Jean Carlos Puerto (Caracas, 1981) ha puesto este título a la que será su primera exposición individual en Barcelona para hablarnos, en sus propias palabras, sobre el hecho que el cuerpo es lo que nos une al representar memoria, herencia y territorio común. “Todos llegamos al mundo a través de otros cuerpos y, de alguna manera, continuamos llevando sus historias en el nuestro.”
Jean Carlos Puerto. El chico que miraba a la luna. Óleo sobre tela. 210 x 140 cm. 2026
Jean Carlos Puerto. Las dudas rechazaba. Óleo sobre tela. 81 x 65 cm. 2026
Jean Carlos Puerto representante del arte figurativo
Mediante 15 imponentes obras este genial artista residente en Murcia nos demuestra que este proyecto nace de historias de familias e individuos que se enfrentan, se separan o se rompen intentando reivindicar su propia identidad; y de cómo crecemos atravesados por narrativas culturales heredadas durante generaciones que nos dictan cómo debemos sentir, amar o habitar nuestro cuerpo.
Para ello hace uso de su inigualable estilo figurativo que le ha llevado además a ser preseleccionado en dos ocasiones para el BP Portrait Award de la londinense National Gallery.
Jean Carlos Puerto es artista de Inéditad Gallery desde que empezamos a dar nuestros primeros pasos allá por enero del 2020. Con él fuimos por primera vez a Art Madrid en el año 2021 y ha formado parte de prácticamente todos nuestros proyectos colectivos.
Es por eso que para nuestra galería supone toda una satisfacción organizar su primera exposición individual en Barcelona, dando forma a un proyecto en el que lleva trabajando intensamente los últimos cuatro meses.
Jean Carlos Puerto. El chico que sonreía en silencio. Óleo sobre tela. 100 x 73 cm. 2026
Jean Carlos Puerto. Vino un día a verme. Óleo sobre madera. 50 x 50 cm. 2026
El cuerpo heredado se inaugura oficialmente el jueves 1 de octubre a las 19:00 en la Calle Méndez Núñez nº 7 de Barcelona, aunque podrá visitarse desde el 29 de septiembre hasta el domingo 11 de octubre.
Horarios: de lunes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00
Domingo 4 de octubre cerrado.
Domingo 11 de octubre de 11:00 a 14:00.
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2026/09/Jean-Carlos-Puerto_Sentado-en-la-puerta-de-mi-estudio_oleo-sobre-tela_73x50cm_2026_web.jpg10121500ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2026-09-26 18:36:532026-09-27 11:36:19Jean Carlos Puerto expone El Cuerpo Heredado
Entre el 9 y el 16 de octubre de 2025 va a celebrarse la 8ª edición de Kronos Art Bcn, el cual estrena sede en el espacio de Utopia 46, en el Carrer Sant Pere Més Alt 46 en Barcelona.
¿Qué es Kronos Art Bcn?
Kronos Art Bcn es un festival internacional de arte contemporáneo que busca además de su faceta artística, generar reflexión actuando socialmente y sirviendo, a su vez, de plataforma para artistas tanto emergentes como consagrados.
Parte de los beneficios obtenidos con la venta de las obras durante el festival irá destinado a ONG’s e iniciativas de apoyo social.
Irene Pérez junto a su obra «El juego del futuro», participante en Kronos Art Bcn 2025
Su eje temático central girará nuevamente entorno al concepto del Tiempo, contextualizando las obras propuestas en “Pasado”; “Presente” y “Futuro”.
La programación de este año recogerá trabajos en pintura, fotografía, instalaciones, videoarte y performance, realizados por más de 25 artistas como Carlos Spogo, Eva Alonso, David Moreno, Laia Nuñez entre otros.
Inéditad Gallery colabora en esta edición con las obras de los artistas Alex Domènech, Eduardo Urdiales, Irene Pérez y Stefano Mussato.
Arte contemporáneo actual
Alex Domènech, Irene Pérez, Eduardo Urdiales y Stefano Mussato serán también protagonistas de esta 8ª edición de Kronos Art Bcn como representantes además del panorama del arte contemporáneo más actual.
El talento del fotógrafo Alex Domènech (Santpedor, Barcelona, 1986) se reafirma continuamente en su habilidad para elevar lo íntimo a la categoría de arte. Para ello transforma lo injustamente prohibido en poesía visual e invita al espectador a compartir sentimientos fruto del deseo, del dolor y de la esperanza.
«OBSESSION» de Alex Domènech. Obra que se expondrá en Kronos Art Bcn
“OBSESSION” (imagen digital impresa en fine art con tintas pigmentadas en papel fotográfico Epson Enhanced Matte 190g/m2) será la obra que llevará su firma en este festival.
El poder de la imagen en la obra de Eduardo Urdiales (Roquetas de Mar, Almería, 1999) reside en la atracción por ese carácter teatral que refleja en sus creaciones. Sus composiciones se nutren de iluminaciones dirigidas a exaltar sus personajes, densas atmósferas que producen ambientes emocionales a la par que dramáticos. Recursos que traslada al lenguaje del dibujo a favor de un discurso que no solo depende de la representación literal, sino también del contexto.
Su obra “Pulsar START y dejarse corroer” dibujada en grafito y carboncillo sobre papel fijado a tabla (55 x 65 cm), ha sido creada expresamente para esta edición de Kronos Art Bcn.
La obra de Irene Pérez (Santander, 1996) busca transmitir ese cúmulo de emociones y sentimientos que todos guardamos en nuestro interior, y que no siempre somos capaces de exteriorizar. Su técnica cabalga entre el realismo más figurativo y lo abstracto, abrazando lo que más le aporta de cada estilo, un equilibrio entre lo controlable y lo espontáneo que se refleja también en su obra “El juego del futuro” (óleo y técnica mixta sobre lienzo, 130 x 105 cm) y que se expondrá de forma inédita.
El trabajo de Stefano Mussato (Turín, Italia, 1990) nos habla de lo espiritual, del hecho de terminar un ciclo y empezar otro, de movernos entre el pasado y el futuro. Una forma de alejarnos del peso estático que tiene la pintura en su propia naturaleza, para convertirla en un espacio de observación constante, donde desaparece la idea clásica de representación detenida en el tiempo.
Siguiendo esta línea en esta edición de Kronos Art Bcn participará con 3 obras: “Lívido Amniótico” (óleo sobre madera, 136 x 68 cm); “Intus Motus”, un cubo de 60 x 60 x 60 cm con pinturas al óleo sobre madera en sus seis caras y montadas en estructura de metal, mismo formato que su última obra “Amic”, que con un tamaño en este caso de 21 x 21 x 21 cm representa el implacable paso del tiempo a través del deterioro de un osito de peluche que pertenece al artista desde su infancia.
«Intus Motus». Obra de Stefano Mussato. Escultura metálica formada por pinturas al óleo en cinco de sus caras
«Amic». Obra de Stefano Mussato. Cubo geométrico de pintura al óleo sobre madera montado en estructura de metal
Kronos Art Bcn podrá visitarse con entrada gratuita desde el 9 al 16 de octubre en el espacio de Utopia 46:
Carrer Sant Pere Més Alt 46, Ciutat Vella, Barcelona.
Horario de visita: de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00.
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2025/10/Irene-Perez-en-Kronos_web.jpg9601200ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2025-10-06 18:47:002025-10-06 20:04:32KRONOS ART BCN celebra su 8ª edición
El jueves 10 de abril del 2025 Inéditad Gallery participa con una obra de Abel Carrillo sobre Lorca en “Los recomendados”, una exposición colectiva organizada por Studio Arriaza en Madrid. Un proyecto en el que 15 galerías invitadas proponen cada una de ellas el trabajo de un artista al que representan. En nuestro caso lo hacemos con un tríptico de Abel Carrillo homenaje a la figura del poeta granadino titulado “Desplome” (collage intervenido con pintura y tinta).
Detalle de la pieza central de «Desplome». Obra de Abel Carrillo
Abel Carrillo: un artista contemporáneo con voz propia
Utilizar su talento como herramienta de denuncia social abordando temas relacionados con la intolerancia y la falta de libertad, poniendo el foco en la LGTBIfobia y en el rechazo contra las expresiones de género no normativas. Abel Carrillo (Murcia, 1992) es un artista visual, diseñador gráfico y director de arte cuyos proyectos nos invitan precisamente a la reflexión y al diálogo. Para ello emplea magistralmente técnicas que van desde el collage a la pintura digital. Artista integrante de Inéditad Gallery, ha expuesto en Madrid, Málaga y Barcelona además de participar en ferias de arte como Hybrid Art Fair.
Abel Carrillo explicando su proyecto para Hybrid Art Fair 2023
La obra de Abel Carrillo que rinde homenaje a Lorca: simbolismo y técnica
“Desplome” es la pieza central de un tríptico que representa la caída de Federico García Lorca tras ser asesinado en la madrugada del 17 de agosto de 1936. La diana hace alusión precisamente al blanco de tiro de su fusilamiento, marcada por los dos disparos que recibió de uno de sus cinco posibles asesinos, y que según el historiador Miguel Caballero, así lo verbalizó Juan Luis Trescastro, uno de esos cinco miembros de las escuadras negras de Falange de Granada, con la frase “le pegué dos tiros en el culo por maricón».
Las circunferencias concéntricas de la diana de esta obra de Abel Carrillo sobre Lorca están constituidas por palabras creadas con sello y tinta, letra a letra, correspondientes al poema “Llagas de Amor”. Un poema del poeta granadino que nos habla del amor prohibido y cuyos versos se extienden a las dos obras laterales, “Bala 1” y “Bala 2 “(collage intervenido con pintura y tinta, 20 x 20 cm), representados por dos miradas de juicio e intolerancia que asoman por cada una de las dos heridas provocadas por ambos disparos.
Cuando el arte se convierte en memoria: el diálogo entre Carrillo y Lorca
Este magnífico proyecto artístico de Abel Carrillo nos recuerda lo importante que es rememorar la historia para que los errores y las atrocidades del pasado no se vuelvan a repetir.
“Hoy, aunque en contextos diferentes, podemos ver paralelismo. Vemos cómo, a nivel global, las tensiones entre movimientos sociales, que promueven el cambio y la justicia, y fuerzas que buscan mantener el statu quo, cada vez son mayores.
En el mundo actual lleno de información, redes sociales y comunicación instantánea, aún existen gobiernos y regímenes que intentan silenciar las voces disidentes, recordándonos la tragedia del poeta granadino, asesinado por su orientación sexual y sus ideas políticas.” (Abel Carrillo, 2024)
Exposición “Los Recomendados”
Del 10 de abril al 10 de mayo del 2025
Studio Arriaza. Calle Arriaza nº 11 Madrid
Horarios: Jueves y Viernes de 19:00 a 21:00 / Sábados de 12:00 a 14:00
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2025/04/Abel-Carrillo_Desplome_mockup3_Recomendados_a_web.jpg8001200ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2025-04-07 17:08:412025-04-07 17:08:42Obra de Abel Carrillo sobre Lorca: arte y memoria
¿Es el arte figurativo contemporáneo lo suficientemente crítico? ¿Estamos realmente prestando atención a la forma en que los y las artistas se entienden con el mundo?
Un posible grito de rebelión. El arte retomando su papel como agente testimonial de lo que nos está ocurriendo como sociedad. Este es el leit motiv de la exposición CRÍTICO, comisariada por Inéditad Gallery y su director Luis López, que se inaugura el 7 de noviembre en el MEAM Museum de Barcelona.
Chamo San. «Even the Darkness». Bolígrafo sobre papel. 42 x 30 cm
Una imponente exposición colectiva que supone la primera colaboración de nuestra galería con un museo, en concreto, con una institución referencia del arte figurativo a nivel internacional. Un proyecto con un hilo conductor común: distorsionar lo que se considera “normal”, interpelar la realidad y plantear nuevos puntos de vista demostrando que no hay realidades incómodas sino incomprendidas. Una exposición que demuestra que uno de los factores que mejor puede impulsar los proyectos culturales es la colaboración entre diferentes entidades.
José Antonio Bernad. «Bienvenido a casa». Óleo sobre lino. 89 x 70 cm
El arte figurativo protagonista
Transformar nuestra percepción sobre dichas realidades es la columna vertebral de esta muestra que reivindica el museo como un lugar de legitimación, dando representación, como apunta la investigadora y especialista en arte Marián Cao, a colectivos que han sido vulnerados, ofreciéndoles la oportunidad de empoderarse y de comunicarse a través de dichos espacios mediante el arte figurativo. Un punto de partida hacia una transición lenta pero que irremediablemente debe producirse en términos de justicia social, simbólica y cultural, tal y como en este sentido apunta la socióloga Nancy Fraser.
Javier Aldarias, Raúl Álvarez Jiménez, José Antonio Bernad, Albert Bonet, Nicolò Canova, Abel Carrillo, Bruno Ciancio, Sergio de la Flora, Alfonso del Moral, Alex Domènech, Carlos Enfedaque, Adrián GoMa, Gyuk, Daniel Jaen, Jamalamaja, Gastón Lisak, Irene López León, Elliot Manresa, Pau Marinel.lo, Juanjo Martínez Cánovas, Stefano Mussato, Irene Pérez, Claudio Petit-Laurent, Jean Carlos Puerto, Pepa Salas Vilar, Chamo San, Fabro Tranchida, Dani Torrent, Núria Torres, Eduardo Urdiales y UtüRūo son los 31 artistas integrantes de esta exposición que hacen de su trabajo un valioso testimonio de la época que nos ha tocado vivir. Representantes todos ellos de un nuevo arte figurativo reflejo de nuestra sociedad y con un enorme poder para transformarla.
Alfonso del Moral. «Nuestra amante». Óleo sobre lienzo. 100 x 73 cm
Para ello en esta muestra se abordarán aspectos tan vitales como la injusticia social, el feminismo, la discriminación de la diversidad sexual y de la libre identidad de género, la precariedad de la vivienda, la crisis migratoria o la degradación (individual o colectiva) a la que nos vemos sometidos para encajar en un sistema que merece ser cuestionado.
Eduardo Urdiales. «Ophelia». Grafito y carboncillo sobre papel fijado a tabla. 90 x 60 cm
Unas propuestas que nos ayudarán a reconstruir estructuras que no perpetúen la desigualdad, pasando a la acción de la mano de unos artistas que pretenden agitar conciencias y ejercer de catalizadores ante unos visitantes invitados a la reflexión, al diálogo crítico y por supuesto, a la autocrítica. Un papel participativo, el del espectador, que lo convierte en testigo de cómo el talento trasciende a la estética y centra su belleza en el activismo artístico.
Adrián GoMa. «La coherencia de la hermana Grávida». Óleo sobre tabla entelada. 61 x 51 cm
CRÍTICO
Una exposición de Inéditad Gallery en el MEAM Museum
Del 7 al 19 de noviembre de 2024 (Espacio Princesa)
Inauguración 7 de noviembre a las 18:00
Carrer Barra de Ferro 5 08003 Barcelona
Horario de martes a domingo de 11:00 a 19:00
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2024/10/Chamo-San_Even-The-Darkness_Boligrafo-sobre-papel_42x-30cm_2020_portada.jpg7651147ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2024-10-25 10:27:302024-10-25 10:34:37Arte figurativo contemporáneo en nuestra exposición CRÍTICO
Que el arte puede suponer un desafío no es ningún secreto. Lo que sí que puede resultar revelador es descubrir obras de arte con mensaje que hacen uso de él como instrumento de cambio y de transformación social. Un testimonio vital de todo aquello que está sucediendo a nuestro alrededor, y que además, nos sirve para conocer otras realidades, que, en muchas ocasiones, no están tan lejanas.
Bajo esta premisa tres galerías que además tenemos en común el concepto de omnicanalidad online / offline, hemos decidido dar voz a este tipo de arte tan necesario como crítico. Fue en la última edición del festival Obertura Carabanchel, en noviembre del pasado año, donde coincidimos Beatriz Pereira, directora de la Galería Beatriz Pereira, Daniel Ortiz, director de ArtQuake Gallery y un servidor representando a Inéditad Gallery. Allí nos dimos cuenta de que tenemos muchas cosas en común: los tres dirigimos galerías nómadas sin espacio físico propio, ya de por sí algo fuera de lo común, y los tres tenemos una forma de entender el arte basada en el compromiso, la entrega y la pasión. Fruto de toda esta sinergia surgió la idea de organizar en el futuro un proyecto expositivo conjunto. Pues bien, ¡ese momento ha llegado!
El arte como crítica
DESAFÍO(S) es el nombre de la exposición que hemos creado Galería Beatriz Pereira, ArtQuake Gallery e Inéditad Gallery poniendo el foco en el arte como herramienta reivindicativa capaz de, no sólo ampliar nuestros horizontes, sino también de incentivar nuestro pensamiento crítico.
Para llevarlo a cabo hemos propuesto a algunos de nuestros artistas que desarrollen un proyecto específico basado en obras con mensaje social el cual será presentado en exclusiva en esta muestra colectiva. Dichos artistas son: Aisha Ascóniga, Aneoa y Belén Lei Lei por parte de ArtQuake Gallery; Isabel Flores, María JL Hierro, Pilar del Puerto y Virginia Rivas por parte de Galería Beatriz Pereira; y Albert Bonet, Alex Domènech, Sergio de la Flora, Stefano Mussato y Eduardo Urdiales por parte de Inéditad Gallery.
De hecho, nuestra galería tiene en su ADN la capacidad de elevar el arte a su categoría más incisiva y esta ocasión no va a ser una excepción:
Albert Bonet. La traición de la Menina. Óleo sobre tela. 130 x 162 cm. 2024
Artistas artivistas
Albert Bonet (Riba-Roja d’Ebre, Tarragona, 1996) vuelve a demostrar con su transgresión que es un enfant terrible deconstruyendo pictóricamente los cánones de belleza establecidos. Dos de sus últimas obras serán el testimonio de su sorprendente técnica, donde el realismo se fusiona con el romanticismo (e incluso con lo grotesco) para dejar al espectador totalmente impactado. Sin duda, una muestra de obras de arte con mensaje (y con más de uno.)
Albert Bonet. Marisa. Spray y óleo sobre tela. 120 x 120 cm. 2024
Queer Man / Chemsex es el nuevo proyecto del fotógrafo Alex Domènech (Santpedor, Barcelona, 1986) a través del cual busca dar visibilidad a la problemática del Chemsex. Para ello propone una serie de retratos tomados con múltiple exposición directa en cámara, obteniendo unas imágenes de gran impacto emocional exentas de estigmas y juicios morales.
Alex Domènech. Trascendence. Reproducción fotográfica a partir de negativo de 120mm (múltiple exposición directa en cámara) impresa en papel Hahnehmühle Photo Rag baryta 308gr .50 x 40 cm 2024
Además, Alex Domènech une su talento al del artista Stefano Mussato (Turín, Italia, 1990) gracias a la intervención al óleo que éste último ha realizado en tres de sus obras, y que también presentaremos en exclusiva en esta exposición.
Alex Domènech feat. Stefano Mussato. Disasociate. Reproducción fotográfica a partir de negativo de 120mm (múltiple exposición directa en cámara) impresa en papel Hahnehmühle Photo Rag baryta 308gr e intervenida en óleo. 50 x 40 cm 2024
El drama de la crisis migratoria del Mediterráneo es el hilo conductor del proyecto VIDAS del artista Sergio de la Flora (Torrejón de Ardoz, Madrid, 1990). En él nos muestra momentos de gran dramatismo que irremediablemente riñen con la belleza de su técnica figurativa. Unas obras con mensaje que hablan por sí solas y que sin duda invitan al espectador a la reflexión.
Sergio de la Flora. Vidas 17. Óleo sobre resina y madera. 50 x 50 cm. 2024
Eduardo Urdiales (Roquetas de Mar, Almería, 1998) hace uso de su habilidad técnica con el grafito y el carboncillo para tratar, a través del dibujo contemporáneo, el agotamiento, la frustración y el desgaste emocional que viven los jóvenes en la actualidad. Una serie de obras en las que la precariedad es el trasfondo de unas escenas aparentemente cotidianas pero cargadas de mensaje.
Eduardo Urdiales. Matemáticas avanzadas. Grafito y carboncillo sobre papel fijado a tabla. 40 x 40 cm. 2024
¡Os esperamos del 24 de septiembre al 06 de octubre en la sede de Galería Nueva de Doctor Fourquet nº 10 de Madrid!
Inauguración oficial jueves 26 de septiembre a las 19:00
Horarios:
Lunes a Sábado de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:30
Domingo de 11:00 a 17:00
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2024/09/Albert-Bonet_La-Traicion-de-la-Menina_Oleo-sobre-lienzo_2024_162-x-130-cm_HD_web.jpg9771200ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2024-09-17 17:59:342024-10-10 09:33:31Obras de arte con mensaje en la exposición DESAFÍO(S)
De un modo u otro todos nos hemos convertido en san sebastianes sometidos, resilientes de una sociedad que en muchas ocasiones nos resulta implacable. Éste es uno de los puntos de partida de San Sebastianes en un Mundo Caótico, la primera exposición colectiva en Barcelona que reinterpreta, mediante una mirada absolutamente contemporánea, la figura de San Sebastián, el santo más representado de la Historia. Un ambicioso proyecto sin precedentes organizado por Inéditad Gallery en colaboración con la BAA Gallery que pretende trasladar y reinterpretar al contexto del siglo XXI lo que los grandes maestros del Renacimiento o del Barroco como Botticelli, Rafael, Caravaggio o Guido Reni no representaron en su momento, más centrados quizás en la belleza/paganismo y en el sufrimiento/martirio del personaje.
Claudio Petit-Laurent. San Sebastián en Flores. Óleo sobre lienzo. 90 x 60 cm. 2023
Biografía del santo más pintado
Ejemplo de resistencia frente a la opresión. Auténtica metáfora de cualquier reivindicación social. Un acto de valentía contra la represión y una entereza marcada por el encanto y el martirio. Pocas escenas son capaces de representar dos elementos tan opuestos, como la belleza y el sufrimiento. Quizá por todo ello se haya convertido en el santo más representado de la Historia del Arte. Andrea Mantegna, Giovanni Mazzi, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci o Rafael en el Renacimiento; y Caravaggio, Guido Reni o José de Ribera en el Barroco, son sólo algunos de los grandes maestros que han destacado precisamente este contraste entre la serenidad de su rostro y la intensidad de su tormento.
¿Pero quién fue en realidad San Sebastián? Veamos lo que cuenta la Historia:
Aunque se sabe relativamente poco sobre su vida, se considera uno de los santos más venerados de la tradición cristiana. Se dice que nació en Narbona, una ciudad de la antigua Galia (hoy en día Francia), en el siglo III. Se unió al ejército romano y llegó a ser capitán de la guardia pretoriana durante el reinado del emperador Diocleciano. A pesar de su posición, Sebastián era un cristiano devoto y se dice que ayudaba a los cristianos perseguidos proporcionándoles apoyo. Cuando el emperador inició en el año 303 un feroz asedio contra ellos, Sebastián fue descubierto animando a sus compañeros de armas a aferrarse a la fe cristiana, por lo que fue condenado a muerte y sometido a un martirio cruel. Fue atado a un árbol o poste y atravesado por flechas. A pesar de las heridas, la tradición cuenta que Sebastián sobrevivió milagrosamente, y que fue atendido por una mujer romana llamada Irene, quien lo cuidó y lo curó. Sin embargo, poco después, se presentó ante el emperador para reprocharle su paganismo y su cruzada contra los cristianos. Enfurecido, Diocleciano ordenó que lo lapidaran hasta la muerte y que su cuerpo fuera arrojado a la conocida como Cloaca Máxima de Roma. Posteriormente su devoción se extendió por toda la Europa medieval, especialmente a causa de la pandemia de la peste negra, convirtiendo al santo en intercesor en tiempos de plagas, enfermedades y conflictos.
Flechazo. Pepa Salas Vilar. Óleo sobre lienzo. 70 x 50 cm. 2023
Sergio de la Flora. San Sebastián Mártir. Óleo sobre resina y madera. 100 x 100 cm. 2023
Cuadros de San Sebastián
El arte contemporáneo ha adoptado su iconografía para abordar temas relacionados con la identidad de género y la sexualidad, pero también como imagen de lucha contra la opresión. Estas reinterpretaciones han dado lugar a nuevas visiones y significados asociados con su figura, como es el caso de los fotógrafos Pierre et Gilles, Gérard Rancinan o Chris Knight. Ejemplos de que más allá de su simbología homoerótica, asociada activamente a la cultura queer; su imagen nos obliga a destacar el coraje del personaje frente a la represión.
Éste es el objetivo principal de la exposición Sebastianes de hoy en un mundo caótico. Hacer una lectura de su figura en un momento en el que nuestra sociedad está altamente polarizada, inmersa en la desconfianza que genera un futuro incierto y en el que todos, de un modo u otro, nos hemos convertido en sebastianes sometidos, e incluso torturados, resilientes frente una realidad despiadada. Rebeldes que como él también plantamos cara al opresor, provocando su temor mientras que ahuyentamos nuestro miedo. Aquellas flechas se siguen lanzando, aunque ya no nos atraviesan de la misma manera.
Adrián Goma. Y nadie contestó. Óleo sobre tabla entelada. 70 x 53 cm. 2023
Pau Marinel.lo. A Contemporary San Sebastian. Óleo sobre madera. 59 x 49 cm. 2023
En palabras del Dr. en Historia del Arte Sergio Fuentes Milà, encargado de llevar a cabo el texto curatorial de esta exposición: El hecho que se celebre la mencionada muestra pone de manifiesto que la figura de San Sebastián continúa de actualidad, siendo todavía hoy una cantera inagotable para nuevos planteamientos plásticos y reflexiones en torno a cuestiones relacionadas con la sexualidad o la identidad de género, entre otras muchas. En un momento en que la sociedad occidental es cada vez más hostil frente a la otredad, está más polarizada y potencia el conflicto convirtiéndolo en espectáculo.
Javier Aldarias, Raúl Álvarez, Albert Bonet, Martínez Cánovas, Sergio de la Flora, Carlos Enfedaque, Silvia Flechoso, Adrián Goma, Gyuk, Pau Marinel.lo, Stefano Mussato, Claudio Petit-Laurent, Jean Carlos Puerto, Pablo Rodríguez, Pepa Salas Vilar y Eduardo Urdiales son los dieciséis artistas de Inéditad Gallery que presentarán, cada uno de ellos, una obra hecha expresamente para este proyecto.
Jean Carlos Puerto. Sobran los motivos. Óleo sobre tela. 73 x 54 cm. 2023
Gyuk. S.SBSTN. Acrílico sobre panel de madera. 100 x 70 cm. 2023
San Sebastianes en un Mundo Caótico es la primera colaboración entre Inéditad Gallery y la BAA Gallery (Barcelona Academy of Art Gallery). La BAA Gallery es un nuevo espacio en el seno de la Barcelona Academy of Art que incorpora en él toda la infraestructura de una galería de arte para que, tanto galerías nómadas como galerías de fuera de Barcelona, puedan tener la posibilidad de desarrollar sus propuestas expositivas en la Ciudad Condal.
Una exposición de Inéditad Gallery en la BAA Gallery
26 de octubre – 09 de noviembre 2023
Ausias Marc 42 Barcelona
Cartel Exposición San Sebastianes en un Mundo Caótico. Obra Underwater San Sebastian de Raúl Álvarez Jiménez. Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm. 2023
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2023/10/Raul-Alvarez_Underwater-San-Sebastian_100x81-oleo-lienzo-2023_portada_web.jpg7501000ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2023-10-16 14:06:342023-10-17 09:49:39San Sebastián en la Historia del Arte
El arte subversivo es el protagonista de las dos exposiciones con las que Inéditad Gallery ha arrancado esta nueva temporada artística. Dos proyectos con su propia idiosincrasia que hacen puente entre Madrid y Barcelona.
El 8 de septiembre inauguramos en Madrid la exposición Nomen Nescio. Una muestra colectiva en colaboración con la plataforma de arte transversal Paisaje Doméstico en la que 26 artistas de nuestra galería han creado una obra específica inspirada en la identidad y en la carga implícita y explícita que se esconde detrás de un nombre impuesto.
Se puede visitar hasta el 6 de octubre de lunes a viernes de 16:00 a 19:00 en la calle Alfonso Gómez 11 2º A (Metro Suanzes)
Obra del artista Abel Carrillo en la exposición Nomen Nescio
Una semana después, el 14 de septiembre, levantamos el telón de Subversión, la exposición individual de Albert Bonet que hemos organizado en Barcelona. Una oportunidad para ver 22 obras originales de este artista que hace del arte un instrumento de denuncia social.
Hasta el 28 de septiembre en el Carrer del Palau 4 en horario de 12:00 a 14:30 y de 16:00 a 19:00 de lunes a sábado.
Obras «La Matanza de Orfeo» y «Orfeo en los Infiernos» de Albert Bonet. Óleo sobre lienzo
¿Qué es el arte subversivo?
Con una carrera fulgurante, la obra de Albert Bonet logra cuestionar la autoridad no sólo en lo social sino también en lo artístico. Una subversión que abarca obviamente lo político y cuya rebeldía transforma en obras neorrealistas que se oponen a la representación de la belleza según las normas convencionales del arte clásico.
Sin proponérselo, su obra va más allá de una reivindicación personal, abriendo la puerta a que se pueda subvertir también la conciencia del espectador.
Un ejemplo real de arte subversivo capaz de romper esquemas y plantear una denuncia del status quo que nos rodea.
Obras «Paseo de Gracia I» y «Pupy» de Albert Bonet. Óleo sobre lienzo
Desde hace un tiempo venimos reflexionando sobre como el anonimato y la identidad se entrelazan de alguna manera en nuestra sociedad. El desconocimiento del nombre en su traducción rigurosa del latín Nomen Nescio nos permite en cierto modo liberarnos de nociones preconcebidas, de etiquetas, para dejarnos construir nuestra propia percepción de la identidad personal y colectiva. Una construcción que además nos apetecía llevar a cabo a través de la lente del arte, de ahí que propusiera a 26 artistas de Inéditad Gallery que reinterpretaran este concepto desde sus propias experiencias, volcándolas en una obra que viese la luz en forma de exposición. Así es como se ha fraguado este proyecto, también de arte subversivo y agitador, que se ha inaugurado por primera vez en Madrid y que puede visitarse hasta el 6 de octubre en el espacio de Paisaje Doméstico ubicado en la calle Alfonso Gómez 11 2º A.
Exposición «Nomen Nescio» en el espacio Paisaje Doméstico de Madrid
Arte e Identidad
Las obras expuestas nos recuerdan cómo la identidad individual puede diluirse cuando las personas se agrupan, tal y como Elias Canetti reflejaba en su ensayo “Masa y Poder”. La masa devorando cualquier ápice de singularidad y manipulándonos cuales títeres. Es el caso por ejemplo de las obras que proponen Javier Aldarias, Jack Smith, UtüRūo, Pepa Salas Vilar o Abel Carrillo. En otros casos, artistas como Albert Bonet, Pablo Rodríguez o Martínez Cánovas han querido explorar sobre la teatralidad que sobreviene cuando interaccionamos con los demás, como diría el sociólogo canadiense Erving Goffman en “La presentación de la vida cotidiana”, esa perfomance que creamos para la audiencia con el fin mostrar una impresión de nosotros mismos. Una metamorfosis que todos desarrollamos de manera consciente o inconsciente. Otras propuestas como las de Núria Farré Abejón, Alex Domènech, Jean Carlos Puerto, Saúl G. Corona, Jamalamaja, Cristóbal Tabares, Eduardo Urdiales o Carlos Enfedaque indagan en la búsqueda de la individualidad en un mundo cada vez más interconectado. Conexiones establecidas por distintos ecosistemas: el familiar, el laboral, el urbano e incluso el mitológico como exploran los artistas Adrián Goma, Pablo Sola, Raúl Huerta, Gyuk, Irene Pérez, Silvia Flechoso, Sergio de la Flora, Daniel Jaen, Raúl Álvarez o Celia Gallego.
Intervención del artista Gyuk sobre su obra en la inauguración de la exposición «Nomen Nescio»
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2023/09/BLOG_72PAISAJE-DOMESTICO_INEDITAD.jpg8001200ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2023-09-23 15:56:002023-09-23 16:12:56Arte subversivo en nuestro arranque de temporada
El proyecto LIO (Los Ilustrados de Ornamante) surgió en el año 2015, cuando la pareja de diseñadores Ornamante decidió crear, coincidiendo con la fecha de su aniversario, unas ediciones especiales de sus piezas en colaboración con varios artistas.
En esta su 7ª edición, Luis López, director de Galería Inéditad, propuso a Xavi Ferrer y a Francisco Aguilera, los fundadores de Ornamante, que once artistas representados por su galería fueran este año los protagonistas que intervinieran sus animales irreales humanizados.
RoBURNstiana de Rául Álvarez. Acrílico, espuma de poliuretano, masilla epoxi y fibra de vidrio sobre pieza realizada con diferentes resinas. 73 x 42 x 24 cm. 9 kg. 2022
Hipocalipsis de Adrián Goma. Acrílico sobre doble imprimación de gesso grueso lijado sobre pieza realizada con diferentes resinas. 43 x 23 x 20 cm. 5 kg. 2022
Mare Reme Nostrum de Martínez Cánovas. Grafito y grafito acuarelable sobre pieza realizada con diferentes resinas. 42 x 20 x 32 cm. 5 kg. 2022
Arte y diseño se dan la mano. Ornamante x Inéditad
Raúl Álvarez, Albert Bonet, Juanjo Martínez Cánovas, Abel Carrillo, Dresu, Núria Farré Abejón, Adrián Goma, Irene Pérez, Pablo Rodríguez, Jaime Sancorlo y Cristóbal Tabares, son los artistas de Inéditad Galería que se han enfrentado al reto de utilizar como soporte una de las piezas de Ornamante y desarrollar sobre ellas sus respectivas técnicas. Las únicas condiciones han sido que emplearan su propio estilo y que sacasen el máximo provecho a la tridimensionalidad de la figura.
Tras cuatro meses de trabajo, el resultado final es más que sorprendente. Once piezas literalmente únicas e irrepetibles que además de contar por primera vez con el aval de una galería, dan fe de como la fusión entre el arte y el diseño puede generar creaciones tan impresionantes como originales.
Hipólito y su Burbuja Vital de Pablo Rodríguez. Acrílico sobre pieza realizada con diferentes resinas. 43 x 23 x 20 cm. 5 kg. 2022
La Reme en La Mancha de Dresu. Spray, acrílico y óleo sobre pieza realizada con diferentes resinas. 42 x 20 x 32 cm. 5 kg. 2022
Hipólito Born to Kiss de Jaime Sancorlo. Pintura acrílica y alquídica en spray sobre pieza realizada con diferentes resinas. 43 x 23 x 20 cm. 5 kg. 2022
Además de exhibirse online, estas once piezas también se mostrarán en vivo el sábado 17 de diciembre a las 18:00 en Yoko Art Gallery(Villarroel 144 de Barcelona). Con esta exposición se culmina por un lado este proyecto, y por otro, se pone de manifiesto la importancia de generar un espíritu colaborativo en el sector, que en este caso engloba las sinergias creadas entre una galería online como es el caso de Inéditad, con una firma de diseñadores, como es la empresa Ornamante y una galería física, como es el caso de Yoko. Las tres ubicadas en Barcelona y las tres con un potente espíritu emprendedor.
La Descamación de Marcelino de Abel Carrillo. Acrílico, pintura digital y collage sobre pieza realizada con diferentes resinas. 46 x 22 x 28 cm. 5 kg. 2022
Ceferino, el Visitante de Cristóbal Tabares. Pintura acrílica sobre pieza realizada con diferentes resinas. 44 x 22 x 27 cm. 5 kg. 2022
Reme in Movement de Núria Farré Abejón. Imprimación acrílica, pintura al óleo y barniz mate sobre pieza realizada con diferentes resinas. 42 x 20 x 32 cm. 5 kg. 2022
Fran Aguilera, interiorista y artista plástico, junto a Xavi Ferrer, interiorista y diseñador, iniciaron, hace más de siete años, un proyecto sobre el cual han volcado toda su ilusión y creatividad. Nacía Ornamante su idea de materializar una “irrealidad animal humanizada” a través de piezas artísticas elaboradas completamente a mano y sobre las que han sabido depositar su talento mediante un diseño personal y único.
Inéditad Galería de arte en Barcelona
Inéditad se define como una galería errante donde la omnicanalidad es uno de sus pilares fundamentales. Fundada por Luis López en enero del 2020, entiende el arte como instrumento de cambio y transformación social. Por eso apuesta por artistas que fusionen en sus obras una excelente técnica y un profundo mensaje reivindicativo. Crear sinergias y conectar talento es también uno de sus sellos de identidad.
Robustiana Mikilina de Albert Bonet. Óleo y resina epóxica sobre pieza realizada con diferentes resinas. 43 x 22 x 24 cm. 5 kg. 2022
Ceferino Triunfante de Irene Pérez. Texturas a base de acrílicos y esmaltes fusionados sobre pieza realizada con diferentes resinas. 44 x 22 x 27 cm. 5 kg. 2022
Effigies no va a ser una exposición cualquiera. Es un proyecto que tiene como objetivo enfrentarnos a esa parte de nosotros mismos que ocultamos y que no deseamos ver. En Inéditad buscamos tratar en ella el conflicto de identidad que actualmente sobreviene entre nuestro yo real y nuestro yo virtual, esa imagen que proyectamos en redes sociales y que no siempre está sintonía o no se corresponde con la que exhibimos cuando el teléfono móvil no nos ve.
La cocinera. Albert Bonet. Óleo sobre lienzo. 75 x 62 cm. 2022
Mirror, mirror. Jaime Sancorlo. Óleo sobre lienzo. 92 x 73 cm. 2022
Desde el martes 15 de noviembre y hasta el sábado 22 de noviembre (con inauguración el jueves 17 de noviembre a las 19:00) se podrá ver en vivo esta muestra en el espacio que nuestra galería ha alquilado en la sede de Galería Nuevaubicada en la Calle Doctor Fourquet nº10 de Madrid.
Los protagonistas de esta exposición son siete artistas en alza que trabajan precisamente el retrato desde su propia contemporaneidad. Albert Bonet, Martínez Cánovas, Adrián Goma, Irene Pérez, Pepa Salas Vilar, Jaime Sancorlo y Cristóbal Tabares han hecho obras exclusivas para esta ocasión, tanto en pintura como en dibujo en pequeño y gran formato, con el propósito de despertar los ángeles y/o demonios que llevamos dentro. Pretendemos que sea todo un reto para el espectador.
Las marcas del arco iris. Pepa Salas Vilar. Óleo sobre lienzo. 40 x 50 cm. 2022
El final del camino. Irene Pérez. Óleo y técnica mixta sobre lienzo. 146 x 114 cm. 2022
A través de esta exposición seremos conscientes de que usamos máscaras con diferentes nombres. Una se llama familia, otra Instagram, otra trabajo, otra amigos, otra pareja… ¿pero cuál es el nombre de la que llevamos cuando nos colocamos frente al espejo? En la soledad de ese reflejo no sabemos quiénes somos. Nos miramos y no nos reconocemos. La desnudez de nuestro rostro nos angustia. ¿Por qué ese reencuentro con nosotros mismos nos espanta? Nos hemos acostumbrado a impostarnos, especialmente por dentro, para mitigar ese miedo, ese temor. Quizá haya llegado el momento de enfrentarnos a lo que no queremos ver, porque probablemente aquello que pretendemos expulsar sea lo más genuino que tenemos, lo que nos hace diferentes.
Anatometa (Nervus vago fig.B). Adrián Goma. Óleo sobre tabla entelada. 60.5 x 40 cm. 2022
Fingere I. Martínez Cánovas. Grafito sobre papel Arches 300gr satinado. 31 x 23 cm. 2022
Free Sor Rata de Callejón. Cristóbal Tabares. Óleo sobre lienzo. 116 x 89 cm. 2022
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2022/11/Estrategias-para-cerrar-la-caja-de-Pandora-II_Portada.jpeg7391100ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2022-11-08 14:08:362022-11-19 12:15:55Effigies - Arte para quitarse la máscara
La idea de llevar a cabo esta exposición surgió cuando estaba cursando la asignatura de Los espacios de intervención cultural en el Máster de Gestión Cultural. Ahí tuve la oportunidad de escuchar en Youtube una conferencia de la especialista en arte y feminismo Marián López Fernando Cao. En dicha conferencia, me di cuenta que muchos de los aspectos reivindicativos que ella apuntaba sobre el arte realizado por mujeres, eran puntos perfectamente aplicables al arte queer: reivindicar mayor presencia en espacios culturales, luchar contra la violencia simbólica sobrevenida por el hecho de «no aparecer» o ser «invisibles»; y por último, ofrecer una alternativa a la sobrerrepresentación histórica de lo heteronormativo.
Arte y Género
La abogada, investigadora y docente Paula Viturro, a la cuestión sobre si ¿es posible hablar de arte trans? tiene la teoría de que cualquier intento de acercamiento a la cuestión trans en el arte debe comenzar por analizar sus conexiones teóricas, políticas y estéticas con la historia del concepto de género y con el arte feminista. En este caso vamos a sustituir en nuestro argumento el arte trans por el arte queer de forma global.
El Abrazo. Carlos Enfedaque. Óleo sobre lino. 196 x 120 cm. 2022
Resistencia. Alex Domènech. Fotografía en papel Hahnemühle Studio Enhanced. 2022
En este contexto, conocí en paralelo a Beatriz Pereira en septiembre de 2021. Ella participaba también con su galería en el festival Obertura Carabanchel. Congeniamos muchísimo, no sólo porque su galería fuese online como es el caso de Inéditad, si no porque ella desarrolla su actividad bajo la perspectiva de género, dando visibilidad únicamente al trabajo realizado por mujeres, Un aspecto que me pareció muy interesante, especialmente por confirmar que hay una generación de galeristas que apostamos por dar difusión a un tipo de arte que agite conciencias.
Perspectiva de (Diversidad) de Género
A partir de ahí fue cuando tras unir todas estas piezas que os he comentado se me ocurrió proponerle organizar una exposición en Madrid que uniera tanto la perspectiva de género, a través de seis de sus artistas, como la perspectiva de diversidad de género representada en esté último caso por seis artistas queer de mi galería. La idea de desarrollar una muestra conjunta entre Galería Beatriz Pereira y Galería Inéditad le pareció fantástica. Acto seguido le propusimos el proyecto al director de Galería Nueva, Daniel Silvo, que sabíamos que dispone de un espacio en la calle Fourquet destinado a organizar exposiciones externas, y a él también le sedujo muchísimo este proyecto.
Por parte de Inéditad, Silvia Flechoso, Jean Carlos Puerto, Carlos Enfedaque, Pablo Rodríguez, Alex Domènech y Fernando Romero expondrán en esta exposición sus últimos trabajos proponiendo al espectador conocer una realidad que va más allá de heteronormas y binarismos.
Solve et Coagula. Silvia Flechoso. Óleo sobre lienzo. 2022
La Ausencia. Pablo Rodríguez. Acrílico sobre lienzo redondo. 60 cm. 2022
La Galería Beatriz Pereira presentará los trabajos de las artistas Clara Barquín, Isabel Flores, María JL Hierro, Marina Benito, Paula Rosell y Pilar del Puerto como muestra de la visión y de la relación de las mujeres en el arte.
Immobile. Paula Rosell. Impresión en papel Hahnemühle Matt Fibre 200 gr. 2018
A fragment of sensation II. Isabel Flores. Acramina ecológica sobre Georgette de seda y forja. 2022
Arte queer y arte hecho por mujeres
Mujeres artistas y artistes queer tienen muchos puntos en común en cuanto a la exclusión a la que se han visto sometidos sus discursos. Cuando en el ámbito de la cultura se elude o se obvia la obra realizada por mujeres o por artistas LGTBIQ+, se está ejerciendo sobre unas y otres una violencia simbólica en forma de violencia cultural cuyo resultado contribuye a la invisibilidad sistemática en la sociedad de la diversidad, vehículo de las diferentes perspectivas e identidades. Ese “yo no aparezco” lo que propicia en realidad es una reproducción de la desigualdad mediante la sobrerrepresentación de lo heteronormativo o de lo propiamente masculino.
Súbete a mi silla. Fernando Romero. Acrílico y óleo sobre lienzo. 92 x 73 cm. 2022
El Clavel Verde. Jean Carlos Puerto. Óleo sobre madera. 60 x 48 cm. 2022
Por ello esta exposición busca desnaturalizar esa subalteridad y empoderar tanto el arte hecho por mujeres como dignificar en paralelo las obras realizadas por artistas queer. Todo ello desde un punto de vista integrador capaz de combatir la exclusión y el estigma social.
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2022/10/Carlos-Enfedaque_Abrazo-I_Ineditad-web.jpg18001103ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2022-10-04 23:26:022022-10-12 22:41:59Arte Queer y Arte Feminista. Exposición Perspectivas e Identidades
