Regalar arte en Navidad. ¿Necesitas ideas para regalos originales? Además de acertar por su singularidad, te vamos a demostrar en este post que ¡hay presupuestos para todos los bolsillos!
Edición limitada de Juan Castaño disponible en nuestra web por 140€ IVA inc.
Arte para regalar en Navidad
Son tres los motivos por los que te proponemos regalar arte esta Navidad y los tres son absolutamente sugerentes:
Apoyo al arte emergente
Aunque en Inéditad no somos muy partidarios de emplear el término artista emergente (nos gusta mucho más artista prometedor), lo que es indiscutible es que consumir arte es la mejor forma de protegerlo. Nuestra galería está especializada precisamente en apostar por creadores que a través de su talento tienen mucho que decir. Por eso si estás pensando en un regalo de Navidad sorpresa, además de dejar pasmado a tu ser querid@ estarás colaborando a que muchos profesionales puedan seguir trabajando con pasión en su oficio.
«Lilith». Óleo sobre lienzo de la prometedora artista Silvia Flechoso
Arte para todos los bolsillos
No te dejes influir por las leyendas urbanas. En nuestra galería te confirmamos que se pueden comprar obras de arte originales, 100% certificadas desde 80€. Sí, sí, una obra de arte auténtica por 300€ o menos es posible. Te animamos a que clickes en este enlace y veas todas las propuestas que tenemos a muy buen precio.
Óleos en pequeño formato de Claudio Petit – Laurent desde 80€ IVA inc.
Regalar arte en Navidad es regalar emoción
Cuando regalas una obra de arte, estás entregando además un objeto capaz de provocar sensaciones. Un instrumento que despierta los sentidos y que puede generar en la persona que lo recibe pensamiento crítico para entender el mundo que le rodea. Una pintura, un dibujo, una fotografía son también catalizadores de emociones, espejos con los que en cierto modo todos nos podemos sentir identificados. Una obra de arte crea inevitablemente un vínculo con el espectador, un diálogo muy especial que no consigue ninguna otra cosa que se quiera regalar. ¡Haz la prueba!
«Sofia 2» de Bruno Ciancio. Grafito y lápiz sobre papel. Obra única.
Qué regalar esta Navidad
Su versatilidad permite que puedas escoger entre muchas disciplinas a la hora de decantarte por regalar arte en Navidad. En nuestra galería disponemos de pinturas, dibujos y fotografías hechas en su mayoría en exclusiva para nuestro proyecto, con lo que además de regalar algo diferente, estarás también ofreciendo algo único.
¡Descubre a continuación toda la variedad de técnicas con las que podrías sorprender!
«Primera Cita» de Dresu. Óleo sobre lienzo. Pieza única.
Regalos de Navidad originales hechos a mano
La manualidad en su ejecución convierte una obra de arte en uno de los objetos más bellos que se puedan regalar. Ya sea a través de un pincel, de un lápiz e incluso a través de un revelado fotográfico analógico, el objeto final es puramente artesanal, único e irrepetible.
Obras del artista Bran Sólo. Exclusivas en nuestra web
¡No lo dudes! Tanto si eres coleccionista como si no, nada mejor que regalar por amor al arte. Déjanos ayudarte con los regalos para esta Navidad del 2021.
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2021/11/Regalar-Arte-en-Navidad-002_Ineditad-web.jpg8001200ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2021-11-18 00:54:202022-12-03 18:37:11Los mejores regalos de Navidad para sorprender
Arte queer es sinónimo de activismo. Más allá de la representación de obras de arte gay, el queer art se traduce en un movimiento cultural, reivindicativo y progresista que ejerce de vehículo transformador en una sociedad, que a través de la historia, ha necesitado de elementos subversivos para agitar conciencias y normalizar lo disidente.
Arte queer en la historia del arte
Pinturas homosexuales o pinturas gay han existido prácticamente desde que el mundo es mundo y el arte es arte. Sin ir más lejos se me viene a la mente los aprendices de Da Vinci, Francesco Melzi o Salaí, los cuales se decía que eran amantes de Leonardo, tal y como Giorgio Vasari insinuó en la biografía que escribió del genio florentino. Ambos fueron en muchas ocasiones sus musos masculinos, como en el caso de la obra “San Juan Bautista”, en la cual aparentemente Salaí le hizo de modelo.
San Juan Bautista. Leonardo da Vinci. Óleo sobre tabla. 1513-1516. Museo del Louvre
La mitología ha servido de argumento a muchos grandes maestros para representar, de una forma más o menos explícita, las relaciones entre personas del mismo sexo. Sirva de ejemplo “Las Tres Gracias” (1630 – 1635) de Rubens, obra en la que el artista rinde homenaje (y al desnudo) a Aglaya, Eufrósine y Thalía, hijas de Zeus y Hera, presentes en todos aquellos acontecimientos en los que el placer fuera protagonista. En la misma línea encontramos, “La muerte de Jacinto” (1752-1753) de Giambattista Tiepolo, considerada por el Thyssen como icono gay del museo. Esta obra muestra el trágico final de la historia de amor del dios Zeus con Jacinto, incorporando en ella varios guiños al homoerotismo.
La muerte de Jacinto. Giambattista Tiepolo. Óleo sobre lienzo. 1752-1753 Museo Thyssen-Bornemisza
Y ya en tierra patria no podemos pasar por alto la posible relación sentimental entre Francisco de Goya y su amigo y comerciante aragonés Martín Zapater, con intercambio incluido de dibujos de corazón y de pene a través de su correspondencia.
Última carta de Goya a Martin Zapater. 1799. Museo del Prado
Arte gay como agente de cambio
Lord Byron, Virginia Woolf, Frida Kahlo, Truman Capote, Francis Bacon, Rudolph Nureyev, David Hockney, Keith Haring, Tseng Kwong Chi, Andy Warhol, Rock Hudson, Tamara de Lempicka, Freddie Mercury, George Michael y un largo etc forman parte de una lista de artistas, cantantes, escritores que en su momento vivieron su homosexualidad o bisexualidad de forma más o menos clandestina, dejando a través de su obra resquicios testimoniales de su encriptada identidad.
Quizá muchos de ellos sin saberlo ya eran precursores del arte queer.
Domestic Scene. David Hockney. Óleo sobre tela. 1963. Colección Privada
Galería de arte gay
Desde Inéditad Galería pretendemos poner en valor el arte queer. Por este motivo incorporamos a nuestro proyecto a grandes artistas LGTBIQ+ que logran mediante sus obras desafiar al heteropatriarcado y a sus estereotipos. Una forma de generar pensamiento crítico a través de la expresión artística y transgredir los límites de una moralidad no siempre bien entendida.
Superficial. Pablo Rodríguez. Lápiz y acrílico sobre papel emplacado. 2020. 52 x 62 cm
* Alegría Olmeda. Vein. “6 ARTISTAS HISTÓRICOS QUE TUVIERON
RELACIONES CON PERSONAS DE SU MISMO SEXO”. https://vein.es/6-artistas-gays/
* Pablo Esparza. Especial para BBC Mundo. “8 tesoros del
«arte gay» del Museo del Prado que ayudan a entender la historia de
la homosexualidad en el arte.” https://www.bbc.com/mundo/noticias-40371673
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2021/10/Jacobo-Inéditad_portada_web1.jpg8441500ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2021-10-13 18:13:172021-10-13 18:13:17Arte Queer más activo que nunca
Cuando Inéditad arrancó como galería de arte a finales de enero del 2020 , tuvo muy claro que uno de sus objetivos iba a ser extender la idea de que hay un arte para todos y un arte para cada uno. Este planteamiento trasciende también al concepto de que lo que para algunos es diferente, resulta que no lo es tanto cuando se hace inclusivo y constituye una pieza integrada de forma natural en la sociedad.
«Abrazo I» de Carlos Enfedaque Óleo sobre lino 196 x 120 cm
«Un día después» de Jean Carlos Puerto Óleo sobre madera 40 x 35 cm
Desde nuestra galería queremos apoyar y reivindicar los derechos LGTBIQ+, poniendo en valor el trabajo de artistas de nuestro espacio que contribuyen con su talento a visibilizar tanto la igualdad como el respeto, más allá de heteronormas y binarismos. Te proponemos que visites nuestra sección de Gay Art donde podrás comprar arte online reivindicando aspectos tan fundamentales como la diversidad y las distintas identidades de género. En definitiva, arte como instrumento de cambio y de transformación social.
«El Deseo» de Pablo Rodríguez Lápiz y acrílico sobre papel emplacado sobre bastidor 32 x 42 cm
«Resistencia» de Alex Domènech Impresión en papel Hahnehmühle Studio Enhanced con laminado de metacrilato sobre base Dibond y bastidor de aluminio 120 x 80 cm
«STAR73» de Fernando Romero Acrílico y óleo sobre lienzo 116 x 89 cm
«En la cama I» de Claudio Petit-Laurence Óleo sobre lienzo 30 x 30 cm
Cuando en el ámbito de la cultura se elude o se obvia este tipo de representaciones artísticas se está ejerciendo sobre ellas una violencia simbólica en forma de violencia cultural, cuyo resultado contribuye a la invisibilidad sistemática de la diversidad en nuestra sociedad. Ese “yo no aparezco” lo que provoca es una reproducción de la desigualdad mediante la sobrerrepresentación de lo heteronormativo. Por todo ello, Visibilizar para Normalizar busca desnaturalizar esa subalteridad y empoderar este tipo de arte desde un punto de vista integrador combatiendo la exclusión y el estigma social.
«Blossom Symphony I» de Marco Laborda Fotografía en papel Epson Enhanced Matte 200g 110 x 75 cm
«Refracted Head # VIII» de Daniel Jaen Óleo sobre lienzo 30 x 30 cm
Dejemos de pensar que la excepción hace la norma. En este sentido el arte es sin duda una expresión de denuncia fundamental y un modo de dar voz a los que no pueden hablar a causa de la opresión a la que están sometidos. Por todo ello, hemos querido acompañar este artículo con algunas de las obras que están incluidas en el apartado Gay Art de nuestra galería y que han sido censuradas en la tienda de Instagram. Desde aquí puedes contemplarlas y enlazar con su página de compra clickando sobre ellas.
«Cambio» de Abel Carrillo Técnica mixta, collage, gouache 40 x 30 cm
«La soledad del errante espacial» de Jamalamaja Grafito, lápices de colores, tinta china y acrílico sobre papel Canson de 370gr 44 x 32.5 cm
«Running on water» de Jack Smith Acrílico sobre papel 72 x 52 cm
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2020/06/Jean-Carlos-Puerto-Un-dia-despues-web.jpg12831557ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2020-06-21 17:56:252023-01-26 01:33:15Gay Art. Visibilizar para normalizar.
Hace tiempo que sigo el trabajo de este artista que hoy
centra la atención de este post. Mucho antes incluso de que Inéditad se
transformara en una galería de arte online, su estilo y su técnica pictórica ya
eran mi debilidad cuando me cruzaba con sus obras en Instagram.
Con él se volvió a hacer realidad una de mis expresiones favoritas: “arthunter”. No tenía ninguna duda que en el momento en el que este proyecto cobrara vida, él tenía que formar parte de él. Y tuve suerte, por que su talento se dejó cazar.
Construir un escenario donde comprar arte online no es
sencillo, especialmente cuando aún este modelo se ve con cierta reticencia
incluso por una parte importante del propio sector. Por este motivo, conseguir rodearse
de propuestas de gran nivel como las que nos ofrece este artista barcelonés es
simplemente una satisfacción (personal y profesional).
En esta entrevista quiero que os dejéis seducir por su filosofía de vida, por su inspiración artística y por su reinvención constante. Un nuevo artista Inéditad al que “desnudamos” al completo. Bienvenid@s a la prometedora genialidad de Fernando Romero:
Foto: Lucas Amillano para Inéditad
-Fer, ¿qué has aprendido a nivel personal e incluso
profesional de estas semanas de confinamiento?
Estoy aprendiendo a adaptarme a la situación: no sólo vivo
de la pintura, y como no puedo ejercer mi otra actividad profesional, lo que
estoy haciendo es pintar, pintar y pintar. Aprovechando la situación dedico la
mayoría del tiempo a la pintura, que espero que sea parte del colchón donde se
apoyará mi (sufrida) economía cuando volvamos a la normalidad.
– ¿Qué acciones has llevado a cabo para conseguir que
estos días de encierro se te hayan hecho menos duros?
Además de pintar intento hacer todo tipo de actividades: deporte, he retomado mi estudio del alemán, leo, escucho música, miro películas… la clave está en tener horarios y disciplina para seguirlos.
«Sunflowers». Óleo sobre lienzo. 2020.
– Bajo tu perspectiva, ¿cómo deberíamos afrontar el
colectivo artístico la difícil etapa a la que nos enfrentamos?
Como decía antes: crear, crear y crear. Eso a nivel
artístico. A nivel gubernamental los políticos deberían ayudar al sector, pero
desgraciadamente esa no es nuestra decisión.
– Se habla mucho en estos momentos del término
«reinventarse» como forma de adaptación ante lo que está por venir.
¿Crees que es necesario? ¿Has pensado en alguna estrategia determinada que te
gustaría compartir?
Yo me estoy
«reinventando» porque lo que estoy haciendo en casa no lo hacía
antes. Estoy trabajando solamente con óleos y en formatos más pequeños. En
definitiva, usando y disfrutando de lo que más tenemos ahora y que es algo que
a veces nos falta a los artistas: el tiempo.
– ¿En qué crees que cambiará nuestra sociedad cuando pase
todo esto?
Sinceramente no lo sé…
Foto: Lucas Amillano para Inéditad
– Dicen que no hay mal que por bien no venga. ¿Qué
lectura positiva se puede extraer de esta crisis?
Como resumen de lo que ya he dicho, estoy buscando lo positivo de esta situación: ahora tengo más tiempo que nunca, puedo dedicar toda mi energía a lo que más me gusta, y además estoy buscando nuevas formas de expresar lo que pinto y cómo lo pinto. A pesar de que no sé qué pasará en el futuro y ya temiendo en cómo esta situación nos afectará a todos, lo que hago ahora es centrarme en el presente.
– Hablando de tus trabajos, ¿cuál es el mensaje (o
mensajes) que principalmente pretendes lanzar a través de tu obra?
Más que un mensaje lo que intento transmitir es un estado
emocional. Quiero que mi obra haga preguntas, provoque dudas, cree empatía, o
incluso que genere angustia. Quiero que quien mire mis obras tenga de necesidad
de dejar todo lo que esté haciendo y dedique un (largo) momento a experimentar
lo que está viendo.
– Quien más quien menos tiene sus musas y sus referentes.
¿Cuáles serían los tuyos?
Mis musas es todo aquello que llame mi atención y me emocione, puede ser una mirada que acaricia, unas manos que hablan o una lengua que se insinúa. En cuanto a referentes, son muchos y muy variados los artistas que me gustan: Velázquez y su tenebrismo, la ingenuidad de Klimt, el misticismo de Rothko… ¿Cuál es el punto en común de todos? La emoción que me provocan sus obras.
«Rojo». Acrílico y óleo sobre lienzo. 2018.
– Decía Oscar Wilde “En los almuerzos de
banqueros se habla de Arte, en los de artistas, de dinero”. ¿Qué opinión te
merece la situación de los artistas emergentes en nuestro país y qué crítica
harías sobre el mercado del arte contemporáneo actual?
La situación en nuestro país es pésima para artistas emergentes
porque el mercado del arte es muy limitado aquí. Para mí el problema es
cultural, en este país la gente no gasta dinero en arte, prefiere gastar dinero
en un buen coche o una televisión más grande. En este sentido la educación es
fundamental, se debería inculcar desde niños el (nunca mejor dicho) “amor al
arte”.
– ¿Qué obra de arte universal colgarías de la pared de tu casa
y por qué?
“El beso” de Klimt, pero diría cualquiera de sus obras, porque es el único artista que me ha hecho llorar en un museo.
«Bye Corona». Óleo sobre lienzo. 2020
– ¿Qué opinión tienes sobre las redes sociales? ¿tienes alguna
de cabecera?
Mi opinión es muy buena porque es un escaparate prefecto para
cualquier artista. Instagram es la única que utilizo.
– Si tuvieras que escoger una canción de fondo mientras
trabajas, ¿cuál sería?
“Il cielo in una stanza” de Mina.
Foto: Lucas Amillano para Inéditad
– ¿Un museo que nadie se debería perder y por qué?
La Biblia. Es broma. “Brave New World” de Aldous Huxley.
– ¿La botella medio llena o medio vacía? Llenándose.
«La Sonrisa». Acrílico sobre lienzo. 2020.
– ¿Cuál sería tu consejo para aquellos artistas que empiezan?
Sigue e insiste. Insiste. Insiste. Insiste. Insiste. Insiste.
Insiste. Insiste…
– ¿Hasta dónde te gustaría llegar artísticamente hablando?
Hasta poder dedicarme 100% al arte.
– ¿El futuro es…? Fe.
Foto: Lucas Amillano para Inéditad
Fernando Romero (Barcelona, 1980) inició su formación artística hace 10 años en Da Vinci Escuela de Arte (Barcelona) donde comenzó a tomar contacto con la pintura al óleo y el estudio de las naturalezas muertas. También en este momento se inició en el perfeccionamiento del modelo desnudo. Posteriormente en Núria Duran Taller d’Art de Barcelona empezó a experimentar tanto con la pintura acrílica como con las técnicas mixtas, collages y grabados.
Sus obras han logrado ser finalistas en varios concursos
como la XXX Edición de Pintura Sanviens (2016) o el Premio Vila Casas en el Museo
Can Framis en el mismo año.
Siempre firma sus trabajos como Fe.
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2020/06/Fernando-Romero-Portada-Blog-1.jpg10601885ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2020-06-11 00:13:312020-06-11 15:45:26Fernando Romero."Lo que hago ahora es centrarme en el presente."
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