¿Hacia dónde se dirigen el coleccionismo y la gestión de arte? Analizamos el estado de salud del arte contemporáneo gracias al informe The Art Market Under 50000$ elaborado por Affordable Art Fair x ArtTactic.

En primer lugar, lo relevante de este informe es que en lugar de centrarse en los titulares de subastas millonarias, analiza el tramo del mercado donde realmente se mueve gran parte de su volumen: las obras de arte por debajo de los 50.000 USD. Por eso, sus conclusiones son especialmente interesantes tanto para galerías emergentes como para aquellos artistas contemporáneos que venden en rangos accesibles. Y sobre esta lectura nos gustaría poner especial énfasis, por eso aprovechando la publicación de este informe consideramos importante poner de manifiesto que una buena programación con piezas entre 1.000 y 15.000 €/$, puede representar crecimiento si efectivamente existe una comunidad, un relato y una captación constante.

En segundo lugar, este informe pone el foco en datos reveladores sobre el nuevo coleccionismo. ¿Cómo se comportan los coleccionistas de la la Generación Z o Millennials respecto a la generación Boomer? Vamos a analizarlo:

¿Dónde descubren arte los coleccionistas?

Sobre esta pregunta el informe recoge la siguiente información:

– 86 % en ferias de arte

– 69 % a través de galerías

– 36% en RRSS

– 33% en estudios de artistas

– 32% en plataformas online

– 28% amigos y el boca oreja

– 20% subastas

* Pero OJO a este dato! Solo el 58% de los compradores de la Gen Z usan las galerías como canal de descubrimiento, con lo que está claro que las galerías deben ponerse las pilas si no quieren perder el nicho que supone esta generación.

¿Qué motiva a los jóvenes coleccionistas?

Apoyar a los artistas es el segundo motivo por el cual los coleccionistas de la Generación Z y de los Millennial adquieren arte (55% y 57% respectivamente), mientras que dicho motivo solo lo es para un 36% de la generación Boomer.

Coleccionismo y gestión de arte en la compra de arte contemporáneo

– El 92 % de los coleccionistas encuestados compran una obra por motivos emocionales.

– El reconocimiento social es el motivo con menor porcentaje (10%).

¿Influyen las RRSS en sus decisiones de compra?

– Sí para un 47% de los coleccionistas de la Gen Z.

– Sí para un 38% de los coleccionistas Millennials.

¿Dónde compran arte las nuevas generaciones de coleccionistas?

El 42% de los coleccionistas encuestados de la Gen Z y Millenial compran arte directamente online (frente a un 32% de los coleccionistas en general).

¿Cuáles son los hábitos de compra en el coleccionismo y gestión de arte?

– El 47% de los compradores encuestados manifiestan que no han comprado un mayor número de obras respecto a los dos años previos.

– Un 32% confirma que sí está comprando más arte, arrojando un nuevo dato positivo sobre el coleccionismo y la gestión de arte.

El coleccionismo y la gestión de arte apuesta por el arte contemporáneo y los artistas vivos.

– El 81% del coleccionismo está centrado principalmente en arte contemporáneo (artistas nacidos entre 1930 y 1979).

– El 76% en arte ultra contemporáneo (artistas nacidos a partir de 1980).

– Con un porcentaje mucho menor se encuentra el coleccionismo de postguerra (18%); el arte moderno (23%); el arte impresionista (11%) y piezas de grandes maestros (5%).

¿Qué tipo de arte se colecciona?

– La pintura sigue siendo el medio dominante, coleccionada por el 92% de los encuestados.

– El 55% adquiere grabados y ediciones limitadas, junto con obras sobre papel (47%).

– Escultura (46%) y fotografía (38%) son las siguientes disciplinas que se adquieren.

– Prints y ediciones limitadas tienen interés por parte de la Generación Z (68%).

¿Cuál es el presupuesto de compra que manejan los coleccionistas de arte?

La mayoría de los coleccionistas encuestados operan con precios asequibles:

– El 82 % gasta menos de 5000$ por obra.

– El 62 % menos de 2500$.

– Menos del 5 % supera los 10 000$ por pieza.

¿Cuántas obras adquieren anualmente los coleccionistad de arte?

 – El 78 % compran entre una y cinco obras de arte al año.

– El 43 % adquiere entre dos y cinco obras anualmente y

– El 34 % compra una sola obra.

¿Cómo evolucionan las galerías de arte?

– La mayoría de las galerías siguen operando con un único espacio (56%).

– El 26 % opera sin un espacio fijo, dependiendo de modelos exclusivamente online, temporales o itinerantes.

– Solo el 18 % de las galerías encuestadas se ha expandido más allá de un solo espacio (y apenas el 5 % ha dado el paso de gestionar tres o más.)

Esta distribución pone de manifiesto un sector en el que la expansión física es la excepción y no la norma en cuanto a trabajar el coleccionismo y la gestión de arte.

¿Cuántas personas componen las galerías de arte?

– Casi la mitad, el 48%, de las galerías operan como autónomos (definidos como galerías que operan con un solo empleado, el galerista).

– El 37% emplea solo dos o tres personas a tiempo completo.

– Solo el 15% emplea a cuatro o más personas, y apenas el 3% cuenta con equipos de diez o más personas.

¿Cuáles son los canales de venta de las galerías de arte?

Las galerías del segmento de arte con obras de menos de 50.000 dólares emplean una amplia variedad de canales de venta y comunicación con el objetivo de trabajar el coleccionismo y la gestión de arte:

– El 85% de las galerías mencionó las ferias de arte.

– Las exposiciones (60%) también siguen siendo fundamentales.

– Los canales digitales están firmemente integrados en esta combinación: el 48% de las galerías vende a través de sus propios sitios web.

– El 49% cita las redes sociales como un canal clave de comunicación.

– Los mecanismos más tradicionales, como las consultas por correo electrónico (39%) y el boca a boca (36%), siguen desempeñando un papel importante.

Es evidente que Affordable Art Fair tiene interés en demostrar a través de este informe, que las ferias y el mercado accesible funcionan. En cualquier caso, este hecho no lo invalida, pero sí que conviene leer el coleccionismo y la gestión de arte bajo esa perspectiva.

En conclusión, The Art Market Under 50000$ lanza una tesis importante: El futuro del mercado del arte no está solo arriba, también abajo. El crecimiento sostenible del sector pasa por ampliar la base compradora y no solo por vender récords, algo sobre lo que Inéditad Gallery por ejemplo toma buena nota, haciendo de la omnicanalidad online / offline y del arte figurativo emergente sus pilares principales.