El proyecto LIO (Los Ilustrados de Ornamante) surgió en el año 2015, cuando la pareja de diseñadores Ornamante decidió crear, coincidiendo con la fecha de su aniversario, unas ediciones especiales de sus piezas en colaboración con varios artistas.
En esta su 7ª edición, Luis López, director de Galería Inéditad, propuso a Xavi Ferrer y a Francisco Aguilera, los fundadores de Ornamante, que once artistas representados por su galería fueran este año los protagonistas que intervinieran sus animales irreales humanizados.
RoBURNstiana de Rául Álvarez. Acrílico, espuma de poliuretano, masilla epoxi y fibra de vidrio sobre pieza realizada con diferentes resinas. 73 x 42 x 24 cm. 9 kg. 2022
Hipocalipsis de Adrián Goma. Acrílico sobre doble imprimación de gesso grueso lijado sobre pieza realizada con diferentes resinas. 43 x 23 x 20 cm. 5 kg. 2022
Mare Reme Nostrum de Martínez Cánovas. Grafito y grafito acuarelable sobre pieza realizada con diferentes resinas. 42 x 20 x 32 cm. 5 kg. 2022
Arte y diseño se dan la mano. Ornamante x Inéditad
Raúl Álvarez, Albert Bonet, Juanjo Martínez Cánovas, Abel Carrillo, Dresu, Núria Farré Abejón, Adrián Goma, Irene Pérez, Pablo Rodríguez, Jaime Sancorlo y Cristóbal Tabares, son los artistas de Inéditad Galería que se han enfrentado al reto de utilizar como soporte una de las piezas de Ornamante y desarrollar sobre ellas sus respectivas técnicas. Las únicas condiciones han sido que emplearan su propio estilo y que sacasen el máximo provecho a la tridimensionalidad de la figura.
Tras cuatro meses de trabajo, el resultado final es más que sorprendente. Once piezas literalmente únicas e irrepetibles que además de contar por primera vez con el aval de una galería, dan fe de como la fusión entre el arte y el diseño puede generar creaciones tan impresionantes como originales.
Hipólito y su Burbuja Vital de Pablo Rodríguez. Acrílico sobre pieza realizada con diferentes resinas. 43 x 23 x 20 cm. 5 kg. 2022
La Reme en La Mancha de Dresu. Spray, acrílico y óleo sobre pieza realizada con diferentes resinas. 42 x 20 x 32 cm. 5 kg. 2022
Hipólito Born to Kiss de Jaime Sancorlo. Pintura acrílica y alquídica en spray sobre pieza realizada con diferentes resinas. 43 x 23 x 20 cm. 5 kg. 2022
Además de exhibirse online, estas once piezas también se mostrarán en vivo el sábado 17 de diciembre a las 18:00 en Yoko Art Gallery(Villarroel 144 de Barcelona). Con esta exposición se culmina por un lado este proyecto, y por otro, se pone de manifiesto la importancia de generar un espíritu colaborativo en el sector, que en este caso engloba las sinergias creadas entre una galería online como es el caso de Inéditad, con una firma de diseñadores, como es la empresa Ornamante y una galería física, como es el caso de Yoko. Las tres ubicadas en Barcelona y las tres con un potente espíritu emprendedor.
La Descamación de Marcelino de Abel Carrillo. Acrílico, pintura digital y collage sobre pieza realizada con diferentes resinas. 46 x 22 x 28 cm. 5 kg. 2022
Ceferino, el Visitante de Cristóbal Tabares. Pintura acrílica sobre pieza realizada con diferentes resinas. 44 x 22 x 27 cm. 5 kg. 2022
Reme in Movement de Núria Farré Abejón. Imprimación acrílica, pintura al óleo y barniz mate sobre pieza realizada con diferentes resinas. 42 x 20 x 32 cm. 5 kg. 2022
Fran Aguilera, interiorista y artista plástico, junto a Xavi Ferrer, interiorista y diseñador, iniciaron, hace más de siete años, un proyecto sobre el cual han volcado toda su ilusión y creatividad. Nacía Ornamante su idea de materializar una “irrealidad animal humanizada” a través de piezas artísticas elaboradas completamente a mano y sobre las que han sabido depositar su talento mediante un diseño personal y único.
Inéditad Galería de arte en Barcelona
Inéditad se define como una galería errante donde la omnicanalidad es uno de sus pilares fundamentales. Fundada por Luis López en enero del 2020, entiende el arte como instrumento de cambio y transformación social. Por eso apuesta por artistas que fusionen en sus obras una excelente técnica y un profundo mensaje reivindicativo. Crear sinergias y conectar talento es también uno de sus sellos de identidad.
Robustiana Mikilina de Albert Bonet. Óleo y resina epóxica sobre pieza realizada con diferentes resinas. 43 x 22 x 24 cm. 5 kg. 2022
Ceferino Triunfante de Irene Pérez. Texturas a base de acrílicos y esmaltes fusionados sobre pieza realizada con diferentes resinas. 44 x 22 x 27 cm. 5 kg. 2022
Comprar obras de arte en verano es como llevarte a casa un pedacito de esta atípica estación. Una forma de trasladarte a otros lugares gracias al poder y a la magia de las artes visuales.
En nuestra galería de arte online os hemos preparado una selección de obras que te invitarán a viajar simplemente sumergiéndote en ellas. Porque las obras de arte contemporáneo, como las bicicletas, ¡también son para el verano!
Emiliano con Limonada de Jack Smith. Acrílico sobre lienzo. 30 x 40 cm. 2022
Galería online de arte
Inéditad somos una galería online expertos en enviar sensaciones artísticas puerta a puerta. En esta ocasión vamos a proponerte comprar obras de arte con las que por ejemplo puedas zambullirte en aguas marinas a través de las pinturas de Raúl Álvarez; compartir una tarde playera con tus amigos gracias a las series “Momentos de Playa” de Jack Smith; darte una ducha refrescante en un jardín propio del Edén como hace el protagonista de la obra “Terra” de Javier Aldarias; recurrir a la camiseta mojada para combatir el calor con el proyecto “Wet T Shirt” de Carlos Enfedaque o disfrutar de un inusual “Desayuno en la Barceloneta” de la mano del artista Albert Bonet.
Blue de Raúl Álvarez Jiménez. Óleo sobre lienzo. 50 x 50 cm. 2021
Terra de Javier Aldarias. Óleo sobre lienzo. 100 x 80 cm. 2019
Wet T Shirt IV de Carlos Enfedaque. Óleo sobre lino. 53 x 43 cm. 2021
Desayuno en la Barceloneta de Albert Bonet. Óleo sobre lienzo. 162 x 130 cm. 2021
Tereré en la playa de Jack Smith. Acrílico sobre lienzo. 38 x 61 cm. 2022
Comprar cuadros originales online
Cuando se trata de comprar obras de arte en verano el destino lo pones tú. Nosotros nos encargamos de que el cuadro que selecciones te llegue a la dirección que tú nos digas, estés o no de vacaciones. Esa es nuestra misión, ponértelo lo más fácil posible.
Tijuana Lady de Gyuk. Acrílico sobre lienzo. 77.5 x 59.5 cm. 2021
Primera Cita de Dresu. Óleo sobre lienzo. 50 x 50 cm. 2021
Pórtico – Elisa de Ana Patitú. Acrílico sobre papel Hahnemühle 450g. 50 x 32.5 cm. 2020
Por eso nuestras obras veraniegas como “Tijuana Lady” de nuestro artista Gyuk; “La Espera I” del ilustrador digital Juan Castaño; Lurra III de Irene Cruz; “Primera Cita” de Dresu; “Pórtico-Elisa” de Ana Patitú o “Pietro” de Bran Sólo, te llegarán con su correspondiente certificado de autenticidad y además con la garantía de que la puedas devolver si no te convence una vez que la hayas recibido. Comprar obras de arte en internet es totalmente seguro y nuestra galería te ofrece para ello un contacto permanente y personalizado durante todo el proceso, desde el momento de la compra hasta que la entrega se haya hecho efectiva.
¡Feliz Verano!
La Espera I de Juan Castaño. Ilustración digital en edición limitada 1/5 sobre papel Hahnemühle 310g. 40 x 30 cm. 2021
Lurra III de Irene Cruz. Fotografía impresa en papel RC210. Edición Limitada 1/8. 60 x 40 cm
Pietro de Bran Sólo. Grafito sobre papel Canson 160g. 30 x 21 cm. 2021
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2022/07/Tereré-at-the-beach_web.jpeg7421200ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2022-07-11 02:32:312022-07-11 08:04:35Comprar obras de arte también en verano
Nuestra galería de arte online ha participado por segundo año consecutivo en la feria de arte contemporáneo Art Madrid. Desde el 23 al 27 de marzo Inéditad ha vuelto a apostar por el impacto visual del estilo figurativo con un proyecto que ha puesto el acento en el arte como instrumento de cambio y de reivindicación social.
Pasados unos días desde que finalizó la Semana del Arte, ha llegado el momento de hacer balance.
Stand de Inéditad Galería en la reciente edición de Art Madrid
Art Madrid se consolida como un referente en las ferias de arte contemporáneo
Diecisiete ediciones son las que acaba de cumplir esta feria anclada en un espacio único. La Galería de Cristal del Palacio de Cibeles ha vuelto a acoger las propuestas seleccionadas para este 2022. Treinta y cinco galerías han demostrado que el arte contemporáneo es capaz de sobrevivir a una pandemia y que los amantes del arte estaban deseosos de reencontrarse con una semana como las de antaño. Así lo ha demostrado el éxito de convocatoria y el elevado número de asistentes que han acudido en el transcurso de los cinco días que ha durado este evento.
Inéditad ha aprovechado nuevamente la oportunidad que le ha brindado esta feria para demostrar que una galería de arte online tiene también su espacio en eventos culturales y artísticos de primer nivel.
El artista Jordi Díaz Alamà junto a Luis López, Director de Inéditad
Arte contemporáneo en Madrid
Una de las características que avalan el arte figurativo es la inmediatez con la que puede conectar con el espectador. Bajo esta premisa, el proyecto que hemos presentado en Art Madrid ha querido hacer uso de este nexo. Jordi Díaz Alamà, Núria Farré Abejón, Raúl Álvarez Jiménez, Lautaro Oliver, Jaime Sancorlo y Albert Bonet son los seis artistas que han colaborado con nuestra galería para demostrar que hay un arte capaz de agitar conciencias y de hacernos reflexionar sobre el mundo que nos rodea. Todo ello a través de unas obras que cuentan con un alto nivel técnico y una excelente ejecución que colocan al estilo figurativo en su merecido lugar dentro del arte contemporáneo español.
Comprar arte online y offline desde una galería de arte online
En nuestra apuesta por la omnicanalidad, Inéditad ha querido aprovechar esta cita tan relevante con el arte contemporáneo para poner en valor la accesibilidad simultánea del arte online y del arte offline. Por este motivo, todas las obras que hemos expuesto en la 17ª edición de Art Madrid podían adquirirse tanto físicamente como online, gracias a un código QR habilitado en cada cartela que dirigía al usuario a nuestra web. Allí se podía además obtener más información tanto de nuestros artistas propuestos como de la obra en cuestión.
Personas amantes del arte
Dicen que lo mejor de un viaje es la gente que uno se cruza en el camino. Estos días en Art Madrid han sido para nuestra galería de arte online un maravilloso punto de encuentro con amigos, artistas, coleccionistas y apasionados del arte.
Ha sido un placer para nosotros recibir en nuestro stand a Víctor Gutiérrez, actual Secretario LGTBI del PSOE, que fue testigo de excepción de la presentación en la feria de la obra “Egolatríada” de Jordi Díaz Alamà. Nos visitaron también Ester Capella, Delegada de la Generalitat de Catalunya en la Comunidad de Madrid; Lluís Bassat y Carmen Orellana, creadores de la Fundació Carmen & Lluís Bassat; Bernardo Pajares y Juanra Sanz, artífices del magnífico podcast Arte Compacto; además de muchos de nuestros artistas y amigos que aprovecharon esta gran ocasión para vernos y abrazarnos 😊
Víctor Gutiérrez, Secretario LGTBI del PSOE junto a Luis López, Director de Inéditad
Queremos dar las gracias a todas aquellas personas que se han llevado un pedacito de Inéditad a casa. En esto tiempos tan convulsos, es una gran satisfacción rodearse de personas que apuestan por el arte y lo consumen a pesar de las circunstancias. A todos ellos ¡muchísimas gracias!
En el siguiente enlace te hemos preparado una selección de las obras que han quedado disponibles tras la finalización de la feria y que ya puedes adquirir en nuestra galería online:
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2022/03/Blog-009.jpg8001200ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2022-03-09 19:16:042022-03-10 09:47:17Una galería de arte online en Art Madrid
La Semana del Arte Madrid 2022 está a punto de caramelo. En poco más de dos semanas la capital va a ser de nuevo el epicentro del arte contemporáneo nacional e internacional.
Tras el desajuste del año pasado como consecuencia de la pandemia, en el que la conocida cita del mes de febrero se trasladó a mayo por parte de una sección de las ferias, y a julio por otra, (como fue el caso de Feria ARCO y JustMad), por fin todo vuelve a su cauce. El circuito habitual regresa con ganas y con un fuerte espíritu de superación.
En Inéditad sabemos que no vas a querer perderte ninguno de estos encuentros, por eso te hemos preparado esta Guía para la Semana del Arte Madrid 2022 con el objetivo de que, a simple vista, tengas la información esencial de lo que está por venir.
Albert Bonet. «1984». Óleo sobre tela. 162 x 130 cm. Inéditad Galería. Art Madrid 22
¿Cuándo empieza la Semana del Arte Madrid 2022?
Del 23 al 27 de febrero del 2022 son los días en los que se va a concentrar una actividad frenética entre amantes del arte, coleccionistas, galeristas y artistas. Estos últimos llevan ya semanas preparando la artillería pesada con la que quieren desembarcar en Madrid y sorprender a propios y extraños.
Ferias de Arte Madrid 2022
Se podría decir que ya hace más de una década que ha quedado demostrado que no sólo de ARCO vive el arte. Actualmente hay más de seis ferias que aportan mucho valor a la Semana del Arte de Madrid, y sus propuestas han llegado incluso a eclipsar en varias ocasiones a la que parecía ser la única Feria Internacional de Arte Contemporáneo de la ciudad. Esto es lo que nos va a deparar la Madrid Art Week 2022:
Art Madrid 2022
Qué propone
En la 17ª edición de Art Madrid van a participar 35 galerías nacionales e internacionales acompañadas de más de 160 artistas. Entre ellas Inéditad. Nuestra galería lleva un proyecto expositivo basado en la reivindicación y en el concepto de arte como herramienta de cambio social. Jordi Díaz Alamà, Núria Farré Abejón, Jaime Sancorlo, Albert Bonet, Raúl ÁlvarezyLautaro Saavedraserán los seis artistas encargados de dejar al público asistente con la boca abierta.
Dos iniciativas formarán parte del programa de la feria. Por un lado, un recorrido organizado por Natalia Alonso, comisaria y gestora cultural, que pretende explorar en grupos reducidos la composición, técnica y mensaje de doce obras seleccionadas para la ocasión; y por otro lado, un plan de asesoramiento al coleccionismo a cargo de la advisor de arte Ana Suárez Gisbert.
Raúl Álvarez Jiménez. «Burning Ice XIV». 162 x 130 cm. 2021. Inéditad Galería. Art Madrid 22
Dónde
Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. C/ Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles
Cuando
Del 23 al 27 de febrero de 2022
Horario
De miércoles a domingo de 11:00 a 21:00
Precio
15€ General
12€ Reducida (Mayores de 65 años, desempleados, estudiantes y grupos (mínimo 20)).
Niños gratis hasta 12 años.
JustMad Contemporary Art Fair
Qué propone
La 13ª edición de JustMad recogerá la propuesta de cuarenta expositores y galerías de Europa y América. Más de un centenar de artistas mostrarán sus obras en una feria caracterizada por la sostenibilidad, la ecología y el feminismo. De hecho, entre las nuevas participantes de este año se encuentra la joven Galería Beatriz Pereira especializada en abordar el arte con perspectiva de género. Lo hará con un Dúo Project protagonizado por Isabel Flores y Virginia Rivas.
“Formas e Tránsitos 6 y 7” de Isabel Flores. 2021. Galería Beatriz Pereira. JustMad Contemporary Art Fair
Dónde
Palacio Neptuno. Calle de Cervantes, 42, Madrid.
Cuando
Del 24 al 27 de febrero de 2022
Horario
Jueves 24 de febrero: Tarjeta VIP de 11h a 15h. Invitación profesional de 15h a 21h
Viernes 25 de febrero; Sábado 26 de febrero: Público General de 11h a 21h
Domingo 27 de febrero: 11h a 19h
Precio
15€ Entrada general
7€ Entrada estudiantes, pensionistas, personas en desempleo.
UVNT Art Fair 2022
Qué propone
Urvanity celebra su 6º aniversario este año. Su manifiesto la define como una feria fresca e innovadora. 33 galerías de dentro y de fuera de nuestras fronteras intentarán dar fe de las nuevas corrientes artísticas.
Isaac Cordal. “Man Packed in Shopping Cart”. Técnica Mixta. SC Gallery (Bilbao). UVNT Art Fair 2022
Dónde
COAM. Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Calle Hortaleza 63
Cuando
Del 24 al 27 de febrero de 2022
Horario
Jueves 24: Preview de 12h a 16h / Inauguración de 16h a 22h
Viernes 25 y Sábado 26: 11h a 21h
Domingo 27: 11h a 19h
Precio
16.85€ Público General
11.85€ Estudiantes menores de 26 años
Hybrid Art Fair
Qué propone
Al igual que Urvanity, Hybrid también celebra este año su 6ª edición. Organizada por Boreal Projects, es la única feria de la semana del arte que se celebra en las habitaciones de un hotel. Una experiencia más que inmersiva que permite un contacto muy directo con artistas, galeristas y creadores, además de otorgarse el calificativo de ser el evento más alternativo.
30 espacios artísticos independientes demostrarán tener un denominador común: el apoyo al arte independiente, experimental y de libre creación.
Jaier Leal. “Perpetual No.8” (óleo sobre lienzo). Centro Sefarad-Israel (Habitación 205). Hybrid Art Fair
Dónde
Hotel Petit Palace Santa Bárbara. Plaza de Sta. Bárbara, 10, 28004 Madrid.
Metro Alonso Martínez.
Cuando
Del 25 al 27 de febrero de 2022
Horario
Viernes 25: Acceso profesional de 11h a 12h / Público general de 12h a 21h
Sábado 26: 10:30h a 21h
Domingo 27: 10:30h a 20h
Precio
8.50€ Entrada anticipada (hasta el 23 de febrero)
10.50€ Entrada en taquilla
8.50€ Reducida: Niños de 10 a 12 años, estudiantes y mayores de 65 años
Gratis: Niños de 0h a 10 años
ARCO Madrid
Qué propone
La veteranía es un grado. Este año Feria Arco celebra su aniversario 40 (+1) y para ello ha elaborado un proyecto específico en el que pretende unificar el pasado y el futuro a través de una sección conmemorativa con galerías que han formado parte de su historia, y que han sido seleccionadas por María Inés Rodríguez, Francesco Stocchi y Sergio Rubira.
En paralelo, se mantiene por supuesto el Programa General, la sección Opening by Allianz, dedicada a galerías con menos de siete años de trayectoria, y se incorpora Nunca lo mismo, una nueva sección destinada al arte latinoamericano.
Por último, destacar también que, siguiendo la estela de la buena acogida del pasado año, el apartado de Proyectos de Artista volverá a estar protagonizado únicamente por mujeres.
Obra de Mauricio Poblete. S/T, 2021. Pasto Galería (Buenos Aires). ARCO Madrid. Sección Nunca lo mismo
Dónde
IFEMA MADRID – Recinto Ferial, Av. Partenón 5, 28042 Madrid.
Pabellón 7 y Pabellón 9
Cuando
Del 23 al 27 de febrero de 2022
Horario
Miércoles 23/02/2022: Público Profesional de 11h a 20h
Jueves 24/02/2022: Público Profesional de 12h a 20h
Viernes 25/02/2022: Público Profesional de 12h a 15h / Público General de 15h a 20h
Sábado 26/02/2022: Público Profesional y General de 12h a 20h
Domingo 27/02/2022: Público Profesional y General de 12h a 18h
Precio
30€ Entrada General Viernes 25
40€ Entrada General Sábado 26 y Domingo 27
20€ Entrada Reducida Estudiantes: 20€
Entradas Gratuitas: Menores de 12 años y personas con discapacidad
Drawing Room
Qué propone
Más de 15 galerías van a formar parte de la 7ª edición de Drawing Room, que este año cambia la dirección artística de la mano del editor y galerista Alejandro Martínez. El dibujo como disciplina capaz de hablar diferentes lenguajes, así como de explorar múltiples identidades, seguirá siendo el eje central de esta feria. Este año además la dirección propone establecer un discurso entre las Vanguardias y las obras del siglo XX con las propuestas más innovadoras.
Obra de Irene González. S/T, 2022. Conte y polvo de grafito sobre papel. Galería Silvestre (Madrid). Drawing Room 22
Dónde
Este año Drawing Room estrena nueva sede ubicándose en el Palacio de las Alhajas.
Pl. de San Martín, 1, 28013 Madrid
Cuando
Del 23 al 27 de febrero de 2022
Horario
Miércoles 23 de febrero: Inauguración (sólo con invitación) de 18h a 21h
Jueves 24 de febrero, Viernes 25 de febrero y Sábado 26 de febrero de 12h a 21h
Domingo 27 de febrero de 12h a 18h
Precio
15€ Entrada General
8€ Entrada Reducida (Menores de 18 y mayores de 65 años.)
Entrada Gratuita para coleccionistas y profesionales.
SAM 2022
Qué propone
El Salón de Arte Moderno (SAM) regresa a la Semana de Arte Madrid 2022 celebrando su 5ª edición. Organizada por el galerista Jorge Alcolea, esta feria pone el foco en las Vanguardias que surgieron a partir del siglo XX. Este año 15 galerías nacionales expondrán más de 500 obras.
Rafael Canogar. “Máscara”. Bronce. 2016. Aleseide Gallery. Salón de Arte Moderno (SAM).
Dónde
Fundación Carlos de Amberes. Calle Claudio Coello, 99. 28006, Madrid.
Cuando
Del 22 al 27 de febrero de 2022
Horario
Todos los días de 11h a 21:30h
Precio
Entrada gratuita anticipada a través de la web de la feria.
Artist 360
Qué propone
“Arte a tu alcance” es el lema de esta feria que apuesta por simplificar la intermediación entre artista y visitante. Galerías y artistas en modelo de autorrepresentación comparten espacio para crear sinergias con el público asistente. 80 expositores son los convocados en esta nueva edición.
Obra de De la Serna Vic. “A flor de piel”. Óleo sobre lienzo. Imaginart Gallery (Barcelona)
Dónde
Centro Comercial Moda Shopping – Pº de la Castellana 95, Madrid 28020
Cuando
Del 23 al 27 de febrero de 2022
Horario
Miércoles 23 de 15h a 21h
Jueves 24, Viernes 25 y Sábado 26 de 11h a 21h
Domingo 27 de 11h a 20h
Precio
Entrada gratuita anticipada a través de la web de la feria.
Descubre la propuesta con la que nuestra galería va a participar en esta tan ansiada Semana del Arte Madrid 2022.
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.png00ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2022-02-07 10:37:342022-02-23 01:58:08Guía para la Semana del Arte Madrid 2022
Art Madrid2022 va a ser por segundo año consecutivo uno de los retos más importantes con los que se afronta Inéditad.
En la edición celebrada en el 2021 logramos ser la galería más mediática, gracias sobre todo al impacto de la obra “Pietà” de Silvia Flechoso. Una obra coral realizada en óleo sobre lienzo en gran formato cuya escena central representaba a la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, cual Virgen María, sujetando el cuerpo muerto de un Jesucristo transformado en el cantante C. Tangana. Esta joven artista burgalesa reinterpretaba así este tema religioso tan popular en el Renacimiento.
Y es que junto a Silvia Flechoso, Jean Carlos Puerto y Pablo Rodríguez llevamos el año pasado un proyecto inspirado en el retrato contemporáneo.
«Pietà» de Silvia Flechoso. Stand de Inéditad Galería en Art Madrid 21
Art Madrid 2022
En esta ocasión, serán Jordi Díaz Alamà, Núria Farré Abejón, Jaime Sancorlo, Lautaro Oliver, Raúl Álvarez Jiménez y Albert Bonet los seis artistas que representaremos en la 17ª edición de esta feria que volverá a ocupar del 23 al 27 de febrero la Galería de Cristal del Palacio Cibeles.
De nuevo ante un escenario pandémico que parece no dar tregua, desembarcaremos en la Semana del Arte Contemporáneo con un programa distinto y mucho más reivindicativo. Un programa el cual hemos titulado como “Our anger is real”, tomando prestado precisamente el título de una de las obras que el artista Jaime Sancorlo tendrá en nuestro stand.
Jordi Díaz Alamà
Núria Farré Abejón
Jaime Sancorlo
Seis artistas con los que queremos recuperar el papel del arte como agente de cambio y herramienta de transformación social. Por eso a Art Madrid 22llevaremos unas propuestas únicas que lograrán combinar además de una impecable técnica y una admirable belleza estética, diferentes temáticas con la reivindicación y la denuncia social como bandera.
Lautaro Oliver
Raúl Álvarez Jiménez
Albert Bonet
En los próximos días haremos algún adelanto sobre las impactantes piezas con las que vamos a participar. De momento os mostramos esta impresionante obra de Jordi Díaz Alamà titulada “Aurora” (Óleo, esmalte y resina sobre tela. 150 x 150 cm. 2019).
Reconocido artista y director de la Barcelona Academy of Art, es un orgullo para nuestra galería poder representar a Jordi en esta cita tan especial para el mundo del arte.
¡Agárrense que vienen curvas!
«Aurora» de Jordi Díaz Alamà. Red Studio. Óleo, esmalte y resina sobre tela. 150 x 150. 2019
17ª edición de Art Madrid
Galería de Cristal Palacio de Cibeles
C/ Montalbán S/N 28014 Madrid
Stand B2
23 – 27 febrero 2022
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2022/01/Jordi-Diaz-Alama_Aurora_Portada-Blog_web.jpg10001500ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2022-01-12 20:14:362022-01-12 20:14:37Art Madrid 2022 vuelve a ser un desafío
Contar con los mejores pintores, ilustradores y fotógrafos del panorama contemporáneo nacional es uno de los objetivos de Inéditad Galería. Independientemente de su género, el arte joven (y no tan joven) merece tener una difusión acorde con su talento, más allá del número de premios, followers y/o reconocimientos.
El pasado 22 de enero nuestra galería de arte online celebró su primer año de existencia. Un año muy difícil para emprender y que nos ha puesto a prueba para mantenernos a flote en un océano marcado por el oleaje de la pandemia. Aun así, y gracias a una apuesta por el espíritu colaborativo, hemos conseguido desde el pasado mes de noviembre, alcanzar la omnicanalidad incorporando a nuestra galería online un espacio físico en Barcelona, el cual hemos bautizado como Inéditad Art Corner.
Exposición Colectiva «Valor» en Inéditad Art Corner
Comprar cuadros originales en una exposición inspirada en el Valor
Cuando pensamos cómo podríamos celebrar nuestro primer aniversario y homenajear al mismo tiempo a les artistes que nos han acompañado en un 2020 tan complicado para el arte y la cultura, se nos ocurrió que organizar una exposición colectiva en nuestro reciente Art Corner en Barcelona podría ser una magnífica idea. Porque sin duda para nosotres elles son los mejores pintores.
Decía Pablo Picasso que “el objeto del arte es quitar el polvo de la vida diaria de nuestras almas.” Queríamos que esta muestra fuera un reflejo del esfuerzo y de la resilencia que todes les artistes en general, y les que forman parte de Inéditad en particular, han demostrado por resistir y no sucumbir ante unas circunstancias más que adversas. En definitiva, han sabido echarle VALOR.
Una exposición que rinde homenaje al esfuerzo de les artistes
“Valor”. Gente con Arte en Inéditad Art Corner
Una oportunidad para poner en VALOR la importancia de no renunciar a tus sueños, de no dar la espalda a tu instinto, de no dejar de vivir emociones. Valor para equivocarte y valor para sortear los obstáculos que se cruzan en el camino.
Hasta el 12 de marzo en el carrer Milà i Fontanals 13 de Barcelona hemos pretendido transformar todo ese VALOR en obras de arte espectaculares de los que consideramos son los mejores pintores contemporáneos.
Hasta el 12 de marzo transformamos el «Valor» en magníficas obras de arte
Donde comprar cuadros online y offline
Inéditad somos un proyecto expositivo online y offline que busca dar su merecido espacio al talento artístico arriesgado y transgresor. Con nuestro primer aniversario recién cumplido, nuestra apuesta sigue siendo innovar y digitalizar el arte sin dejar de construir puentes que comuniquen el proceso creativo de los artistas con el público general.
Visita nuestra expo colectiva en Milà i Fontanals 13 de Barcelona
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2021/02/00-Portada-Expo-Valor-Ineditad-Galeria-web.jpg6751200ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2021-02-24 23:31:052021-02-24 23:31:08Los mejores pintores tienen mucho “Valor”
Es posible que con tan sólo seis meses de recorrido sea muy pretencioso por nuestra parte pensar que Inéditad pueda estar entre las mejores galerías de arte online. Por eso nos alegramos mucho cuando expertos en la materia, como es el caso de Toni Torrecillas, nos incluye a través de la revista AD entre las 10 TIENDASONLINE donde comprar buen ARTE (a un precio fantástico).
Convertirnos en un espacio que sea de referencia para la divulgación
y compra de arte contemporáneo es sin duda uno de nuestros objetivos, y a pesar
de las actuales circunstancias no cesamos en nuestro empeño para alcanzarlo.
Sin embargo, dicho esfuerzo carecería de sentido sino fuera por el talento de todos los artistas que nos acompañan en esta andadura. Y hoy queremos poner el foco en uno de ellos. Raúl Álvarez (Madrid, 1982) es un pintor que tiene la habilidad de conseguir el efecto “wow” en cada uno de sus trabajos. Amante del agua, es precisamente la magistral técnica que emplea para reproducir su universo acuático lo que le hace un artista fuera de lo común. Hoy en este post le ponemos el micrófono delante (metafóricamente hablando) para que le conozcáis un poco mejor y os dejéis también seducir por su magnífica obra:
– Hablando de tus trabajos Raúl, ¿cuál es el mensaje (o
mensajes) que principalmente pretendes lanzar a través de tu obra?
Mi obra siempre ha girado hasta ahora alrededor de la figura
humana en conexión con elagua, intento que haga reflexionar y que
transmita sentimientos o sensaciones que nos son comunes a todos. Momentos
relajantes y de disfrute en entornos de agua.
Utilizar el agua como nexo en todas mis series me ayuda y
creo que hace más atractivo el tema del que quiero hablar. Me gusta usar algún
tipo de simbolismo en mi obra para hacer pensar un poco.
Últimamente mi obra tiene una vertiente más crítica y
ecológica.
Por medio de un oxímoron quiero hablar de la situación hacia
la que nos dirigimos si no le ponemos remedio de una manera real y eficiente.
Lógicamente es una exageración y algo irreal, pero busca una imagen que
impactara mucho visualmente y fuese atractiva y es el proyecto en el que estoy
trabajando ahora “Burning Ice”.
También habrá serie o temas en los que no aparezca el agua,
tengo muchas ideas y aunque algunas se quedan en el “cajón” y no salen adelante
otras tengo claro que tengo que hacerlas o retomarlas.
– Quien más quien menos tiene sus musas y sus referentes.
¿Cuáles serían los tuyos?
Pufff ¡muchos! ¡Las referencias son inevitables! Desde los
clásicos: Velázquez, Sorolla, Rembrant, Caravaggio, Miguel Ángel, Leonardo,
Dalí, Monet … ¡infinidad! Me dejo a muchos, hasta muchos contemporáneos. Los
que tengo más cerca y con los que tengo más relación es de los que más aprendo
y en los que más te fijas.
Últimamente estoy encontrando una gran fuente de inspiración en la música, cosa que no me había pasado nunca.
– Decía Oscar Wilde “En los almuerzos de
banqueros se habla de Arte, en los de artistas, de dinero”. ¿Qué opinión te
merece la situación de los artistas emergentes en nuestro país y qué crítica
harías sobre el mercado del arte contemporáneo actual?
El mundo del Arte siempre ha sido un mundo complejo y difícil.
Actualmente lo era y creo que después de la crisis del Covid-19 las cosas se
van a poner bastante cuesta arriba para todos no solo para los artistas.
La ventaja que podemos tener nosotros es que siempre estamos
remando contra la adversidad y nuestra capacidad de resiliencia es muy alta,
así que seguiremos haciendo nuestro oficio y lo que creemos pase lo que pase y
saldremos adelante mejor o peor durante una temporada.
Esto también va a afectar al mundo del arte y creo que va a tener
que reinventarse y entre artistas, galeristas, comisarios, etc remar todos
juntos e intentar dar oportunidades y visibilidad a muchos artistas que tal vez
no las teníamos para poder abrir horizontes y llegar a más público.
Yo desde luego hasta ahora no me puedo quejar, pero creo cuantas
más vías de apoyo consigamos los artistas más sencillo será para todos. También
desde las instituciones, empresas públicas o privadas se puede hacer más.
El arte siempre ha sido necesario y lo seguirá siendo somos
trabajadores como cualquier otro y aportamos un bien cultural para la sociedad,
es importante quitarnos ese estigma de vivir precariamente continuamente.
– Si te propusieran colaborar con un artista para llevar a cabo
una obra conjunta, ¿quién se te vendría a la mente y por qué?
Pues me gustaría hacer una obra con muchos/as artistas que conozco
y sin menospreciar a ninguno/a si solo pudiera elegir a uno seria a Roberto
González Fernández. Es un gran referente para mí, tanto artísticamente a
como se debe comportar un artista y una de las mejores personas que he conocido
en mi vida, tengo una relación muy especial con él, es como un “padre”
artístico para mí y tiene una humildad y una humanidad brutales.
Tuve la suerte de exponer con él y eso ya fue un antes y un después para mí. ¡Y espero que no sea la última!
– ¿Qué obra de arte universal colgarías de la pared de tu casa
y por qué?
Sería más fácil que yo me fuera a vivir a un museo
jajajajajajajaja.
No podría decirte solo una, tengo muchas favoritas.
– ¿Qué opinión tienes sobre las redes sociales? ¿tienes alguna
de cabecera?
Hoy en día son una herramienta fundamental para dar o conocer
nuestro trabajo a nivel global, cosa que hace unos años era imposible e impensable.
Mi red social de referencia es Instagram, es muy directa y muy
versátil para mostrar tu trabajo, es muy fácil que tu trabajo llegue a mucha
gente, lo puedan compartir o se pongan en contacto contigo.
– Si tuvieras que escoger una canción de fondo mientras
trabajas, ¿cuál sería?
“The pretender” de Foo Fighters, muchas veces me la pongo en bucle en mi estudio.
– ¿Un museo que nadie se debería perder y por qué?
El Prado sin duda. Por todo, no sabría decirte una
sola razón, es todo el conjunto y un orgullo tener un museo así en nuestro país
y en la ciudad de donde soy.
– ¿Y un libro que todo el mundo debería leer?
“La agonía y el éxtasis” de Irving Stone. Relata la
vida de Miguel Ángel y describe muy bien la vida y las luchas del artista
consigo mismo y con su entorno, a mí me encantó.
– ¿La botella medio llena o medio vacía?
Siempre medio llena. Soy optimista por naturaleza.
– ¿Cuál sería tu consejo para aquellos artistas que empiezan?
Que crean en ellos mismos y en su trabajo. Y que sean
perseverantes y muy muy muy trabajadores, esto es una carrera de fondo y da
muchas vueltas, hay que tener constancia y estar ahí para cuando lleguen las
oportunidades, unas saldrán mejor y otras peor, pero de todas se aprende. Lo
importante es estar.
– ¿Hasta dónde te gustaría llegar artísticamente hablando?
Pues la verdad es que no es algo que piense mucho. Este es un
camino tan largo y tan incierto que en lo único que pienso es en trabajar y
mejorar como artista en todos los aspectos, la gente más veterana me dice que
voy muy bien y me aconsejan bien, por lo que procuro hacerles caso y seguir a
mi instinto.
Trabajo, constancia y humildad ya veremos donde me llevan.
Con más de 25 exposiciones individuales desde el año 2009, Raúl Álvarez sigue cosechando premios y reconocimientos entre los que destacan el Jackson´s Open Art Prize (Londres) en el que quedó finalista en el año 2016 o el XXIII Certamen Nacional de pintura Ciudad de Antequera (Málaga) en el que fue seleccionado en el 2019. Su obra ha estado presente en ferias como Room Art Fair (Madrid, 2014); We are fair! (Madrid, 2017) o Keyhole Art (Málaga, 2019).
https://ineditad.com/wp-content/uploads/2020/07/Raul-Álvarez-Entrevista-Inéditad-2.jpg10601885ineditadhttps://ineditad.com/wp-content/uploads/2019/09/logo.pngineditad2020-07-23 01:34:362020-07-23 01:34:38Raúl Álvarez: "en lo único que pienso es en trabajar y mejorar como artista"
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