¡Por supuesto que sí! En Inéditad Galería te
confirmamos que también se puede comprar arte online en verano.
Obras en las que te sumergirás en transparentes aguas marinas; escenas donde notarás como el sol acaricia suavemente tu espalda; balcones que te permitirán huir del calor e incluso refrescantes piscinas en las que jugarás plácidamente con el balanceo de tus pies en el agua.
Zambullidos que han sido plasmados en pintura al óleo; fuego y mar creados en arte digital; torsos sin camiseta dibujados a lápiz sobre ilustraciones bonitas, y/o miradas furtivas lanzadas a algún vecino sin ropa en forma de fotografía artística. Una oportunidad para comprar obras de arte originales que te harán subir o bajar la temperatura según lo que necesites en cada momento 😉
«Deep Blue Sea IX» de Rául Álvarez. Óleo sobre madera (2020)
Desde nuestra galería de arte online te proponemos esta selección de pinturas, ilustraciones y fotografías para que disfrutes de este verano como nunca. ¡Clicka sobre ellas y enlaza directamente con su página de compra! Te las llevaremos a la dirección que nos digas para que compruebes personalmente el poder que tiene el arte para traerte el verano a casa.
«Under the Sea» de Raúl Álvarez. Acrílico sobre lienzo (2013)
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2020/07/jamalamaja-piscina-en-primavera-portada.jpg12052142ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2020-07-12 16:26:052020-07-12 16:26:09El arte también es para el verano
Hace tiempo que sigo el trabajo de este artista que hoy
centra la atención de este post. Mucho antes incluso de que Inéditad se
transformara en una galería de arte online, su estilo y su técnica pictórica ya
eran mi debilidad cuando me cruzaba con sus obras en Instagram.
Con él se volvió a hacer realidad una de mis expresiones favoritas: “arthunter”. No tenía ninguna duda que en el momento en el que este proyecto cobrara vida, él tenía que formar parte de él. Y tuve suerte, por que su talento se dejó cazar.
Construir un escenario donde comprar arte online no es
sencillo, especialmente cuando aún este modelo se ve con cierta reticencia
incluso por una parte importante del propio sector. Por este motivo, conseguir rodearse
de propuestas de gran nivel como las que nos ofrece este artista barcelonés es
simplemente una satisfacción (personal y profesional).
En esta entrevista quiero que os dejéis seducir por su filosofía de vida, por su inspiración artística y por su reinvención constante. Un nuevo artista Inéditad al que “desnudamos” al completo. Bienvenid@s a la prometedora genialidad de Fernando Romero:
Foto: Lucas Amillano para Inéditad
-Fer, ¿qué has aprendido a nivel personal e incluso
profesional de estas semanas de confinamiento?
Estoy aprendiendo a adaptarme a la situación: no sólo vivo
de la pintura, y como no puedo ejercer mi otra actividad profesional, lo que
estoy haciendo es pintar, pintar y pintar. Aprovechando la situación dedico la
mayoría del tiempo a la pintura, que espero que sea parte del colchón donde se
apoyará mi (sufrida) economía cuando volvamos a la normalidad.
– ¿Qué acciones has llevado a cabo para conseguir que
estos días de encierro se te hayan hecho menos duros?
Además de pintar intento hacer todo tipo de actividades: deporte, he retomado mi estudio del alemán, leo, escucho música, miro películas… la clave está en tener horarios y disciplina para seguirlos.
«Sunflowers». Óleo sobre lienzo. 2020.
– Bajo tu perspectiva, ¿cómo deberíamos afrontar el
colectivo artístico la difícil etapa a la que nos enfrentamos?
Como decía antes: crear, crear y crear. Eso a nivel
artístico. A nivel gubernamental los políticos deberían ayudar al sector, pero
desgraciadamente esa no es nuestra decisión.
– Se habla mucho en estos momentos del término
«reinventarse» como forma de adaptación ante lo que está por venir.
¿Crees que es necesario? ¿Has pensado en alguna estrategia determinada que te
gustaría compartir?
Yo me estoy
«reinventando» porque lo que estoy haciendo en casa no lo hacía
antes. Estoy trabajando solamente con óleos y en formatos más pequeños. En
definitiva, usando y disfrutando de lo que más tenemos ahora y que es algo que
a veces nos falta a los artistas: el tiempo.
– ¿En qué crees que cambiará nuestra sociedad cuando pase
todo esto?
Sinceramente no lo sé…
Foto: Lucas Amillano para Inéditad
– Dicen que no hay mal que por bien no venga. ¿Qué
lectura positiva se puede extraer de esta crisis?
Como resumen de lo que ya he dicho, estoy buscando lo positivo de esta situación: ahora tengo más tiempo que nunca, puedo dedicar toda mi energía a lo que más me gusta, y además estoy buscando nuevas formas de expresar lo que pinto y cómo lo pinto. A pesar de que no sé qué pasará en el futuro y ya temiendo en cómo esta situación nos afectará a todos, lo que hago ahora es centrarme en el presente.
– Hablando de tus trabajos, ¿cuál es el mensaje (o
mensajes) que principalmente pretendes lanzar a través de tu obra?
Más que un mensaje lo que intento transmitir es un estado
emocional. Quiero que mi obra haga preguntas, provoque dudas, cree empatía, o
incluso que genere angustia. Quiero que quien mire mis obras tenga de necesidad
de dejar todo lo que esté haciendo y dedique un (largo) momento a experimentar
lo que está viendo.
– Quien más quien menos tiene sus musas y sus referentes.
¿Cuáles serían los tuyos?
Mis musas es todo aquello que llame mi atención y me emocione, puede ser una mirada que acaricia, unas manos que hablan o una lengua que se insinúa. En cuanto a referentes, son muchos y muy variados los artistas que me gustan: Velázquez y su tenebrismo, la ingenuidad de Klimt, el misticismo de Rothko… ¿Cuál es el punto en común de todos? La emoción que me provocan sus obras.
«Rojo». Acrílico y óleo sobre lienzo. 2018.
– Decía Oscar Wilde “En los almuerzos de
banqueros se habla de Arte, en los de artistas, de dinero”. ¿Qué opinión te
merece la situación de los artistas emergentes en nuestro país y qué crítica
harías sobre el mercado del arte contemporáneo actual?
La situación en nuestro país es pésima para artistas emergentes
porque el mercado del arte es muy limitado aquí. Para mí el problema es
cultural, en este país la gente no gasta dinero en arte, prefiere gastar dinero
en un buen coche o una televisión más grande. En este sentido la educación es
fundamental, se debería inculcar desde niños el (nunca mejor dicho) “amor al
arte”.
– ¿Qué obra de arte universal colgarías de la pared de tu casa
y por qué?
“El beso” de Klimt, pero diría cualquiera de sus obras, porque es el único artista que me ha hecho llorar en un museo.
«Bye Corona». Óleo sobre lienzo. 2020
– ¿Qué opinión tienes sobre las redes sociales? ¿tienes alguna
de cabecera?
Mi opinión es muy buena porque es un escaparate prefecto para
cualquier artista. Instagram es la única que utilizo.
– Si tuvieras que escoger una canción de fondo mientras
trabajas, ¿cuál sería?
“Il cielo in una stanza” de Mina.
Foto: Lucas Amillano para Inéditad
– ¿Un museo que nadie se debería perder y por qué?
La Biblia. Es broma. “Brave New World” de Aldous Huxley.
– ¿La botella medio llena o medio vacía? Llenándose.
«La Sonrisa». Acrílico sobre lienzo. 2020.
– ¿Cuál sería tu consejo para aquellos artistas que empiezan?
Sigue e insiste. Insiste. Insiste. Insiste. Insiste. Insiste.
Insiste. Insiste…
– ¿Hasta dónde te gustaría llegar artísticamente hablando?
Hasta poder dedicarme 100% al arte.
– ¿El futuro es…? Fe.
Foto: Lucas Amillano para Inéditad
Fernando Romero (Barcelona, 1980) inició su formación artística hace 10 años en Da Vinci Escuela de Arte (Barcelona) donde comenzó a tomar contacto con la pintura al óleo y el estudio de las naturalezas muertas. También en este momento se inició en el perfeccionamiento del modelo desnudo. Posteriormente en Núria Duran Taller d’Art de Barcelona empezó a experimentar tanto con la pintura acrílica como con las técnicas mixtas, collages y grabados.
Sus obras han logrado ser finalistas en varios concursos
como la XXX Edición de Pintura Sanviens (2016) o el Premio Vila Casas en el Museo
Can Framis en el mismo año.
Siempre firma sus trabajos como Fe.
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2020/06/Fernando-Romero-Portada-Blog-1.jpg10601885ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2020-06-11 00:13:312020-06-11 15:45:26Fernando Romero."Lo que hago ahora es centrarme en el presente."
Conocí el trabajo de este pintor residente en Murcia prácticamente desde que el blog de Inéditad comenzó a dar sus primeros pasos (y hablamos aproximadamente de hace unos 7 años). Además de poderle entrevistar en alguna ocasión y hacerme eco de su trabajo en la distancia, tuvimos la oportunidad de conocernos en persona en una edición de Art Madrid. Si su obra ya me fascinaba, me di cuenta en aquel instante de que la persona que había detrás del artista estaba sin duda a la misma altura que su talento.
Era por tanto irremediable que en el momento en el que
Inéditad Galería tomó forma le pidiese sin dudarlo que formara parte de mi
proyecto. Y fue un regalo para mí que accediese a mi propuesta.
Si su estilo fuera un rasgo de personalidad éste sería la sensibilidad. Soñador, apasionado, curioso e incansable. Para Jean Carlos Puerto Cascarano (Caracas, 1 de agosto de 1981) el Arte es la objetualización simbólica que permite a los seres humanos poder relacionarse. Es “el tercero” en la relación entre dos personas, es el que permite que podamos sentir, hablar, reducir nuestras tensiones entre otras muchas cosas. Es el mundo simbólico, y a veces onírico, dónde dos personas (o más) pueden encontrarse.
Hoy en el blog queremos que descubráis un poco más sobre sus gustos, sus intereses, sus inquietudes. ¿Cómo está adaptándose a este periodo de confinamiento? ¿Qué preocupaciones tiene de cara al futuro? Un placer para mí volver a entrevistarle convertido ya en un artista Inéditad. Gracias Jean Carlos Puerto.
– Jean, ¿qué estás aprendiendo a nivel personal e incluso
profesional de estas semanas de confinamiento?
No sé si tanto a nivel personal, pero este confinamiento si
me ha hecho reflexionar sobre el hecho de que el mundo se puede parar, que lo
que un día es importante al día siguiente puede no serlo. Además, esto me ha
hecho poder mirar hacia mi casa, a lo que me rodea, observar cómo el sol sigue
brillando, los pájaros se escuchan con más brío y parece que el cielo es más
azul. Y, sobre todo, que seguimos respirando. Creo que esto es un buen momento
para observar el mundo desde otra perspectiva y plantearnos si es posible vivir
de otra manera.
– ¿Qué acciones llevas a cabo para conseguir que estos
días de encierro se te hagan menos duros?
Realmente mi rutina diaria no ha cambiado excesivamente.
Exceptuando el hecho que cómo psicoterapeuta algunas terapias las estoy
haciendo online, el resto es algo que no ha variado. La vida del artista se
puede parecer al confinamiento, la soledad en la creación creo que es
necesaria. Procuro no ver muchas noticias, no sobreinformarme, ni tampoco
distraerme demasiado viendo películas o actividades que me lleven a ser un
espectador «pasivo». Creo que es necesario aburrirse para poder
crear, es necesario que nuestra mente se active.
Dicen que Shakespeare escribió parte de su obra durante una
cuarentena, ¿qué hubiera pasado si él hubiera tenido Netflix, móviles,
videojuegos? Quizá lo hubiera hecho igual, pero a veces las distracciones nos
llevan al inmovilismo.
– Bajo tu perspectiva, ¿cómo deberíamos afrontar el
colectivo artístico la difícil etapa a la que nos enfrentamos?
El colectivo del arte se ha sobrepuesto a todas las crisis de la historia, ahí sigue y ahí seguirá. El arte, al ser un lenguaje, va con el ser humano y por lo tanto creo que puede ser buena oportunidad para canalizar el momento en la creación, ya sea en el contenido o en el proceso. Tenemos que aguantar el embite así como el bambú resiste al fuerte viento sin romperse.
«Espaldas I». Óleo sobre tabla. 2016
– Se habla mucho en estos momentos del término
«reinventarse» como forma de adaptación ante lo que está por venir.
¿Crees que es necesario? ¿Has pensado en alguna estrategia determinada que te
gustaría compartir?
No sé si la palabra seria reinventarse pero lo que si es
cierto es que de alguna forma la sociedad actual no tiene que ver nada con la
que había hace un siglo, lo que antes eran mandatos, familiares, sociales
rígidos, que nos decían cómo debían ser las cosas (por ejemplo, un trabajo fijo
para siempre, un matrimonio para siempre) ahora no es así. La sociedad ahora es
más líquida, más cambiante y parte de la felicidad diaria pasa por saber adaptarse
a los cambios y que nosotros también seamos más líquidos.
– ¿En qué crees que cambiará nuestra sociedad cuando pase
todo esto?
Es pronto para saberlo ciertamente, pero creo que hay cosas
que tienen que cambiar. El mundo va a una velocidad vertiginosa, no nos paramos
a pensar a dónde vamos, el progreso se ha convertido en un tren desbocado que
se está llevando todo lo que nos rodea, estamos pagando un precio muy caro.
Creo que esto va a ser un germen de cambios positivos que vendrán en un futuro,
aunque también te digo que como sistema social vamos a tender a volver a lo
mismo, a la homeóstasis, lo que sucede es que esta vez pienso que ha sido tan
fuerte esta crisis que creo que van a ser más las personas que quieran un
cambio que las que no. Veremos.
– Dicen que no hay mal que por bien no venga. ¿Qué
lectura positiva se puede extraer de esta crisis?
No estoy seguro de que podamos hacer todavía un balance de
la situación actual, hay que esperar a que la superemos, que de hecho lo
haremos. Pero las crisis son generadoras de oportunidades, es el fin de un
equilibrio y por lo tanto habrá que coger un nuevo equilibrio, pero para que
esto pase la crisis es necesaria.
Lecturas positivas hay muchas, todo depende de dónde pongamos el foco. La humanidad nunca ha estado mejor preparada para afrontar un reto sanitario como este, la unidad que se produce globalmente ante un desafío común es motivador, habla bien de nosotros como especie. Esto no impide que seamos críticos para luchar contra las injusticias, pero debemos evitar quedarnos en la queja porque si no corremos el riesgo de convertirnos en víctimas o mártires.
– Hablando de tus trabajos, ¿cuál es el mensaje (o
mensajes) que principalmente pretendes lanzar a través de tu obra?
No hay solo un mensaje en mis obras, sino que son varios,
dependiendo del espectador y de la obra. Me gusta contar historias, a veces con
varios protagonistas en ellas, otras veces juego con la soledad del individuo.
Trabajo siempre con lo humano y lo social.
– Quien más quien menos tiene sus musas y sus referentes.
¿Cuáles serían los tuyos?
Referentes tengo varios, y puedo decir que cuanto más tiempo llevo en la pintura más referentes conozco. Sin duda el principal referente para mi es Antonio López, su realismo y su luz es algo que me asombró en cuanto lo conocí. Poco a poco he ido conociendo a otros como Sorolla, Edward Hopper, Andrew Wyeth, Alma Tadema, que me inspiran.
«Sol de la Mañana». Edward Hopper. 1952
– Decía Oscar Wilde “En los almuerzos de
banqueros se habla de Arte, en los de artistas, de dinero”. ¿Qué opinión te
merece la situación de los artistas emergentes en nuestro país y qué crítica
harías sobre el mercado del arte contemporáneo actual?
Pues que atravesamos una época complicada después de la crisis de
2009. El mercado parece que se ha empezado a recuperar, pero ahora me da la
impresión que la gente tiene otras prioridades, por ejemplo, no dudamos en
comprarnos un móvil de mil y pico euros pero nos pensamos dos veces comprar una
obra de arte… No soy pesimista, pero me da que pensar que en las nuevas
generaciones el arte no es una prioridad.
Ser artista emergente en España es complicado, no sé cómo será en
otros lugares, pero cuando eres joven tienes que sumarle al hecho de que tienes
que crear tu mundo interior desde el que partes en la pintura, otra realidad
todavía más dura: poder sobrevivir económicamente. Sin duda no es nada fácil.
– ¿Qué obra de arte universal colgarías de la pared de tu casa y por qué?
¡¡Esto es muy complicado!! Hay tantas obras que me gustaría tener
en casa… pero quizá elegiría una obra de Leonardo da Vinci ya que fue uno de
los que revolucionó la pintura. Tener la magia de da Vinci en casa sería todo
un lujo.
– ¿Qué opinión tienes sobre las redes sociales? ¿tienes alguna
de cabecera?
Pues que son una herramienta más que el mundo de la tecnología nos brinda a los pintores y a las galerías para poder conectar con gente en todas partes del mundo. Son una ventana al exterior. Suelo usar instagram y Facebook principalmente. Ocasionalmente uso Twitter.
«Y las flechas llegarían». Óleo sobre tabla. 2016
– Si tuvieras que escoger una canción de fondo mientras
trabajas, ¿cuál sería?
Mientras pinto suelo escuchar música muy variada. Últimamente me
gusta escuchar versiones indies de éxitos de antes, por ejemplo “I want to
break free” de Russian Red, “Billie Jean” de
The Civil Wars o “Losing My Religion” de Dan Mangan.
– ¿Un museo que nadie se debería perder y por qué?
Pues verás, voy a decir un museo que no es tan conocido pero que es una joyita del sur de España, el Museo Ibáñez, en Olula del Río, Almería, donde podremos encontrar una colección del pintor Andrés García Ibáñez y otras obras figurativas realistas de artistas como Antonio López, Golucho, Goya, Sorolla. Una maravilla.
– ¿Y un libro que todo el mundo debería leer?
“Manifiesto del Nuevo Realismo” de Maurizio Ferraris. Un libro
pequeñito de filosofía actual, pero que aborda las dificultades del mundo
posmodernista en que vivimos.
– ¿La botella medio llena o medio vacía?
Según te interese el contenido o el continente jajaja. Una botella medio vacía puede ser la esperanza de que el líquido se acabe y poder utilizarla para otra cosa. Por lo que no importa que la botella está llena o vacía, todo depende de cómo te cuentes la historia de la botella.
– ¿Cuál sería tu consejo para aquellos artistas que empiezan?
Que hay que pintar mucho, ser auténtico y sincero con lo que uno
hace. Aun así, no basta con esto, es importante conocerse a uno mismo, saber
escucharse y tomar decisiones pensando que la comodidad no es el lugar donde
mejor se crece.
– ¿Hasta dónde te gustaría llegar artísticamente hablando?
Los límites cuando uno sueña a veces son muy altos. Me encantaría
poder llegar a estar en los principales museos del mundo, en las principales
colecciones. Ser un pintor reconocido a nivel internacional.
– ¿El futuro es…?
Siempre una oportunidad
Para que Jean Carlos Puerto colaborase con un artista tendría que sentirse muy cómodo con él o con ella y para que eso sucediese tendría que haber previamente una relación de amistad. Utilizando este criterio Juanjo Martínez Cánovassería la persona indicada. Para él es un gran pintor y compañero de fatigas en este mundo de la pintura.
Texto: Inéditad
Fotografías: Jean Carlos Puerto
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2020/04/Jean-Carlos-Puerto.jpg6061077ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2020-04-06 23:31:592020-04-06 23:32:02Jean Carlos Puerto. "Es un buen momento para observar el mundo desde otra perspectiva".
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