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Arte Subversivo

Arte subversivo en nuestro arranque de temporada

El arte subversivo es el protagonista de las dos exposiciones con las que Inéditad Gallery ha arrancado esta nueva temporada artística. Dos proyectos con su propia idiosincrasia que hacen puente entre Madrid y Barcelona.

El 8 de septiembre inauguramos en Madrid la exposición Nomen Nescio. Una muestra colectiva en colaboración con la plataforma de arte transversal Paisaje Doméstico en la que 26 artistas de nuestra galería han creado una obra específica inspirada en la identidad y en la carga implícita y explícita que se esconde detrás de un nombre impuesto.

Se puede visitar hasta el 6 de octubre de lunes a viernes de 16:00 a 19:00 en la calle Alfonso Gómez 11 2º A (Metro Suanzes)

Arte subversivo Abel Carrillo
Obra del artista Abel Carrillo en la exposición Nomen Nescio

Una semana después, el 14 de septiembre, levantamos el telón de Subversión, la exposición individual de Albert Bonet que hemos organizado en Barcelona. Una oportunidad para ver 22 obras originales de este artista que hace del arte un instrumento de denuncia social.

Hasta el 28 de septiembre en el Carrer del Palau 4 en horario de 12:00 a 14:30 y de 16:00 a 19:00 de lunes a sábado.

Albert Bonet exposición Barcelona arte subversivo
Obras «La Matanza de Orfeo» y «Orfeo en los Infiernos» de Albert Bonet. Óleo sobre lienzo

¿Qué es el arte subversivo?

Con una carrera fulgurante, la obra de Albert Bonet logra cuestionar la autoridad no sólo en lo social sino también en lo artístico. Una subversión que abarca obviamente lo político y cuya rebeldía transforma en obras neorrealistas que se oponen a la representación de la belleza según las normas convencionales del arte clásico.

Sin proponérselo, su obra va más allá de una reivindicación personal, abriendo la puerta a que se pueda subvertir también la conciencia del espectador.

Un ejemplo real de arte subversivo capaz de romper esquemas y plantear una denuncia del status quo que nos rodea.

Albert Bonet arte subversivo
Obras «Paseo de Gracia I» y «Pupy» de Albert Bonet. Óleo sobre lienzo

El arte más rompedor

Desde hace un tiempo venimos reflexionando sobre como el anonimato y la identidad se entrelazan de alguna manera en nuestra sociedad. El desconocimiento del nombre en su traducción rigurosa del latín Nomen Nescio nos permite en cierto modo liberarnos de nociones preconcebidas, de etiquetas, para dejarnos construir nuestra propia percepción de la identidad personal y colectiva. Una construcción que además nos apetecía llevar a cabo a través de la lente del arte, de ahí que propusiera a 26 artistas de Inéditad Gallery que reinterpretaran este concepto desde sus propias experiencias, volcándolas en una obra que viese la luz en forma de exposición. Así es como se ha fraguado este proyecto, también de arte subversivo y agitador, que se ha inaugurado por primera vez en Madrid y que puede visitarse hasta el 6 de octubre en el espacio de Paisaje Doméstico ubicado en la calle Alfonso Gómez 11 2º A.

Exposición «Nomen Nescio» en el espacio Paisaje Doméstico de Madrid

Arte e Identidad

Las obras expuestas nos recuerdan cómo la identidad individual puede diluirse cuando las personas se agrupan, tal y como Elias Canetti reflejaba en su ensayo “Masa y Poder”. La masa devorando cualquier ápice de singularidad y manipulándonos cuales títeres. Es el caso por ejemplo de las obras que proponen Javier Aldarias, Jack Smith, UtüRūo, Pepa Salas Vilar o Abel Carrillo. En otros casos, artistas como Albert Bonet, Pablo Rodríguez o Martínez Cánovas han querido explorar sobre la teatralidad que sobreviene cuando interaccionamos con los demás, como diría el sociólogo canadiense Erving Goffman en “La presentación de la vida cotidiana”, esa perfomance que creamos para la audiencia con el fin mostrar una impresión de nosotros mismos. Una metamorfosis que todos desarrollamos de manera consciente o inconsciente. Otras propuestas como las de Núria Farré Abejón, Alex Domènech, Jean Carlos Puerto, Saúl G. Corona, Jamalamaja, Cristóbal Tabares, Eduardo Urdiales o Carlos Enfedaque indagan en la búsqueda de la individualidad en un mundo cada vez más interconectado. Conexiones establecidas por distintos ecosistemas: el familiar, el laboral, el urbano e incluso el mitológico como exploran los artistas Adrián Goma, Pablo Sola, Raúl Huerta, Gyuk, Irene Pérez, Silvia Flechoso, Sergio de la Flora, Daniel Jaen, Raúl Álvarez o Celia Gallego.

Gyuk Exposición Nomen Nescio Arte subversivo
Intervención del artista Gyuk sobre su obra en la inauguración de la exposición «Nomen Nescio»
Carlos Enfedaque Obra en Galería Inéditad

Arte Queer y Arte Feminista. Exposición Perspectivas e Identidades

La idea de llevar a cabo esta exposición surgió cuando estaba cursando la asignatura de Los espacios de intervención cultural en el Máster de Gestión Cultural. Ahí tuve la oportunidad de escuchar en Youtube una conferencia de la especialista en arte y feminismo Marián López Fernando Cao. En dicha conferencia, me di cuenta que muchos de los aspectos reivindicativos que ella apuntaba sobre el arte realizado por mujeres, eran puntos perfectamente aplicables al arte queer: reivindicar mayor presencia en espacios culturales, luchar contra la violencia simbólica sobrevenida por el hecho de «no aparecer» o ser «invisibles»; y por último, ofrecer una alternativa a la sobrerrepresentación histórica de lo heteronormativo. 

Arte y Género

La abogada, investigadora y docente Paula Viturro, a la cuestión sobre si ¿es posible hablar de arte trans? tiene la teoría de que cualquier intento de acercamiento a la cuestión trans en el arte debe comenzar por analizar sus conexiones teóricas, políticas y estéticas con la historia del concepto de género y con el arte feminista. En este caso vamos a sustituir en nuestro argumento el arte trans por el arte queer de forma global.

Arte queer Carlos Enfedaque Obra en Inéditad Galería
El Abrazo. Carlos Enfedaque. Óleo sobre lino. 196 x 120 cm. 2022
Alex Domènech fotógrafo arte queer
Resistencia. Alex Domènech. Fotografía en papel Hahnemühle Studio Enhanced. 2022

En este contexto, conocí en paralelo a Beatriz Pereira en septiembre de 2021. Ella participaba también con su galería en el festival Obertura Carabanchel. Congeniamos muchísimo, no sólo porque su galería fuese online como es el caso de Inéditad, si no porque ella desarrolla su actividad bajo la perspectiva de género, dando visibilidad únicamente al trabajo realizado por mujeres, Un aspecto que me pareció muy interesante, especialmente por confirmar que hay una generación de galeristas que apostamos por dar difusión a un tipo de arte que agite conciencias.

Perspectiva de (Diversidad) de Género

A partir de ahí fue cuando tras unir todas estas piezas que os he comentado se me ocurrió proponerle organizar una exposición en Madrid que uniera tanto la perspectiva de género, a través de seis de sus artistas, como la perspectiva de diversidad de género representada en esté último caso por seis artistas queer de mi galería. La idea de desarrollar una muestra conjunta entre Galería Beatriz Pereira y Galería Inéditad le pareció fantástica. Acto seguido le propusimos el proyecto al director de Galería Nueva, Daniel Silvo, que sabíamos que dispone de un espacio en la calle Fourquet destinado a organizar exposiciones externas, y a él también le sedujo muchísimo este proyecto. 

Por parte de Inéditad, Silvia Flechoso, Jean Carlos Puerto, Carlos Enfedaque, Pablo Rodríguez, Alex Domènech y Fernando Romero expondrán en esta exposición sus últimos trabajos proponiendo al espectador conocer una realidad que va más allá de heteronormas y binarismos.

Silvia Flechoso Obra disponible
Solve et Coagula. Silvia Flechoso. Óleo sobre lienzo. 2022
Arte LGTBI
La Ausencia. Pablo Rodríguez. Acrílico sobre lienzo redondo. 60 cm. 2022

La Galería Beatriz Pereira presentará los trabajos de las artistas Clara Barquín, Isabel Flores, María JL Hierro, Marina Benito, Paula Rosell y Pilar del Puerto como muestra de la visión y de la relación de las mujeres en el arte.

Paula Rosell Fotografía
Immobile. Paula Rosell. Impresión en papel Hahnemühle Matt Fibre 200 gr. 2018
Isabel Flores Perspectivas e Identidades
A fragment of sensation II. Isabel Flores. Acramina ecológica sobre Georgette de seda y forja. 2022

Arte queer y arte hecho por mujeres

Mujeres artistas y artistes queer tienen muchos puntos en común en cuanto a la exclusión a la que se han visto sometidos sus discursos. Cuando en el ámbito de la cultura se elude o se obvia la obra realizada por mujeres o por artistas LGTBIQ+, se está ejerciendo sobre unas y otres una violencia simbólica en forma de violencia cultural cuyo resultado contribuye a la invisibilidad sistemática en la sociedad de la diversidad, vehículo de las diferentes perspectivas e identidades. Ese “yo no aparezco” lo que propicia en realidad es una reproducción de la desigualdad mediante la sobrerrepresentación de lo heteronormativo o de lo propiamente masculino.

Fernando Romero Obra disponible en Galería Inéditad
Súbete a mi silla. Fernando Romero. Acrílico y óleo sobre lienzo. 92 x 73 cm. 2022
arte queer
El Clavel Verde. Jean Carlos Puerto. Óleo sobre madera. 60 x 48 cm. 2022

Por ello esta exposición busca desnaturalizar esa subalteridad y empoderar tanto el arte hecho por mujeres como dignificar en paralelo las obras realizadas por artistas queer. Todo ello desde un punto de vista integrador capaz de combatir la exclusión y el estigma social.

Luis López Almarcha

Director de Inéditad Galería

Exposición Perspectivas e Identidades