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Galería de Arte Online

Huelga de las Galerías de Arte

Huelga de las Galerías de Arte en España del 2 al 7 de febrero de 2026 convocada por el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo. ¿Por qué motivo? 

El 6 de abril del año 2022 entró en vigor la Directiva Europea 2022/542 que modifica las normas del Impuesto sobre el Valor Añadido (IVA) con aplicación a partir del 1 de enero de 2025 (es decir con aplicación desde hace más de 1 año).

Su objetivo es dar flexibilidad a los Estados miembros de la Unión para aplicar tipos reducidos de IVA, como es el caso del IVA cultural.

Siguiendo esta directiva, países como Francia, Italia, Alemania, Luxemburgo, Bélgica y Portugal ya han incorporado un IVA reducido para vender obras de arte concretamente con un 5.5% (Francia), 5% (Italia), 7% (Alemania), 8% (Luxemburgo) y un 6% Bélgica y Portugal.

IVA Cultural en España y la huelga de las galerías de arte

¿Y qué sucede con España? Pues el Gobierno español está ignorando de momento esta directiva en relación a la reducción del IVA en la venta de obras de arte, generando una situación de indefensión y un agravio comparativo realmente incomprensible manteniendo un elevadísimo 21% de IVA con las consecuencias negativas que ello supone.

Huelga de las galerías de arte en España

Los siguientes ejemplos sirven para ilustrar lo dramático de esta situación:

Si una galería de arte española decide ir a una feria de arte contemporáneo internacional, vamos a suponer en Bélgica, deberá vender las obras de sus artistas al 21% de IVA, mientras que una galería belga o portuguesa que asista a la misma feria lo hará aplicando el 6% de IVA, una francesa al 5,5%, una italiana al 5%, una alemana al 7% y una luxemburguesa al 8%. ¿En qué galerías creéis que comprarán los coleccionistas en primer término?

El IVA en las ferias de arte contemporáneo

Pero el ejemplo no termina aquí. Si esas galerías europeas deciden participar en una feria de arte contemporáneo en España, como va a suceder sin ir más lejos en el próximo mes de marzo durante la Semana del Arte de Madrid, también aplicarán su respectivo IVA reducido, mientras que la galería española, vecina de stand con toda probabilidad, estará obligada a vender con el 21% de IVA.

Peor será todavía la situación en la que una galería española y alguna de las galerías europeas citadas anteriormente representen al o a la misma artista en una misma feria, situación que por cierto ya se ha dado, la galería española deberá vender sus obras al 21% y el resto de galerías europeas con su IVA reducido. Así que de nuevo la pregunta se responde sola: ¿a qué galería comprarán los clientes en primer término, si están interesados en adquirir una obra de ese o esa artista en concreto?

Alex Domènech en Art Photo Bcn

Esto es lo que podría suceder en ferias de arte de carácter internacional (con los altos gastos de inversión que ya suponen para una galería participar en ellas, independientemente de si hay ventas o no), pero es que nivel nacional y en nuestro día a día, afecta obviamente a la venta de las obras de las exposiciones que organizamos, así como en las operaciones de transacción con nuestros clientes y/o con países terceros, puesto que dejaremos de ser una opción de compra al tener que aplicar un IVA tan elevado.

¿Y qué dice al respecto al Ministerio de Cultura español?

Pues pasarle el testigo al Ministerio de Hacienda señalando que es este Ministerio el que tiene la competencia en este asunto. Y a partir de aquí… silencio administrativo. Una acción que ha desembocado en la convocatoria de huelga de las galerías de arte.

Consecuencias de no aplicar un IVA cultural reducido

Esta inacción por parte del Gobierno está provocando:

  • La asfixia y desaparición de muchas galerías de arte debido a la importante reducción de ventas que supone este agravio comparativo.
  • Mermar el desarrollo y la difusión de las artes visuales en España, en cuya acción las galerías de arte son esenciales.
  • Imposibilidad para internacionalizar y proyectar el trabajo de los artistas a los que representamos, debilitando por tanto la capacidad de nuestro país para posicionarnos globalmente en el ámbito del arte contemporáneo, o lo que es lo mismo, dejar a España fuera del mercado al no resultar competitivo en el sector.

Estamos hablando de la supervivencia de nuestros negocios, de la incapacidad de poder seguir adelante, tanto de las galerías como de los artistas, puesto que es imposible competir en estas circunstancias.

Debido a esta inexplicable parálisis institucional, el Consorcio de Galerías españolas de Arte Contemporáneo ha convocado una huelga de las galerías de arte del 2 al 7 de febrero, cerrando sus puertas para hacer una llamada de atención y ejercer una medida de presión para que no se retrase por más tiempo la directiva europea que permite rebajar el IVA cultural en el sector.

Por todo lo expuesto anteriormente, y como no podría ser de otro modo, Inéditad Gallery se suma a esta reivindicación, rogando tanto al Ministerio de Cultura o como al Ministerio de Hacienda español, que por favor atiendan a nuestra llamada de socorro y actúen con urgencia.

Huelga de las Galerías de Arte Convocada por el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Arte contemporáneo

El arte contemporáneo explora la felicidad: Happiness Journey

Arranca Happiness Journey, nuestra nueva exposición de arte contemporáneo en Barcelona que parte de una pregunta absolutamente transcendental, ¿sabríamos, en estos tiempos que nos ha tocado vivir, reconocer la felicidad si nos cruzásemos con ella?

Desde esta premisa hemos pedido a 32 artistas de Inéditad Gallery, representantes del nuevo arte figurativo, que creasen una obra que redefiniese el concepto de felicidad, el cual cabe decir que como sociedad hemos permitido que se pervierta hasta convertirse en un producto de consumo no apto para todos los públicos.

El concepto de la felicidad en el arte contemporáneo

El objetivo final es proponer a la audiencia a través del arte contemporáneo, y más en concreto a través del arte figurativo, tanto en fotografía, pintura, dibujo, escultura e incluso vídeo arte, que inicie un viaje que le transporte a ese sentimiento que nunca deberíamos haber perdido y que tenemos derecho a recuperar.

Jose Antonio Bernad pintor de arte contemporáneo
Zona de Paso de Jose Antonio Bernad. Óleo sobre tabla. 50 x 86 cm. 2025

Este proyecto, además de la trascendencia social de su temática, es una representación de como el arte figurativo puede ser un instrumento para reinterpretar esa satisfacción perdida. De este modo, entre las múltiples propuestas con las que probablemente nos sentiremos identificados están la nostalgia y los recuerdos como refugio donde abrazar la felicidad quebrantada, tal y como nos plantean las obras de Jamalamaja, Pepa Salas Vilar y Alex Domènech.

Redescubrirla en la sencillez de los momentos cotidianos, como recrean las escenas de Eduardo Urdiales, Jean Carlos Puerto y Bruno Ciancio; buscarla internamente y no tan externamente, como nos invitan las piezas de Abel Carrillo, Nil Masip y Carlos Min; reflexionar sobre el áurea de materialismo con el que a menudo la disfrazamos, acompañado de inconformismo y ambición, aspectos que revisan las creaciones de Chamo San y Adrián GoMa.

Arte contemporáneo en Barcelona
Detalle de la obra Golden Ticket de Chamo San. Bolígrafo y pastel al óleo sobre libreta Moleskine. 58 x 106 cm. 2025

También estará patente la falsa idea de felicidad que se expone continuamente a través del móvil, así como la dependencia y frustración que generan las redes sociales. Las obras de Fabro Tranchida y Damián Pissarra darán buena fe de ello en contraposición al lenguaje irónico que proporcionan los memes en la lectura que hace Gastón Lisak.

Eduardo Urdiales dibujos de arte contemporáneo
Verlas Venir de Eduardo Urdiales. Grafito, carboncillo y tinta china sobre papel fijado a tabla. 70 x 101 cm. 2025

La relación entre felicidad y la buena fortuna o la felicidad y la espiritualidad se confirma en las pinturas de Elliot Manresa y Uturuo. Reinterpretarla también a través de metáforas mitológicas basadas en el cuerno de la abundancia, presente incluso en distintas alegorías en la Historia del Arte, nos hacen reflexionar en las esculturas de Nuria Torres y en los dibujos de Juanjo Martínez Cánovas sobre el brillo inmediato y la necesidad de reconocimiento.

Las obras de Irene López León, Javier Aldarias y Claudio Petit-Laurent manifiestan como la conexión entre el ser humano y la naturaleza fortalece ese ecosistema de pertenencia que nos hace sentir vivos, aportando un concepto de la felicidad mucho más vitalista. La fantasía, como elemento necesario para que el deleite cobre sentido, es el punto de partida de lo que nos sugieren los artistas Alfonso del Moral y Juan Antonio Bernad. En sus propuestas recrean la felicidad como protagonista de un mundo onírico donde nosotros actuamos subidos a una especie de escenario mágico.

Nuria Torres obras de arte contemporáneo
Obra A bundance de Nuria Torres. Talla en piedra. Ónix blanco, mármol negro, alabastro, porcelana y pan de oro. 2025

El contrapunto a esta percepción de ensoñación lo ponen las obras de Sergio de la Flora y de Fernando Romero, en las que la búsqueda de la felicidad se convierte en un objetivo literal para quienes se juegan la vida cruzando el Mediterráneo, o la rescatan de entre las ruinas provocadas por una guerra. Y sí, la felicidad también es emoción a flor de piel, y allí es donde la colocan los trabajos de Dani Torrent, Nora Beltrán, Daniel Jaen, Txar, Gyuk, Irene Pérez y Pau Marinel.lo.

Pau Marinel.lo artista
COLORS 14 de Pau Marinel.lo. Óleo sobre tela. 110 x 120 cm. 2025

¿Puede el arte ayudarnos a comprender la felicidad?

Happiness Journey tendrá lugar en el espacio de La Galería By Lastcrit, en la calle Méndez Núñez nº 7 de Barcelona, el cual alquilamos para materializar esta exposición que podrá visitarse desde el 18 al 29 de noviembre con inauguración oficial el jueves día 20 a partir de las 18:00 con el soporte de Vallformosa.

Exposición Happiness Journey de Inéditad Gallery

Abel Carrillo artista

Obra de Abel Carrillo sobre Lorca: arte y memoria

El jueves 10 de abril del 2025 Inéditad Gallery participa con una obra de Abel Carrillo sobre Lorca en “Los recomendados”, una exposición colectiva organizada por Studio Arriaza en Madrid. Un proyecto en el que 15 galerías invitadas proponen cada una de ellas el trabajo de un artista al que representan. En nuestro caso lo hacemos con un tríptico de Abel Carrillo homenaje a la figura del poeta granadino titulado “Desplome” (collage intervenido con pintura y tinta).

Obra Abel Carrillo sobre Lorca en la exposición de Studio Arriaza
Detalle de la pieza central de «Desplome». Obra de Abel Carrillo

Abel Carrillo: un artista contemporáneo con voz propia

Utilizar su talento como herramienta de denuncia social abordando temas relacionados con la intolerancia y la falta de libertad, poniendo el foco en la LGTBIfobia y en el rechazo contra las expresiones de género no normativas. Abel Carrillo (Murcia, 1992) es un artista visual, diseñador gráfico y director de arte cuyos proyectos nos invitan precisamente a la reflexión y al diálogo. Para ello emplea magistralmente técnicas que van desde el collage a la pintura digital. Artista integrante de Inéditad Gallery, ha expuesto en Madrid, Málaga y Barcelona además de participar en ferias de arte como Hybrid Art Fair.

Abel Carrillo explicando su proyecto para Hybrid Art Fair 2023

La obra de Abel Carrillo que rinde homenaje a Lorca: simbolismo y técnica

“Desplome” es la pieza central de un tríptico que representa la caída de Federico García Lorca tras ser asesinado en la madrugada del 17 de agosto de 1936. La diana hace alusión precisamente al blanco de tiro de su fusilamiento, marcada por los dos disparos que recibió de uno de sus cinco posibles asesinos, y que según el historiador Miguel Caballero, así lo verbalizó Juan Luis Trescastro, uno de esos cinco miembros de las escuadras negras de Falange de Granada, con la frase “le pegué dos tiros en el culo por maricón».

Abel Carrillo homenaje a Federico García Lorca

Las circunferencias concéntricas de la diana de esta obra de Abel Carrillo sobre Lorca están constituidas por palabras creadas con sello y tinta, letra a letra, correspondientes al poema “Llagas de Amor”. Un poema del poeta granadino que nos habla del amor prohibido y cuyos versos se extienden a las dos obras laterales, “Bala 1” y “Bala 2 “(collage intervenido con pintura y tinta, 20 x 20 cm), representados por dos miradas de juicio e intolerancia que asoman por cada una de las dos heridas provocadas por ambos disparos.

Cuando el arte se convierte en memoria: el diálogo entre Carrillo y Lorca

Este magnífico proyecto artístico de Abel Carrillo nos recuerda lo importante que es rememorar la historia para que los errores y las atrocidades del pasado no se vuelvan a repetir.

“Hoy, aunque en contextos diferentes, podemos ver paralelismo. Vemos cómo, a nivel global, las tensiones entre movimientos sociales, que promueven el cambio y la justicia, y fuerzas que buscan mantener el statu quo, cada vez son mayores.

En el mundo actual lleno de información, redes sociales y comunicación instantánea, aún existen gobiernos y regímenes que intentan silenciar las voces disidentes, recordándonos la tragedia del poeta granadino, asesinado por su orientación sexual y sus ideas políticas.” (Abel Carrillo, 2024)

Inéditad Gallery en Studio Arriaza

Exposición “Los Recomendados”

Del 10 de abril al 10 de mayo del 2025

Studio Arriaza. Calle Arriaza nº 11 Madrid

Horarios: Jueves y Viernes de 19:00 a 21:00 / Sábados de 12:00 a 14:00

Albert Bonet pintor

Obras de arte con mensaje en la exposición DESAFÍO(S)

Que el arte puede suponer un desafío no es ningún secreto. Lo que sí que puede resultar revelador es descubrir obras de arte con mensaje que hacen uso de él como instrumento de cambio y de transformación social. Un testimonio vital de todo aquello que está sucediendo a nuestro alrededor, y que además, nos sirve para conocer otras realidades, que, en muchas ocasiones, no están tan lejanas.

Bajo esta premisa tres galerías que además tenemos en común el concepto de omnicanalidad online / offline, hemos decidido dar voz a este tipo de arte tan necesario como crítico. Fue en la última edición del festival Obertura Carabanchel, en noviembre del pasado año, donde coincidimos Beatriz Pereira, directora de la Galería Beatriz Pereira, Daniel Ortiz, director de ArtQuake Gallery y un servidor representando a Inéditad Gallery. Allí nos dimos cuenta de que tenemos muchas cosas en común: los tres dirigimos galerías nómadas sin espacio físico propio, ya de por sí algo fuera de lo común, y los tres tenemos una forma de entender el arte basada en el compromiso, la entrega y la pasión. Fruto de toda esta sinergia surgió la idea de organizar en el futuro un proyecto expositivo conjunto. Pues bien, ¡ese momento ha llegado!

El arte como crítica

DESAFÍO(S) es el nombre de la exposición que hemos creado Galería Beatriz Pereira, ArtQuake Gallery e Inéditad Gallery poniendo el foco en el arte como herramienta reivindicativa capaz de, no sólo ampliar nuestros horizontes, sino también de incentivar nuestro pensamiento crítico.

Para llevarlo a cabo hemos propuesto a algunos de nuestros artistas que desarrollen un proyecto específico basado en obras con mensaje social el cual será presentado en exclusiva en esta muestra colectiva. Dichos artistas son: Aisha Ascóniga, Aneoa y Belén Lei Lei por parte de ArtQuake Gallery; Isabel Flores, María JL Hierro, Pilar del Puerto y Virginia Rivas por parte de Galería Beatriz Pereira; y Albert Bonet, Alex Domènech, Sergio de la Flora, Stefano Mussato y Eduardo Urdiales por parte de Inéditad Gallery.

De hecho, nuestra galería tiene en su ADN la capacidad de elevar el arte a su categoría más incisiva y esta ocasión no va a ser una excepción:

Obras de arte con mensaje Albert Bonet pintor
Albert Bonet. La traición de la Menina. Óleo sobre tela. 130 x 162 cm. 2024

Artistas artivistas

Albert Bonet (Riba-Roja d’Ebre, Tarragona, 1996) vuelve a demostrar con su transgresión que es un enfant terrible deconstruyendo pictóricamente los cánones de belleza establecidos. Dos de sus últimas obras serán el testimonio de su sorprendente técnica, donde el realismo se fusiona con el romanticismo (e incluso con lo grotesco) para dejar al espectador totalmente impactado. Sin duda, una muestra de obras de arte con mensaje (y con más de uno.)

Albert Bonet pintor
Albert Bonet. Marisa. Spray y óleo sobre tela. 120 x 120 cm. 2024

Queer Man / Chemsex es el nuevo proyecto del fotógrafo Alex Domènech (Santpedor, Barcelona, 1986) a través del cual busca dar visibilidad a la problemática del Chemsex. Para ello propone una serie de retratos tomados con múltiple exposición directa en cámara, obteniendo unas imágenes de gran impacto emocional exentas de estigmas y juicios morales.

Fotografía de Autor. Alex Domènech
Alex Domènech. Trascendence. Reproducción fotográfica a partir de negativo de 120mm (múltiple exposición directa en cámara) impresa en papel Hahnehmühle Photo Rag baryta 308gr .50 x 40 cm 2024

Además, Alex Domènech une su talento al del artista Stefano Mussato (Turín, Italia, 1990) gracias a la intervención al óleo que éste último ha realizado en tres de sus obras, y que también presentaremos en exclusiva en esta exposición.

Obras de Arte con mensaje. Stefano Mussato
Alex Domènech feat. Stefano Mussato. Disasociate. Reproducción fotográfica a partir de negativo de 120mm (múltiple exposición directa en cámara) impresa en papel Hahnehmühle Photo Rag baryta 308gr e intervenida en óleo. 50 x 40 cm 2024

El drama de la crisis migratoria del Mediterráneo es el hilo conductor del proyecto VIDAS del artista Sergio de la Flora (Torrejón de Ardoz, Madrid, 1990). En él nos muestra momentos de gran dramatismo que irremediablemente riñen con la belleza de su técnica figurativa. Unas obras con mensaje que hablan por sí solas y que sin duda invitan al espectador a la reflexión.  

Sergio de la Flora obras
Sergio de la Flora. Vidas 17. Óleo sobre resina y madera. 50 x 50 cm. 2024

Eduardo Urdiales (Roquetas de Mar, Almería, 1998) hace uso de su habilidad técnica con el grafito y el carboncillo para tratar, a través del dibujo contemporáneo, el agotamiento, la frustración y el desgaste emocional que viven los jóvenes en la actualidad. Una serie de obras en las que la precariedad es el trasfondo de unas escenas aparentemente cotidianas pero cargadas de mensaje.

Eduardo Urdiales
Eduardo Urdiales. Matemáticas avanzadas. Grafito y carboncillo sobre papel fijado a tabla. 40 x 40 cm. 2024

¡Os esperamos del 24 de septiembre al 06 de octubre en la sede de Galería Nueva de Doctor Fourquet nº 10 de Madrid!

Inauguración oficial jueves 26 de septiembre a las 19:00

Horarios:

Lunes a Sábado de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:30

Domingo de 11:00 a 17:00

Inéditad Gallery Exposición Desafío(s)
Exposición San Sebastián

San Sebastián en la Historia del Arte

De un modo u otro todos nos hemos convertido en san sebastianes sometidos, resilientes de una sociedad que en muchas ocasiones nos resulta implacable. Éste es uno de los puntos de partida de San Sebastianes en un Mundo Caótico, la primera exposición colectiva en Barcelona que reinterpreta, mediante una mirada absolutamente contemporánea, la figura de San Sebastián, el santo más representado de la Historia. Un ambicioso proyecto sin precedentes organizado por Inéditad Gallery en colaboración con la BAA Gallery que pretende trasladar y reinterpretar al contexto del siglo XXI lo que los grandes maestros del Renacimiento o del Barroco como Botticelli, Rafael, Caravaggio o Guido Reni no representaron en su momento, más centrados quizás en la belleza/paganismo y en el sufrimiento/martirio del personaje.

San Sebastián y homoerotismo
Claudio Petit-Laurent. San Sebastián en Flores. Óleo sobre lienzo. 90 x 60 cm. 2023

Biografía del santo más pintado

Ejemplo de resistencia frente a la opresión. Auténtica metáfora de cualquier reivindicación social. Un acto de valentía contra la represión y una entereza marcada por el encanto y el martirio. Pocas escenas son capaces de representar dos elementos tan opuestos, como la belleza y el sufrimiento. Quizá por todo ello se haya convertido en el santo más representado de la Historia del Arte. Andrea Mantegna, Giovanni Mazzi, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci o Rafael en el Renacimiento; y Caravaggio, Guido Reni o José de Ribera en el Barroco, son sólo algunos de los grandes maestros que han destacado precisamente este contraste entre la serenidad de su rostro y la intensidad de su tormento.

¿Pero quién fue en realidad San Sebastián? Veamos lo que cuenta la Historia:

Aunque se sabe relativamente poco sobre su vida, se considera uno de los santos más venerados de la tradición cristiana. Se dice que nació en Narbona, una ciudad de la antigua Galia (hoy en día Francia), en el siglo III. Se unió al ejército romano y llegó a ser capitán de la guardia pretoriana durante el reinado del emperador Diocleciano. A pesar de su posición, Sebastián era un cristiano devoto y se dice que ayudaba a los cristianos perseguidos proporcionándoles apoyo. Cuando el emperador inició en el año 303 un feroz asedio contra ellos, Sebastián fue descubierto animando a sus compañeros de armas a aferrarse a la fe cristiana, por lo que fue condenado a muerte y sometido a un martirio cruel. Fue atado a un árbol o poste y atravesado por flechas. A pesar de las heridas, la tradición cuenta que Sebastián sobrevivió milagrosamente, y que fue atendido por una mujer romana llamada Irene, quien lo cuidó y lo curó. Sin embargo, poco después, se presentó ante el emperador para reprocharle su paganismo y su cruzada contra los cristianos. Enfurecido, Diocleciano ordenó que lo lapidaran hasta la muerte y que su cuerpo fuera arrojado a la conocida como Cloaca Máxima de Roma. Posteriormente su devoción se extendió por toda la Europa medieval, especialmente a causa de la pandemia de la peste negra, convirtiendo al santo en intercesor en tiempos de plagas, enfermedades y conflictos.

Flechazo. Pepa Salas Vilar. Óleo sobre lienzo. 70 x 50 cm. 2023
Sergio de la Flora. San Sebastián Mártir. Óleo sobre resina y madera. 100 x 100 cm. 2023

Cuadros de San Sebastián

El arte contemporáneo ha adoptado su iconografía para abordar temas relacionados con la identidad de género y la sexualidad, pero también como imagen de lucha contra la opresión. Estas reinterpretaciones han dado lugar a nuevas visiones y significados asociados con su figura, como es el caso de los fotógrafos Pierre et Gilles, Gérard Rancinan o Chris Knight. Ejemplos de que más allá de su simbología homoerótica, asociada activamente a la cultura queer; su imagen nos obliga a destacar el coraje del personaje frente a la represión.

Éste es el objetivo principal de la exposición Sebastianes de hoy en un mundo caótico. Hacer una lectura de su figura en un momento en el que nuestra sociedad está altamente polarizada, inmersa en la desconfianza que genera un futuro incierto y en el que todos, de un modo u otro, nos hemos convertido en sebastianes sometidos, e incluso torturados, resilientes frente una realidad despiadada. Rebeldes que como él también plantamos cara al opresor, provocando su temor mientras que ahuyentamos nuestro miedo. Aquellas flechas se siguen lanzando, aunque ya no nos atraviesan de la misma manera.

San Sebastián asaetado por Adrián Goma
Adrián Goma. Y nadie contestó. Óleo sobre tabla entelada. 70 x 53 cm. 2023
Pau Marinel.lo. A Contemporary San Sebastian. Óleo sobre madera. 59 x 49 cm. 2023

En palabras del Dr. en Historia del Arte Sergio Fuentes Milà, encargado de llevar a cabo el texto curatorial de esta exposición:  El hecho que se celebre la mencionada muestra pone de manifiesto que la figura de San Sebastián continúa de actualidad, siendo todavía hoy una cantera inagotable para nuevos planteamientos plásticos y reflexiones en torno a cuestiones relacionadas con la sexualidad o la identidad de género, entre otras muchas. En un momento en que la sociedad occidental es cada vez más hostil frente a la otredad, está más polarizada y potencia el conflicto convirtiéndolo en espectáculo.

Javier Aldarias, Raúl Álvarez, Albert Bonet, Martínez Cánovas, Sergio de la Flora, Carlos Enfedaque, Silvia Flechoso, Adrián Goma, Gyuk, Pau Marinel.lo, Stefano Mussato, Claudio Petit-Laurent, Jean Carlos Puerto, Pablo Rodríguez, Pepa Salas Vilar y Eduardo Urdiales son los dieciséis artistas de Inéditad Gallery que presentarán, cada uno de ellos, una obra hecha expresamente para este proyecto.

San Sebastián segundo martirio
Jean Carlos Puerto. Sobran los motivos. Óleo sobre tela. 73 x 54 cm. 2023
Gyuk. S.SBSTN. Acrílico sobre panel de madera. 100 x 70 cm. 2023

San Sebastianes en un Mundo Caótico es la primera colaboración entre Inéditad Gallery y la BAA Gallery (Barcelona Academy of Art Gallery). La BAA Gallery es un nuevo espacio en el seno de la Barcelona Academy of Art que incorpora en él toda la infraestructura de una galería de arte para que, tanto galerías nómadas como galerías de fuera de Barcelona, puedan tener la posibilidad de desarrollar sus propuestas expositivas en la Ciudad Condal.

San Sebastianes en un Mundo Caótico

Una exposición de Inéditad Gallery en la BAA Gallery

26 de octubre – 09 de noviembre 2023

Ausias Marc 42 Barcelona

Exposición Inéditad San Sebastián
Cartel Exposición San Sebastianes en un Mundo Caótico. Obra Underwater San Sebastian de Raúl Álvarez Jiménez. Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm. 2023

Arte Subversivo

Arte subversivo en nuestro arranque de temporada

El arte subversivo es el protagonista de las dos exposiciones con las que Inéditad Gallery ha arrancado esta nueva temporada artística. Dos proyectos con su propia idiosincrasia que hacen puente entre Madrid y Barcelona.

El 8 de septiembre inauguramos en Madrid la exposición Nomen Nescio. Una muestra colectiva en colaboración con la plataforma de arte transversal Paisaje Doméstico en la que 26 artistas de nuestra galería han creado una obra específica inspirada en la identidad y en la carga implícita y explícita que se esconde detrás de un nombre impuesto.

Se puede visitar hasta el 6 de octubre de lunes a viernes de 16:00 a 19:00 en la calle Alfonso Gómez 11 2º A (Metro Suanzes)

Arte subversivo Abel Carrillo
Obra del artista Abel Carrillo en la exposición Nomen Nescio

Una semana después, el 14 de septiembre, levantamos el telón de Subversión, la exposición individual de Albert Bonet que hemos organizado en Barcelona. Una oportunidad para ver 22 obras originales de este artista que hace del arte un instrumento de denuncia social.

Hasta el 28 de septiembre en el Carrer del Palau 4 en horario de 12:00 a 14:30 y de 16:00 a 19:00 de lunes a sábado.

Albert Bonet exposición Barcelona arte subversivo
Obras «La Matanza de Orfeo» y «Orfeo en los Infiernos» de Albert Bonet. Óleo sobre lienzo

¿Qué es el arte subversivo?

Con una carrera fulgurante, la obra de Albert Bonet logra cuestionar la autoridad no sólo en lo social sino también en lo artístico. Una subversión que abarca obviamente lo político y cuya rebeldía transforma en obras neorrealistas que se oponen a la representación de la belleza según las normas convencionales del arte clásico.

Sin proponérselo, su obra va más allá de una reivindicación personal, abriendo la puerta a que se pueda subvertir también la conciencia del espectador.

Un ejemplo real de arte subversivo capaz de romper esquemas y plantear una denuncia del status quo que nos rodea.

Albert Bonet arte subversivo
Obras «Paseo de Gracia I» y «Pupy» de Albert Bonet. Óleo sobre lienzo

El arte más rompedor

Desde hace un tiempo venimos reflexionando sobre como el anonimato y la identidad se entrelazan de alguna manera en nuestra sociedad. El desconocimiento del nombre en su traducción rigurosa del latín Nomen Nescio nos permite en cierto modo liberarnos de nociones preconcebidas, de etiquetas, para dejarnos construir nuestra propia percepción de la identidad personal y colectiva. Una construcción que además nos apetecía llevar a cabo a través de la lente del arte, de ahí que propusiera a 26 artistas de Inéditad Gallery que reinterpretaran este concepto desde sus propias experiencias, volcándolas en una obra que viese la luz en forma de exposición. Así es como se ha fraguado este proyecto, también de arte subversivo y agitador, que se ha inaugurado por primera vez en Madrid y que puede visitarse hasta el 6 de octubre en el espacio de Paisaje Doméstico ubicado en la calle Alfonso Gómez 11 2º A.

Exposición «Nomen Nescio» en el espacio Paisaje Doméstico de Madrid

Arte e Identidad

Las obras expuestas nos recuerdan cómo la identidad individual puede diluirse cuando las personas se agrupan, tal y como Elias Canetti reflejaba en su ensayo “Masa y Poder”. La masa devorando cualquier ápice de singularidad y manipulándonos cuales títeres. Es el caso por ejemplo de las obras que proponen Javier Aldarias, Jack Smith, UtüRūo, Pepa Salas Vilar o Abel Carrillo. En otros casos, artistas como Albert Bonet, Pablo Rodríguez o Martínez Cánovas han querido explorar sobre la teatralidad que sobreviene cuando interaccionamos con los demás, como diría el sociólogo canadiense Erving Goffman en “La presentación de la vida cotidiana”, esa perfomance que creamos para la audiencia con el fin mostrar una impresión de nosotros mismos. Una metamorfosis que todos desarrollamos de manera consciente o inconsciente. Otras propuestas como las de Núria Farré Abejón, Alex Domènech, Jean Carlos Puerto, Saúl G. Corona, Jamalamaja, Cristóbal Tabares, Eduardo Urdiales o Carlos Enfedaque indagan en la búsqueda de la individualidad en un mundo cada vez más interconectado. Conexiones establecidas por distintos ecosistemas: el familiar, el laboral, el urbano e incluso el mitológico como exploran los artistas Adrián Goma, Pablo Sola, Raúl Huerta, Gyuk, Irene Pérez, Silvia Flechoso, Sergio de la Flora, Daniel Jaen, Raúl Álvarez o Celia Gallego.

Gyuk Exposición Nomen Nescio Arte subversivo
Intervención del artista Gyuk sobre su obra en la inauguración de la exposición «Nomen Nescio»
Inéditad Galería x Ornamante

Ornamante e Inéditad Galería organizan LIO22

El proyecto LIO (Los Ilustrados de Ornamante) surgió en el año 2015, cuando la pareja de diseñadores Ornamante decidió crear, coincidiendo con la fecha de su aniversario, unas ediciones especiales de sus piezas en colaboración con varios artistas.

En esta su 7ª edición, Luis López, director de Galería Inéditad, propuso a Xavi Ferrer y a Francisco Aguilera, los fundadores de Ornamante, que once artistas representados por su galería fueran este año los protagonistas que intervinieran sus animales irreales humanizados.

Raúl Álvarez Jiiménez pintor
RoBURNstiana de Rául Álvarez. Acrílico, espuma de poliuretano, masilla epoxi y fibra de vidrio sobre pieza realizada con diferentes resinas. 73 x 42 x 24 cm. 9 kg. 2022
Adrián Goma obra disponible en Inéditad x Ornamante
Hipocalipsis de Adrián Goma. Acrílico sobre doble imprimación de gesso grueso lijado sobre pieza realizada con diferentes resinas. 43 x 23 x 20 cm. 5 kg. 2022
Martínez Cánovas obra disponible en galería Inéditad x Ornamante
Mare Reme Nostrum de Martínez Cánovas. Grafito y grafito acuarelable sobre pieza realizada con diferentes resinas. 42 x 20 x 32 cm. 5 kg. 2022

Arte y diseño se dan la mano. Ornamante x Inéditad

Raúl Álvarez, Albert Bonet, Juanjo Martínez Cánovas, Abel Carrillo, Dresu, Núria Farré Abejón, Adrián Goma, Irene Pérez, Pablo Rodríguez, Jaime Sancorlo y Cristóbal Tabares, son los artistas de Inéditad Galería que se han enfrentado al reto de utilizar como soporte una de las piezas de Ornamante y desarrollar sobre ellas sus respectivas técnicas. Las únicas condiciones han sido que emplearan su propio estilo y que sacasen el máximo provecho a la tridimensionalidad de la figura.

Tras cuatro meses de trabajo, el resultado final es más que sorprendente. Once piezas literalmente únicas e irrepetibles que además de contar por primera vez con el aval de una galería, dan fe de como la fusión entre el arte y el diseño puede generar creaciones tan impresionantes como originales.

Pablo Rodríguez obra disponible en Ornamante
Hipólito y su Burbuja Vital de Pablo Rodríguez. Acrílico sobre pieza realizada con diferentes resinas. 43 x 23 x 20 cm. 5 kg. 2022
Dresu artista participante en LIO22 Inéditad x Ornamante
La Reme en La Mancha de Dresu. Spray, acrílico y óleo sobre pieza realizada con diferentes resinas. 42 x 20 x 32 cm. 5 kg. 2022
Jaime Sancorlo obras
Hipólito Born to Kiss de Jaime Sancorlo. Pintura acrílica y alquídica en spray sobre pieza realizada con diferentes resinas. 43 x 23 x 20 cm. 5 kg. 2022

Arte y diseño en Barcelona

Además de exhibirse online, estas once piezas también se mostrarán en vivo el sábado 17 de diciembre a las 18:00 en Yoko Art Gallery (Villarroel 144 de Barcelona). Con esta exposición se culmina por un lado este proyecto, y por otro, se pone de manifiesto la importancia de generar un espíritu colaborativo en el sector, que en este caso engloba las sinergias creadas entre una galería online como es el caso de Inéditad, con una firma de diseñadores, como es la empresa Ornamante y una galería física, como es el caso de Yoko. Las tres ubicadas en Barcelona y las tres con un potente espíritu emprendedor.

Abel Carrillo Galería Inéditad
La Descamación de Marcelino de Abel Carrillo. Acrílico, pintura digital y collage sobre pieza realizada con diferentes resinas. 46 x 22 x 28 cm. 5 kg. 2022
Cristóbal Tabares obras
Ceferino, el Visitante de Cristóbal Tabares. Pintura acrílica sobre pieza realizada con diferentes resinas. 44 x 22 x 27 cm. 5 kg. 2022
Núria Farré Abejón en Galería Inéditad
Reme in Movement de Núria Farré Abejón. Imprimación acrílica, pintura al óleo y barniz mate sobre pieza realizada con diferentes resinas. 42 x 20 x 32 cm. 5 kg. 2022

Ornamante diseño en Barcelona

Fran Aguilera, interiorista y artista plástico, junto a Xavi Ferrer, interiorista y diseñador, iniciaron, hace más de siete años, un proyecto sobre el cual han volcado toda su ilusión y creatividad. Nacía Ornamante su idea de materializar una “irrealidad animal humanizada” a través de piezas artísticas elaboradas completamente a mano y sobre las que han sabido depositar su talento mediante un diseño personal y único.

Inéditad Galería de arte en Barcelona

Inéditad se define como una galería errante donde la omnicanalidad es uno de sus pilares fundamentales. Fundada por Luis López en enero del 2020, entiende el arte como instrumento de cambio y transformación social. Por eso apuesta por artistas que fusionen en sus obras una excelente técnica y un profundo mensaje reivindicativo. Crear sinergias y conectar talento es también uno de sus sellos de identidad.

Albert Bonet obras
Robustiana Mikilina de Albert Bonet. Óleo y resina epóxica sobre pieza realizada con diferentes resinas. 43 x 22 x 24 cm. 5 kg. 2022
Irene Pérez pintora
Ceferino Triunfante de Irene Pérez. Texturas a base de acrílicos y esmaltes fusionados sobre pieza realizada con diferentes resinas. 44 x 22 x 27 cm. 5 kg. 2022
Pepa Salas Vilar

Effigies – Arte para quitarse la máscara

Effigies no va a ser una exposición cualquiera. Es un proyecto que tiene como objetivo enfrentarnos a esa parte de nosotros mismos que ocultamos y que no deseamos ver. En Inéditad buscamos tratar en ella el conflicto de identidad que actualmente sobreviene entre nuestro yo real y nuestro yo virtual, esa imagen que proyectamos en redes sociales y que no siempre está sintonía o no se corresponde con la que exhibimos cuando el teléfono móvil no nos ve.

La cocinera. Albert Bonet. Óleo sobre lienzo. 75 x 62 cm. 2022
Jaime Sancorlo Obra Disponible
Mirror, mirror. Jaime Sancorlo. Óleo sobre lienzo. 92 x 73 cm. 2022

Desde el martes 15 de noviembre y hasta el sábado 22 de noviembre (con inauguración el jueves 17 de noviembre a las 19:00) se podrá ver en vivo esta muestra en el espacio que nuestra galería ha alquilado en la sede de Galería Nueva ubicada en la Calle Doctor Fourquet nº10 de Madrid.

Los protagonistas de esta exposición son siete artistas en alza que trabajan precisamente el retrato desde su propia contemporaneidad. Albert Bonet, Martínez Cánovas, Adrián Goma, Irene Pérez, Pepa Salas Vilar, Jaime Sancorlo y Cristóbal Tabares han hecho obras exclusivas para esta ocasión, tanto en pintura como en dibujo en pequeño y gran formato, con el propósito de despertar los ángeles y/o demonios que llevamos dentro. Pretendemos que sea todo un reto para el espectador.

Pepa Salas Vilar exposición Effigies
Las marcas del arco iris. Pepa Salas Vilar. Óleo sobre lienzo. 40 x 50 cm. 2022
Irene Pérez obra disponible
El final del camino. Irene Pérez. Óleo y técnica mixta sobre lienzo. 146 x 114 cm. 2022

A través de esta exposición seremos conscientes de que usamos máscaras con diferentes nombres. Una se llama familia, otra Instagram, otra trabajo, otra amigos, otra pareja… ¿pero cuál es el nombre de la que llevamos cuando nos colocamos frente al espejo? En la soledad de ese reflejo no sabemos quiénes somos. Nos miramos y no nos reconocemos. La desnudez de nuestro rostro nos angustia. ¿Por qué ese reencuentro con nosotros mismos nos espanta? Nos hemos acostumbrado a impostarnos, especialmente por dentro, para mitigar ese miedo, ese temor. Quizá haya llegado el momento de enfrentarnos a lo que no queremos ver, porque probablemente aquello que pretendemos expulsar sea lo más genuino que tenemos, lo que nos hace diferentes.

Adrián Goma Exposición Effigies
Anatometa (Nervus vago fig.B). Adrián Goma. Óleo sobre tabla entelada. 60.5 x 40 cm. 2022
Juanjo Martínez Cánovas
Fingere I. Martínez Cánovas. Grafito sobre papel Arches 300gr satinado. 31 x 23 cm. 2022
Free Sor Rata de Callejón. Cristóbal Tabares. Óleo sobre lienzo. 116 x 89 cm. 2022

Effigies

Una exposición de Inéditad Galería

15/11/2022 – 26/11/2022

Inauguración jueves 17/11/2022 a las 19:00

Sede Galería Nueva en Doctor Fourquet 10. Madrid

Galería Inéditad Exposición Effigies
Carlos Enfedaque Obra en Galería Inéditad

Arte Queer y Arte Feminista. Exposición Perspectivas e Identidades

La idea de llevar a cabo esta exposición surgió cuando estaba cursando la asignatura de Los espacios de intervención cultural en el Máster de Gestión Cultural. Ahí tuve la oportunidad de escuchar en Youtube una conferencia de la especialista en arte y feminismo Marián López Fernando Cao. En dicha conferencia, me di cuenta que muchos de los aspectos reivindicativos que ella apuntaba sobre el arte realizado por mujeres, eran puntos perfectamente aplicables al arte queer: reivindicar mayor presencia en espacios culturales, luchar contra la violencia simbólica sobrevenida por el hecho de «no aparecer» o ser «invisibles»; y por último, ofrecer una alternativa a la sobrerrepresentación histórica de lo heteronormativo. 

Arte y Género

La abogada, investigadora y docente Paula Viturro, a la cuestión sobre si ¿es posible hablar de arte trans? tiene la teoría de que cualquier intento de acercamiento a la cuestión trans en el arte debe comenzar por analizar sus conexiones teóricas, políticas y estéticas con la historia del concepto de género y con el arte feminista. En este caso vamos a sustituir en nuestro argumento el arte trans por el arte queer de forma global.

Arte queer Carlos Enfedaque Obra en Inéditad Galería
El Abrazo. Carlos Enfedaque. Óleo sobre lino. 196 x 120 cm. 2022
Alex Domènech fotógrafo arte queer
Resistencia. Alex Domènech. Fotografía en papel Hahnemühle Studio Enhanced. 2022

En este contexto, conocí en paralelo a Beatriz Pereira en septiembre de 2021. Ella participaba también con su galería en el festival Obertura Carabanchel. Congeniamos muchísimo, no sólo porque su galería fuese online como es el caso de Inéditad, si no porque ella desarrolla su actividad bajo la perspectiva de género, dando visibilidad únicamente al trabajo realizado por mujeres, Un aspecto que me pareció muy interesante, especialmente por confirmar que hay una generación de galeristas que apostamos por dar difusión a un tipo de arte que agite conciencias.

Perspectiva de (Diversidad) de Género

A partir de ahí fue cuando tras unir todas estas piezas que os he comentado se me ocurrió proponerle organizar una exposición en Madrid que uniera tanto la perspectiva de género, a través de seis de sus artistas, como la perspectiva de diversidad de género representada en esté último caso por seis artistas queer de mi galería. La idea de desarrollar una muestra conjunta entre Galería Beatriz Pereira y Galería Inéditad le pareció fantástica. Acto seguido le propusimos el proyecto al director de Galería Nueva, Daniel Silvo, que sabíamos que dispone de un espacio en la calle Fourquet destinado a organizar exposiciones externas, y a él también le sedujo muchísimo este proyecto. 

Por parte de Inéditad, Silvia Flechoso, Jean Carlos Puerto, Carlos Enfedaque, Pablo Rodríguez, Alex Domènech y Fernando Romero expondrán en esta exposición sus últimos trabajos proponiendo al espectador conocer una realidad que va más allá de heteronormas y binarismos.

Silvia Flechoso Obra disponible
Solve et Coagula. Silvia Flechoso. Óleo sobre lienzo. 2022
Arte LGTBI
La Ausencia. Pablo Rodríguez. Acrílico sobre lienzo redondo. 60 cm. 2022

La Galería Beatriz Pereira presentará los trabajos de las artistas Clara Barquín, Isabel Flores, María JL Hierro, Marina Benito, Paula Rosell y Pilar del Puerto como muestra de la visión y de la relación de las mujeres en el arte.

Paula Rosell Fotografía
Immobile. Paula Rosell. Impresión en papel Hahnemühle Matt Fibre 200 gr. 2018
Isabel Flores Perspectivas e Identidades
A fragment of sensation II. Isabel Flores. Acramina ecológica sobre Georgette de seda y forja. 2022

Arte queer y arte hecho por mujeres

Mujeres artistas y artistes queer tienen muchos puntos en común en cuanto a la exclusión a la que se han visto sometidos sus discursos. Cuando en el ámbito de la cultura se elude o se obvia la obra realizada por mujeres o por artistas LGTBIQ+, se está ejerciendo sobre unas y otres una violencia simbólica en forma de violencia cultural cuyo resultado contribuye a la invisibilidad sistemática en la sociedad de la diversidad, vehículo de las diferentes perspectivas e identidades. Ese “yo no aparezco” lo que propicia en realidad es una reproducción de la desigualdad mediante la sobrerrepresentación de lo heteronormativo o de lo propiamente masculino.

Fernando Romero Obra disponible en Galería Inéditad
Súbete a mi silla. Fernando Romero. Acrílico y óleo sobre lienzo. 92 x 73 cm. 2022
arte queer
El Clavel Verde. Jean Carlos Puerto. Óleo sobre madera. 60 x 48 cm. 2022

Por ello esta exposición busca desnaturalizar esa subalteridad y empoderar tanto el arte hecho por mujeres como dignificar en paralelo las obras realizadas por artistas queer. Todo ello desde un punto de vista integrador capaz de combatir la exclusión y el estigma social.

Luis López Almarcha

Director de Inéditad Galería

Exposición Perspectivas e Identidades
Marclo Laborda Proyecto Blossom

El género trans y no binario protagonizan Ave y Eva

¡Nuestra primera exposición de la temporada ya empieza a tomar forma! El jueves 08 de septiembre a las 19:00 inauguramos Ave y Eva, una exposición comprometida, arriesgada y valiente.

Diez artistas de Inéditad han hecho alarde de su talento para colocar al género trans y no binario en los protagonistas de sus obras. En un momento en el que la dicotomía sobre lo que es masculino y lo que es femenino se convierte en un debate estéril, las obras de Silvia Flechoso, Pablo Rodríguez, Alex Domènech, Fernando Romero, Bran Sólo, Pablo Sola, Jean Carlos Puerto, El Dibujo, Marco Laborda y Abel Carrillo van a ayudar al espectador a reforzar el concepto de identidad, pero más específicamente el de identidad sexual individual. Aunque no sea fácil de asimilar para aquellos sectores aferrados al binarismo, existen tantas identidades de género como personas.

Este proyecto cuenta además con la colaboración de Canal Gallery, cuyo director Balu, nos cede su espacio ubicado en el Carrer del Palau 4 de Barcelona hasta el 01 de octubre. Todo ello con el objetivo de que esta exposición sea lo más omnicanal posible, tanto online por nuestra parte, como físicamente con el apoyo de Canal.

¡Ya nos han llegado algunas de las 29 obras que van a formar parte de esta muestra única y las queremos compartir con vosotres!:

Silvia Flechoso (Burgos, 1991) presenta en esta exposición un tríptico compuesto por “0”, “1” y “Kristo-Rebis”. Tres sorprendentes obras en óleo sobre lienzo cargadas de simbología que reinterpretan el Adán y Eva de Durero y el Cristo Crucificado de Velázquez respectivamente, haciéndolo bicéfalo, en este último caso, con las cabezas de la cantante y activista Samantha Hudson y la versión masculinizada de la propia Silvia.

Silvia Flechoso Obras Disponibles
Kristo-Rebis de Silvia Flechoso. Óleo sobre lienzo. 97 x 97 cm. 2022

Pablo Rodríguez (Málaga, 1982) hace alarde de su técnica hiperrealista con “Sobre Negro”, “El Prejuicio” y “La Duda”. Unas obras que realzan el derecho a la ambigüedad sexual sin tener que ser juzgado por ello.

Pablo Rodríguez Ave y Eva Galería Inéditad
El Prejuicio. Pablo Rodríguez. Acrílico sobre lienzo. 60 cm. 2022

Alex Domènech (Santpedor, Barcelona, 1986) eleva la intimidad sexual a la categoría de público con un conjunto de cuatro fotografías entre las que destaca “Autorretrato y encuentro” por su gran formato laminado en metacrilato con bastidor de aluminio.  

Inéditad Galería Alex Domènech
Autorretrato y encuentro. Alex Domènech. Fotografía reproducida en color a partir de negativo de 120mm. 2022

Bran Sólo (Abarán, Murcia, 1985) tiene la virtud de convertir sus obras en poesía. En esta exposición participa con cuatro obras con mensajes como éste “lo que llamamos maleza, son simplemente las flores que a algunos no les gustan. Para mí, estas flores que tienen que aprender a quererse a pesar de los demás, son las más bonitas.”

Bran Sólo Inéditad Galería Exposición Ave y Eva
Llanto a mares. Bran Sólo. Óleo sobre bastidor de madera. 50 x 40 cm. 2022

El fotógrafo Pablo Sola (Madrid, 1984) nos invita a deconstruir la realidad con unas bellas fotografías que fusionan la estética futurista con la propia ambigüedad inherente en el cuerpo humano. Dos propuestas que trabajan esta percepción más allá de la representación artística.

Pablo Sola Inéditad Galería
Hit me like a man / Love me like a woman. Pablo Sola. Fotografía sobre papel algodón Silk 1000 puntos. 2022

El Dibujo (Águilas, Murcia, 1992) nos propone “Pensadores”, un díptico indivisible en óleo sobre madera que “representa las ideologías sobre género arraigadas en nuestra cultura y cómo éstas nos impiden ver nuestro propio yo y descubrir nuestra identidad de forma natural.

El Dibujo Galería Inéditad
Una de las obras del díptico Pensadores: El Dibujo. Óleo sobre bastidor de madera. 70 x 50 cm. 2022

Marco Laborda (Barcelona, 1987) presentará en primicia su proyecto Blossom con unos retratos fotográficos en gran formato de Mina Serrano y Vanina Bruc. Dos obras que simbolizan la belleza de lo diferente en un momento en el que precisamente lo divergente está tan cuestionado.

Marclo Laborda Proyecto Blossom
Blossom Symphony 1. Marco Laborda. Fotografía en papel Epson Enhanced Matte 200g. 2020

Abel Carrillo (Murcia, 1992) participa con cuatros obras inéditas de su serie Cicatrices. Una serie que fusiona el gouache, la pintura digital y el collage para recordarnos que toda herida, física o emocional, nos deja una cicatriz. En nuestras manos está el evitar que esta herida genere más dolor.

Cambio. Abel Carrillo. Técnica mixta. Collage y gouache. 40 x 30 cm. 2022

Fernando Romero (Barcelona, 1980) rinde homenaje a las activistas trans Marsha P. Johnson y Sylvia Rivera con su obra “STAR 73” y en paralelo empodera la transgresión de lo establecido con “Queen”, ambas pintadas en óleo y acrílico sobre lienzo.

queer art
Queen. Fernando Romero. Óleo y acrílico sobre lienzo. 55 x 46 cm. 2022

Jean Carlos Puerto (Caracas, Venezuela, 1981) hace del realismo pictórico un estilo necesario para contar historias, donde sentimientos como la soledad, el rechazo o el apego quedan reflejados en sus obras. En Ave y Eva participa con tres magníficos óleos con pan de cobre sobre madera, uno de los cuales es un retrato en colaboración con el artista y drag Hugáceo Crujiente.

Hugáceo Crujiente por Jean Carlos Puerto
El vuelo sin sombra. Jean Carlos Puerto. Óleo y pan de cobre sobre madera. 60 x 40 cm. 2022

¡También os podemos adelantar una gran noticia! Para completar el ciclo expositivo y dar mayor dimensión a esta propuesta, contaremos con la presencia de dos artistas multidisciplinares que son a su vez activistas y referentes del género no binario, como son Ángelo Néstore, quien dará una conferencia el 15 de septiembre (porque además os tenemos que contar que el título de Ave y Eva lo hemos tomado prestado de uno de sus poemas); y Hugáceo Crujiente que hará otra el 22 de septiembre.

Como veis queremos hacer de este proyecto un evento sin precedentes que sirva para ensalzar el arte como un poderoso instrumento de cambio. Con Ave y Eva queremos invitar al espectador a la reflexión, a que respire libertad, a que desarrolle su pensamiento crítico y a que empatice con otras realidades que probablemente no disten mucho de la suya propia.

Si te interesan alguna de estas obras o te gustaría hacer una visita personalizada a la exposición, ¡envíanos un Whatsapp o un mail a galeria@ineditad.com y lo organizamos!

Ave y Eva

Una exposición de Inéditad.

Inauguración 08 de septiembre del 2022 a las 19:00

Dónde: Canal Gallery (Carrer del Palau 4 de Barcelona)

Clausura: 01 de octubre del 2022

Galería Inéditad Exposición Ave y Eva