de tus trabajos, ¿cuál es el mensaje (o mensajes) que principalmente pretendes lanzar a través de tu obra?

Pues infinidad de mensajes, con cada obra pretendo transmitir uno. A veces lo que me motiva a crear una obra es una vivencia personal o un simple comentario que escucho a mi alrededor que se me queda clavado y necesito sacarlo a mi manera. Como manera de hacer reflexionar a la gente y a mí mismo. Si te fijas en la mayoría de mis obras hay una gran carga de simbolismo ya sea con objetos, posiciones, números o símbolos que potencian ese mensaje. Pero sobre todo creo que la Tolerancia y la libertad de uno mismo es en lo que más abundo últimamente.

Quien más quien menos tiene sus musas y sus referentes. ¿Cuáles serían los tuyos?

En realidad, referentes tenemos continuamente en todo lo que nos rodea, ya sea artistas que seguimos en Instagram, un cartel en la calle o una prenda en una tienda de ropa. Estamos expuestos a estímulos visuales por todas partes, pero algunos artistas que me encantan son Matthieu Bourel, Edoardo de Falchi, Harold Diaz, Susana Blasco, Charles Wilkin, Lola Dupré, Simon Casson estos son sobre todo relacionados con collage y míticos como David Hockney, Dalí, René Magritte, Edward Hopper.

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«Evagrio». Pintura Digital sobre papel Hahnemühle Bright White 310g. 2020.

Decía Oscar Wilde “En los almuerzos de banqueros se habla de Arte, en los de artistas, de dinero”. ¿Qué opinión te merece la situación de los artistas emergentes en nuestro país y qué crítica harías sobre el mercado del arte contemporáneo actual?

Pfff… Es bastante complicado el panorama que tenemos, conozco muy poquitos artistas que puedan vivir únicamente del arte, yo por ejemplo tengo mi trabajo como director de arte/diseñador que doy gracias de poder trabajar en lo que me gusta, pero “mis obras” las tengo que hacer en el poco tiempo libre que tengo. Fuera de eso cuando quieres que el mundo vea tus creaciones, hay que trabajar muy duro y hacerse un pequeño hueco para sobrevivir, en cuanto a las ventas mucha gente intenta aprovecharse e infravaloran el trabajo, pero luego encuentras gente maravillosa que realmente valora tu obra, y eso motiva a seguir haciendo lo que te apasiona.

¿Qué obra de arte universal colgarías de la pared de tu casa y por qué?

“Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar”, de Dalí, siempre ha sido un cuadro que me ha gustado mucho, así que supongo que ese lo tendría en mi humilde salón.

¿Qué opinión tienes sobre las redes sociales? ¿tienes alguna de cabecera?

Pues tengo un amor odio constante, son buenísimas para ciertas cosas, pero también deshumanizan a gente que vive para y por las redes sociales, como en un mundo paralelo.

Yo uso sobre todo Instagram y sí que me ayuda a conectar con otros artistas y diseñadores de todo el mundo.

Si tuvieras que escoger una canción de fondo mientras trabajas, ¿cuál sería?

Pff… difícil respuesta, varia muchísimo según mi estado de ánimo. Lo mismo me pongo a (The Blaze, Nick Murphy, Metronomy o Polo&Pan) que pongo algo más suave como (ALT-J, Lana del Rey, Sufjan Stevens) te hago un repertorio de (Etta James, Aretha y Nina Simone) o una poquita de indie español.

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¿Un museo que nadie se debería perder y por qué?

Por ahora va ganando la famosa Tate Modern de Londres. Flipe mucho con ese museo y tiene exposiciones buenísimas, pero lo dicho, de momento ya que pienso viajar mucho mucho y visitar todos los museos que pueda.

¿Y un libro que todo el mundo debería leer?

Los renglones torcidos de Dios, es una novela psicológica que me pillo en un momento de mi vida agitado y ayudó a olvidarme de nuestras tonterías del primer mundo.

¿La botella medio llena o medio vacía?

Haya poca o mucha yo me la bebo, jaja.

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«Nueve». Pintura digital sobre papel Hahnemühle Bright White 310 g. 2020.

¿Cuál sería tu consejo para aquellos artistas que empiezan?

Mi consejo es que hagan lo que realmente les gusta y busquen su propio estilo en el que se sienten cómodos sin guiarse por las tendencias ni lo que te dicte alguien.

¿Hasta dónde te gustaría llegar artísticamente hablando?

Hasta donde me dejen jaja. Me gustaría que mi arte llegue a mucha gente y poder transmitir todo lo que tengo dentro.

¿El futuro es…? 

Incierto, pero ilusionante a la vez.

Abel Carrillo

Con experiencia laboral en Germinal Comunicación (Murcia), Abel Carrillo es director de arte, diseñador y artista. Ha estado detrás de proyectos como “Pastillas contra el dolor ajeno”; y en Wonton Design (Madrid) a cargo de trabajos de branding para compañías tan destacables como “Écija”.

Actualmente forma parte del laboratorio creativo de Equipo SOPA especializado en transformar ideas en imágenes, como el diseño de las películas “Carmina o revienta”, “Carmina y Amén” o “KIKI. El amor se hace”, además del de las series de Movistar+ “La Peste”,“Justo antes de cristo” o “ARDE madrid”,entre otras.

Como artista, su obra ha sido expuesta en más de nuevo ocasiones desde el año 2014.

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Pablo Rodríguez. «Quiero pensar que esto servirá para replantearnos el modo de vida que llevábamos y llevamos.»

Me crucé por primera vez con la obra de este artista malagueño en octubre del 2018 en Barcelona. Fue en la inauguración de su exposición “Silence” en el Hotel Axel. Su concepto del retrato me pareció absolutamente rompedor. Sin perder una dosis de realismo e incorporando elementos propios de nuestra sociedad actual, logra seducir al espectador y hacerle partícipe de ese momento íntimo que preservan sus modelos.

Esa habilidad tan suya de hacer contemporáneo un estilo tan trabajado en la Historia del Arte como es el retrato, me empujó sin duda a lanzarle la propuesta de que se uniera al equipo de artistas de Inéditad Galería. Y para satisfacción para quien os escribe aceptó ?

Hoy lo convertimos en protagonista de esta entrevista. De la misma manera que lo hacen los personajes de sus obras, Pablo Rodríguez emerge también desde su espacio más íntimo para mostrarnos cuales son sus emociones, sus temores y sus esperanzas. En tiempos de incertidumbre, podemos aprender mucho de creadores como él.

Entrevista Pablo Rodríguez

– Pablo, ¿qué estás aprendiendo a nivel personal e incluso profesional de estas semanas de confinamiento?

Esta etapa es un momento para recapacitar, sobre lo que uno hacía, lo que hace y lo que podremos hacer.

– ¿Qué acciones llevas a cabo para conseguir que estos días de encierro se te hagan menos duros?

Mis días se componen de diferentes actividades, leer, dibujar, ver cine y hacer deporte, no se me está haciendo duro.

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«Realidad Consciente 10». Lápiz y acrílico sobre papel emplacado. 2019.

– Bajo tu perspectiva, ¿cómo deberíamos afrontar el colectivo artístico la difícil etapa a la que nos enfrentamos?

Sinceramente, no lo sé, pues vienen tiempos muy muy complicados. Quizás seguir siendo perseverante con el concepto de arte para todos los públicos, y seguir apostando por ello.

– Se habla mucho en estos momentos del término «reinventarse» como forma de adaptación ante lo que está por venir. ¿Crees que es necesario? ¿Has pensado en alguna estrategia determinada que te gustaría compartir?

Sí o sí nos tendremos que reinventar, no quedará de otra, y creo que también será positivo.

– ¿En qué crees que cambiará nuestra sociedad cuando pase todo esto?

Puf, no sé, pero quiero pensar que esto servirá para replantearnos el modo de vida que llevábamos y llevamos.

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«Realidad Consciente 5». Lápiz y acrílico sobre papel emplacado. 2019.

– Dicen que no hay mal que por bien no venga. ¿Qué lectura positiva se puede extraer de esta crisis?

Pues ahora mismo la única lectura positiva es pensar en que cada individuo está en un momento de introspección, y que ello traerá unos resultados positivos a nivel individual y a nivel colectivo.

– Hablando de tus trabajos, ¿cuál es el mensaje (o mensajes) que principalmente pretendes lanzar a través de tu obra?

Haciendo una síntesis de la lectura de mi obra,  mi trabajo se centra en la búsqueda permanente de la retórica entre obra y espectador, en el concepto del sentimiento que subyace en la idea de retrato como mera representación de nuestro ego, creando un discurso en una era en la que tal disciplina es símbolo de la exaltación del narcisismo, un debate entre nuestro yo vanidoso y nuestro yo real, una obra que en realidad representa la fragilidad del individuo, de la vulnerabilidad  de la raza humana.

Quien más quien menos tiene sus musas y sus referentes. ¿Cuáles serían los tuyos?

Ferdinand Hodler, Gustav Klimt, Alfons Mucha, entre otros.

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Decía Oscar Wilde “En los almuerzos de banqueros se habla de Arte, en los de artistas, de dinero”. ¿Qué opinión te merece la situación de los artistas emergentes en nuestro país y qué crítica harías sobre el mercado del arte contemporáneo actual?

La situación actual de los artistas emergentes es bastante complicada, es difícil llegar al público y entrar en el mercado,  hay grandes comerciantes que son los que dictan que es supuestamente bueno y que no lo es,  en realidad hoy en día en muchos casos no prima la calidad de la obra ni su significado, si no el discurso que el galerista = comerciante quiera vender y ya está, “obras” que te dejan indiferente pero que tienen un discurso vendible.

¿Qué obra de arte universal colgarías de la pared de tu casa y por qué?

La Noche Ferdinand Hodler, una obra impactante tanto en continente como en contenido. Las Cabinas Telefónicas de Richard Estes, un ejemplo espectacular del fotorrealismo, y que incluso va más allá de la realidad. Cualquier escultura de Jeff Koons, por la controversia de su obra, figuras imnóticas que te transporta a la niñez, y que están hechas de acero, algo que aparentemente es frágil pero que en realidad no lo es.

¿Qué opinión tienes sobre las redes sociales? ¿tienes alguna de cabecera?

Las redes sociales hoy en día son una herramienta que bien usada, van muy bien , nos permiten mostrar un poco más de nosotros, de nuestro trabajo. Yo en mi caso las uso para mostrar mi obra, lo que hago en mi estudio.

Si tuvieras que escoger una canción de fondo mientras trabajas, ¿cuál sería?

Cry to me”, Solomon Burke.

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«Realidad Consciente 9». Lápiz y acrílico sobre papel emplacado. 2019.

¿Un museo que nadie se debería perder y por qué?

El Guggenheim de Bilbao, siempre una experiencia excitante.

¿Y un libro que todo el mundo debería leer?

El Alquimista dePaulo Coelho.

¿La botella medio llena o medio vacía?

  Siempre medio llena.

Pintura de Pablo Rodríguez
«Realidad Consciente 7». Lápiz y acrílico sobre papel emplacado.

¿Cuál sería tu consejo para aquellos artistas que empiezan?

Que trabajen muchísimo y disciplina.

¿Hasta dónde te gustaría llegar artísticamente hablando?

A poder vivir al 100% de mi trabajo.

¿El futuro es…? 

Futuro incierto.

Obras de Pablo Rodríguez

 A Pablo Rodríguez (Málaga, 1982) le gusta dibujar desde que tiene uso de razón. Empezó dibujando a lápiz y de ahí ha ido experimentado con diferentes técnicas, como pintura acrílica, tintas, acuarelas u óleo.

Para captar a sus modelos hace uso de la fotografía. Personas anónimas que inmortaliza en actitudes cotidianas. Unas actitudes que le sirven además para hacer crítica en aspectos tales como el egocentrismo propio de nuestra sociedad actual, y/o la sobreexposición de nuestra vida más íntima.

Comprar obras de Jean Carlos Puerto

Jean Carlos Puerto. «Es un buen momento para observar el mundo desde otra perspectiva».

Conocí el trabajo de este pintor residente en Murcia prácticamente desde que el blog de Inéditad comenzó a dar sus primeros pasos (y hablamos aproximadamente de hace unos 7 años). Además de poderle entrevistar en alguna ocasión y hacerme eco de su trabajo en la distancia, tuvimos la oportunidad de conocernos en persona en una edición de Art Madrid. Si su obra ya me fascinaba, me di cuenta en aquel instante de que la persona que había detrás del artista estaba sin duda a la misma altura que su talento.

Era por tanto irremediable que en el momento en el que Inéditad Galería tomó forma le pidiese sin dudarlo que formara parte de mi proyecto. Y fue un regalo para mí que accediese a mi propuesta.

Si su estilo fuera un rasgo de personalidad éste sería la sensibilidad.  Soñador, apasionado, curioso e incansable. Para Jean Carlos Puerto Cascarano (Caracas, 1 de agosto de 1981) el Arte es la objetualización simbólica que permite a los seres humanos poder relacionarse. Es “el tercero” en la relación entre dos personas, es el que permite que podamos sentir, hablar, reducir nuestras tensiones entre otras muchas cosas. Es el mundo simbólico, y a veces onírico, dónde dos personas (o más) pueden encontrarse.

Hoy en el blog queremos que descubráis un poco más sobre sus gustos, sus intereses, sus inquietudes. ¿Cómo está adaptándose a este periodo de confinamiento? ¿Qué preocupaciones tiene de cara al futuro? Un placer para mí volver a entrevistarle convertido ya en un artista Inéditad. Gracias Jean Carlos Puerto.

Jean Carlos Puerto Artista Inéditad

– Jean, ¿qué estás aprendiendo a nivel personal e incluso profesional de estas semanas de confinamiento?

No sé si tanto a nivel personal, pero este confinamiento si me ha hecho reflexionar sobre el hecho de que el mundo se puede parar, que lo que un día es importante al día siguiente puede no serlo. Además, esto me ha hecho poder mirar hacia mi casa, a lo que me rodea, observar cómo el sol sigue brillando, los pájaros se escuchan con más brío y parece que el cielo es más azul. Y, sobre todo, que seguimos respirando. Creo que esto es un buen momento para observar el mundo desde otra perspectiva y plantearnos si es posible vivir de otra manera.

– ¿Qué acciones llevas a cabo para conseguir que estos días de encierro se te hagan menos duros?

Realmente mi rutina diaria no ha cambiado excesivamente. Exceptuando el hecho que cómo psicoterapeuta algunas terapias las estoy haciendo online, el resto es algo que no ha variado. La vida del artista se puede parecer al confinamiento, la soledad en la creación creo que es necesaria. Procuro no ver muchas noticias, no sobreinformarme, ni tampoco distraerme demasiado viendo películas o actividades que me lleven a ser un espectador «pasivo». Creo que es necesario aburrirse para poder crear, es necesario que nuestra mente se active.

Dicen que Shakespeare escribió parte de su obra durante una cuarentena, ¿qué hubiera pasado si él hubiera tenido Netflix, móviles, videojuegos? Quizá lo hubiera hecho igual, pero a veces las distracciones nos llevan al inmovilismo.

– Bajo tu perspectiva, ¿cómo deberíamos afrontar el colectivo artístico la difícil etapa a la que nos enfrentamos?

El colectivo del arte se ha sobrepuesto a todas las crisis de la historia, ahí sigue y ahí seguirá. El arte, al ser un lenguaje, va con el ser humano y por lo tanto creo que puede ser buena oportunidad para canalizar el momento en la creación, ya sea en el contenido o en el proceso.  Tenemos que aguantar el embite así como el bambú resiste al fuerte viento sin romperse.

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«Espaldas I». Óleo sobre tabla. 2016

– Se habla mucho en estos momentos del término «reinventarse» como forma de adaptación ante lo que está por venir. ¿Crees que es necesario? ¿Has pensado en alguna estrategia determinada que te gustaría compartir?

No sé si la palabra seria reinventarse pero lo que si es cierto es que de alguna forma la sociedad actual no tiene que ver nada con la que había hace un siglo, lo que antes eran mandatos, familiares, sociales rígidos, que nos decían cómo debían ser las cosas (por ejemplo, un trabajo fijo para siempre, un matrimonio para siempre) ahora no es así. La sociedad ahora es más líquida, más cambiante y parte de la felicidad diaria pasa por saber adaptarse a los cambios y que nosotros también seamos más líquidos.

– ¿En qué crees que cambiará nuestra sociedad cuando pase todo esto?

Es pronto para saberlo ciertamente, pero creo que hay cosas que tienen que cambiar. El mundo va a una velocidad vertiginosa, no nos paramos a pensar a dónde vamos, el progreso se ha convertido en un tren desbocado que se está llevando todo lo que nos rodea, estamos pagando un precio muy caro. Creo que esto va a ser un germen de cambios positivos que vendrán en un futuro, aunque también te digo que como sistema social vamos a tender a volver a lo mismo, a la homeóstasis, lo que sucede es que esta vez pienso que ha sido tan fuerte esta crisis que creo que van a ser más las personas que quieran un cambio que las que no. Veremos.

– Dicen que no hay mal que por bien no venga. ¿Qué lectura positiva se puede extraer de esta crisis?

No estoy seguro de que podamos hacer todavía un balance de la situación actual, hay que esperar a que la superemos, que de hecho lo haremos. Pero las crisis son generadoras de oportunidades, es el fin de un equilibrio y por lo tanto habrá que coger un nuevo equilibrio, pero para que esto pase la crisis es necesaria.

Lecturas positivas hay muchas, todo depende de dónde pongamos el foco. La humanidad nunca ha estado mejor preparada para afrontar un reto sanitario como este, la unidad que se produce globalmente ante un desafío común es motivador, habla bien de nosotros como especie. Esto no impide que seamos críticos para luchar contra las injusticias, pero debemos evitar quedarnos en la queja porque si no corremos el riesgo de convertirnos en víctimas o mártires. 

Entrevista a Jean Carlos Puerto

– Hablando de tus trabajos, ¿cuál es el mensaje (o mensajes) que principalmente pretendes lanzar a través de tu obra?

No hay solo un mensaje en mis obras, sino que son varios, dependiendo del espectador y de la obra. Me gusta contar historias, a veces con varios protagonistas en ellas, otras veces juego con la soledad del individuo. Trabajo siempre con lo humano y lo social.

Quien más quien menos tiene sus musas y sus referentes. ¿Cuáles serían los tuyos?

Referentes tengo varios, y puedo decir que cuanto más tiempo llevo en la pintura más referentes conozco. Sin duda el principal referente para mi es Antonio López, su realismo y su luz es algo que me asombró en cuanto lo conocí. Poco a poco he ido conociendo a otros como Sorolla, Edward Hopper, Andrew Wyeth, Alma Tadema, que me inspiran.

Sol de la Mañana de Edward Hopper
«Sol de la Mañana». Edward Hopper. 1952

Decía Oscar Wilde “En los almuerzos de banqueros se habla de Arte, en los de artistas, de dinero”. ¿Qué opinión te merece la situación de los artistas emergentes en nuestro país y qué crítica harías sobre el mercado del arte contemporáneo actual?

Pues que atravesamos una época complicada después de la crisis de 2009. El mercado parece que se ha empezado a recuperar, pero ahora me da la impresión que la gente tiene otras prioridades, por ejemplo, no dudamos en comprarnos un móvil de mil y pico euros pero nos pensamos dos veces comprar una obra de arte… No soy pesimista, pero me da que pensar que en las nuevas generaciones el arte no es una prioridad.

Ser artista emergente en España es complicado, no sé cómo será en otros lugares, pero cuando eres joven tienes que sumarle al hecho de que tienes que crear tu mundo interior desde el que partes en la pintura, otra realidad todavía más dura: poder sobrevivir económicamente. Sin duda no es nada fácil.

¿Qué obra de arte universal colgarías de la pared de tu casa y por qué?

¡¡Esto es muy complicado!! Hay tantas obras que me gustaría tener en casa… pero quizá elegiría una obra de Leonardo da Vinci ya que fue uno de los que revolucionó la pintura. Tener la magia de da Vinci en casa sería todo un lujo.

¿Qué opinión tienes sobre las redes sociales? ¿tienes alguna de cabecera?

Pues que son una herramienta más que el mundo de la tecnología nos brinda a los pintores y a las galerías para poder conectar con gente en todas partes del mundo. Son una ventana al exterior. Suelo usar instagram y Facebook principalmente. Ocasionalmente uso Twitter.

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«Y las flechas llegarían». Óleo sobre tabla. 2016

Si tuvieras que escoger una canción de fondo mientras trabajas, ¿cuál sería?

Mientras pinto suelo escuchar música muy variada. Últimamente me gusta escuchar versiones indies de éxitos de antes, por ejemplo “I want to break free” de Russian Red, “Billie Jean” de  The Civil Wars o “Losing My Religion” de Dan Mangan.

¿Un museo que nadie se debería perder y por qué?

Pues verás, voy a decir un museo que no es tan conocido pero que es una joyita del sur de España, el Museo Ibáñez, en Olula del Río, Almería, donde podremos encontrar una colección del pintor Andrés García Ibáñez y otras obras figurativas realistas de artistas como Antonio López, Golucho, Goya, Sorolla. Una maravilla.

¿Y un libro que todo el mundo debería leer?

“Manifiesto del Nuevo Realismo” de Maurizio Ferraris. Un libro pequeñito de filosofía actual, pero que aborda las dificultades del mundo posmodernista en que vivimos.

¿La botella medio llena o medio vacía?

Según te interese el contenido o el continente jajaja. Una botella medio vacía puede ser la esperanza de que el líquido se acabe y poder utilizarla para otra cosa. Por lo que no importa que la botella está llena o vacía, todo depende de cómo te cuentes la historia de la botella.

Obras de Jean Carlos Puerto

¿Cuál sería tu consejo para aquellos artistas que empiezan?

Que hay que pintar mucho, ser auténtico y sincero con lo que uno hace. Aun así, no basta con esto, es importante conocerse a uno mismo, saber escucharse y tomar decisiones pensando que la comodidad no es el lugar donde mejor se crece.

¿Hasta dónde te gustaría llegar artísticamente hablando?

Los límites cuando uno sueña a veces son muy altos. Me encantaría poder llegar a estar en los principales museos del mundo, en las principales colecciones. Ser un pintor reconocido a nivel internacional.

¿El futuro es…? 

Siempre una oportunidad

Obras de Jean Carlos Puerto

Para que Jean Carlos Puerto colaborase con un artista tendría que sentirse muy cómodo con él o con ella y para que eso sucediese tendría que haber previamente una relación de amistad. Utilizando este criterio Juanjo Martínez Cánovas sería la persona indicada. Para él es un gran pintor y compañero de fatigas en este mundo de la pintura.

Texto: Inéditad

Fotografías: Jean Carlos Puerto